正如意大利在文藝復興時期留下了許多藝術瑰寶壹樣，底特律也留下了許多反映大工業時代社會變遷的文化遺產，其中最具歷史和社會價值的藝術瑰寶屬於底特律美術館的壁畫中庭——底特律工業。
底特律美術館成立於1885，是美國最早的城市美術館之壹。在過去的壹個世紀裏，博物館見證了美國大工業時代崛起的輝煌和汽車工業發展的滄桑。
來車城之前就聽說過這個藝術殿堂，裏面有羅丹的《思想者》和梵高的自畫像。然而，在我第壹次參觀博物館的那天，給我印象最深的不是這些藝術珍品，而是藝術博物館本身——博物館的中庭。
看，這是什麽中庭:
壹束束溫暖的陽光從天窗灑下，照亮了大理石地面美麗的圖案和中庭四周寬闊的墻壁。墻上是精美的壁畫，在明媚的陽光下栩栩如生。
特別是南北墻上的兩幅大型壁畫，再現了汽車生產線的壯麗景象。壹排排高大的機器伴隨著密密麻麻的工人，還有高聳的煉鋼爐，濺滿墻壁的鋼花和無盡的車體。工人造型氣勢磅礴，雄渾和諧，顯示出無窮的藝術魅力。
站在壁畫前，“工人階級有權力”的口號突然變得具體而生動。放眼望去，好像是在底特律大工業正在興起的歷史回廊裏。工業革命的磅礴氣勢和雋永精神如史詩般流淌在心房，激蕩在心頭。
如果說壁畫本身直觀地展現了第二次工業革命時期的美國工業景象，那麽圍繞壁畫的壹波三折則更能體現美國社會變革中的思想碰撞和深刻必要的藝術表達。
有趣的是，這個故事的主角是三個背景完全不同的人:紅色藝術家叠戈·裏維拉(diego rivera)，大資本家埃德塞爾·福特(Edsel Ford)，藝術學者威廉。情人節。
叠戈·裏維拉有著精彩非凡的藝術生涯。他桀驁不馴的個性，他作為* * *制作人的地位，他與傳奇女藝術家的妻子弗裏達·卡羅的兩次婚姻的感情糾葛，以及他大量具有廣泛影響力的壁畫，使他成為20世紀最偉大的藝術家之壹。
叠戈1886 65438+2月出生於墨西哥壹個中等富裕家庭。三歲時，他拿起畫筆，開始在墻壁和家具上亂塗亂畫。有遠見的父親不僅沒有阻止小迪的惡作劇，反而在墻上到處貼畫板讓他畫鴨子。
十歲時，叠戈開始在墨西哥聖卡洛斯藝術學院學習藝術，接受嚴格系統的學院派藝術訓練。後來，他去歐洲深造，受到歐洲各種藝術流派的影響，尤其是後印象派的保羅·塞尚。叠戈開始註重印象派和立體派的結合，並融入墨西哥民間藝術形式，逐漸形成自己獨特的藝術風格。
在歐洲期間，叠戈親身經歷了第壹次世界大戰的風暴。墨西哥的革命運動和列寧領導的蘇聯十月革命的成功也對叠戈的社會觀念產生了巨大影響。他開始以藝術的形式關註社會問題，積極參與社會運動。
1922年，叠戈回到墨西哥，很快加入了墨西哥* * *制作黨。1927年，叠戈作為墨西哥生產黨代表參加了前蘇聯十月革命十周年慶祝活動。他與* * *制作人托洛茨基的友誼，以及他在流亡期間給予的巨大幫助都受到了贊揚。
在投身於社會運動的同時，叠戈開始考慮如何用藝術的形式謳歌波瀾壯闊的社會運動和人類文明發展的歷史，他與畫家西奎羅斯(D.A.Siqueiros)和奧羅茲科(joséClemente Francis)壹起，開始在墨西哥用壁畫的形式宣傳墨西哥的歷史傳統和革命運動。
作為壁畫大師，迪戈利用壁畫中內容、形式、觀念的內在聯系，平衡意象、色彩、空間的組合，形成了集立體主義、原始風格、前哥倫比亞雕塑為壹體的獨特的個人藝術風格。他的壁畫形象直觀，色彩豐富，內容龐大，寓意深刻，具有很強的觀賞性和感染力。
上世紀初，老福特以T型車和裝配線統治了制造業，建立了舉世聞名的福特汽車王國。
作為汽車巨頭老福特的獨子，埃德塞爾從小就被老福特培養成福特汽車王國的接班人。1918年，25歲的阿黛爾順理成章地成為了福特公司的總裁。
埃德塞爾和他的父親在車輛開發方面有不同的品味和追求。他對年輕壹代汽車消費者的興趣愛好有著敏銳的理解，這壹切都源於他出色的藝術修養。埃德塞爾從小喜歡繪畫和攝影，對藝術作品有很高的鑒賞力，所以在老福特的代表作T型車十幾年不變，即將被淘汰的時候，埃德塞爾主持開發了多款時尚前沿的車型，為福特開創了新的局面。
作為摩城乃至美國成功資本家的典型代表，艾德賽不遺余力地推動底特律藝術的發展，是底特律美術館的長期合作夥伴和贊助人。從1919被聘為美術館管理委員會主席。
就連老福特也經常自豪地吹噓說，艾德賽是我們家的藝術家！
威廉？瓦倫泰納是壹位藝術史學家，出生於德國。他在歐洲古典和當代藝術鑒賞方面造詣很深，在藝術收藏方面也頗有建樹。1913年，他來到美國，創辦了美國藝術雜誌。
威廉在底特律美術館成立初期提出了許多建設性的建議，對美術館的發展起到了很大的作用。從1924開始，被聘為底特律美術館館長。
在他的領導下，底特律藝術博物館的收藏和建設取得了很大進展。他打破了美術館傳統的藝術展覽模式，引入了以文化史為背景的編排方式，讓人們通過不同種類的藝術更好地了解壹種文化的多個側面。
1917年，正處於汽車制造業巔峰的老福特開始在密歇根州的魯日河畔打造他夢想中的汽車工業城。十年後，胭脂廠建成。
建成後，胭脂工廠占地面積近四平方公裏，擁有93棟建築，車間面積16萬平方英尺，擁有160公裏長的裝配線，員工超過65438+萬人。除了汽車制造的四大流程，還有各個零部件的車間，包括玻璃制造、鋼廠、電廠。在接下來的二十年裏，胭脂工廠是世界上最大的汽車生產基地。
就這樣，在摩城出現了老福特引以為豪的制造業奇跡:大湖上的巨輪忙著穿梭，來的時候滿載礦石和煤炭，走的時候滿載各種嶄新的汽車。老福特曾經驕傲地向世界宣稱，大規模工業制造的夢想在胭脂工廠實現了！
在隨後的幾十年裏，許多福特經典都誕生在胭脂工業城，包括開創性的A型車、B型車、雷鳥和銀貂，以及福特野馬和皮卡F150的不朽神話。二戰時期，是羅斯福總統“民主國家軍火庫”的真實寫照。
以工業革命為主題的藝術創作的客觀條件已經具備，需要的只是機緣。
機緣徘徊在機緣與必然之間。
1930時期，美國資本主義周期性經濟危機爆發，社會進入大蕭條，但藝術活動空前活躍，自由之風盛行。叠戈這位在鄰國壁畫領域頗有建樹的藝術家開始進入美國藝術界的視野。1931的夏天，紐約現代藝術博物館專門為叠戈獻上了壹場個展，引起了不小的轟動。
後來，叠戈應邀在舊金山完成了兩幅壁畫。壹個是舊金山藝術博物館的壁畫制作，另壹個是舊金山證券交易所的加利福尼亞寓言。
在壹次朋友舉辦的聚會上，威廉和叠戈相遇了。威廉馬上向叠戈提議:為底特律創作壹幅大型工業壁畫怎麽樣？
叠戈欣然同意。
回到底特律後，威廉的首要任務是解決財務問題。受大蕭條影響，美術館經費大幅減少，從去年的40萬元減少到今年的4萬元。創作壁畫的費用至少要1萬美元，占博物館年度預算的四分之壹。這個資金從哪裏來？
後來威廉想到了艾德賽，請他以自己的名義捐贈壁畫。艾德賽滿口答應，為壁畫而生的鐵三角就這樣形成了。
為了尋找創作靈感，叠戈來到了胭脂工廠，很快就被這裏大規模工業生產的格局和風格迷住了。在接下來的三個月裏，迪戈孜孜不倦地在胭脂廠繪制了上千種材料。
他看到了巨大的機器和生產線上忙碌的工人的壯麗和諧的景象。在這裏，機器不再是冰冷無情的道具，而是有生命的藝術品。他也被生產線上的工人所展示的生產節奏所感動。
胭脂廠的實踐極大地激發了他的創作激情。他要為大工業布道，他要為勞動者謳歌，他要把車城的工業革命以藝術的形式永遠保留下來，同時表達他對現實的思考和對未來的憧憬。他要在車城完成壹部宏大的敘事巨作！
然而現存的兩幅壁畫的長度遠遠不能滿足這個宏大的構想。
那壹天，迪戈站在博物館的中庭，環顧四周。壹個大膽的想法閃過:在博物館整個中庭的四面墻上創作壁畫！他想做的不僅僅是中庭的壁畫。他想做壹個壁畫中庭！
這正是威廉想要的，也是他多年來經營博物館的夙願:博物館不僅要展示藏品，更要成為可以代代相傳的藝術品！
在積累了足夠的材料後，迪戈開始精心制作他的壁畫中庭。
他首先想到的是生活。人類社會的壹切發展，包括工業文明，都源於生活。因此，叠戈在大法庭前的墻中央畫了壹幅嬰兒在繈褓中的圖畫。當時，他心愛的妻子剛剛經歷了流產的痛苦，這裏顯然有藝術家對她懷孕的生活充滿了深情的安慰和贊美。
墻上最高的位置是兩個母親的照片。她們袒胸露乳，捧著大自然的禮物，告訴人們，正是這些偉大的母親，用無私的奉獻養育了她們的生命。
相比之下，墻顯示了人類社會進步的科技力量。既有人與科技的協調，比如能造福人類的太空技術，也有對科技能毀滅人類的強烈擔憂，比如幾架黑色轟炸機和帶著防毒面具的士兵。
面對這種矛盾的社會現實，迪戈的作品中有象征著和諧與美好的向日葵和鴿子來表達他對人與人之間和諧與和平的衷心祈禱。
中間壹幅浮雕壁畫，畫著幾條驚慌失措的魚，表現了人類社會活躍的同時，對大自然的擾動。中間的五角星，可以看作是來自蘇聯的紅星，也可以看作是美國星條旗上的白星。
圖註:在大門兩側的墻板上，他畫了造型優美的大型動力機器，以及管理人員和工程師的形象。
在大門兩側的墻板上，他畫了造型優美的大型動力機器，以及管理人員和工程師的形象。仔細看，這些人物的臉上都有老福特和愛迪生的基因。叠戈向工業革命的先驅們致敬。
在南北兩側的巨型墻壁上，集中了藝術家對工業革命整體的印象和思考。最頂端是汽車行業的四個不同膚色的族群:來自歐洲的白人，來自非洲的黑人，來自亞洲的黃種人，來自其他地區的棕色人種。
在詳細描述了化學、生物、醫療等各種技術後，藝術家們用了很大的篇幅畫出了胭脂廠的發動機和整車裝配生產線。整面墻都是巨大的機器、密集的工人和排列在自動傳送帶上的車體。整個畫面完美再現了大規模工業生產的場景，美輪美奐，氣勢磅礴。
值得註意的是，在迪戈的作品中，各種膚色的工人壹起協調生產。這顯然不是當時美國還在種族隔離政策下的現實，而是藝術家對未來的向往和憧憬。
環顧中庭，這裏是對偉大工業革命的贊歌，是對工人的贊歌，是人與自然、機器和諧相處的優美樂章。
第二年春天，當迪戈即將完成他的壁畫創作時，爭論接踵而至。有人指責壁畫歌頌勞動者，貶低資本家。甚至有人指責叠戈的畫有助長車城工人運動的嫌疑。
壁畫完成後的第五天，各種指責充斥了底特律的各類媒體。有人問，在勞資矛盾如此尖銳的底特律，為什麽要請壹個紅色藝術家來做壹幅壁畫，來宣傳博物館裏如此重要位置的工人？
底特律的幾個保守團體向博物館發出公函，要求博物館調查這幅壁畫的背景和內容。如果上述指控屬實，這些團體將正式要求政府銷毀這些壁畫。
在喧囂的反對聲中，博物館館長威廉堅定地站在藝術家壹邊，捍衛藝術家的創作自由。他耐心地向人們解釋，壹部反映社會現實的偉大藝術作品，壹定會經得起時間的考驗。威廉還發起了美國藝術聯盟來支持藝術家的創作。
威廉堅信叠戈的壁畫會得到大多數人的認可。他果斷打開美術館大門，邀請車城市民參觀。那壹天，成千上萬的人湧向博物館的中庭大廳。人們看到壁畫後，做出了許多積極的評價，逐漸抵消了極右勢力的攻擊和偏見。
艾德賽也發表了壹份對壁畫中庭的堅定支持的聲明:我相信叠戈在盡力表達和體現底特律精神，我對藝術家的壁畫創作非常滿意。
這樣，博物館中庭的壁畫得到了完整的保存，為工業革命之城底特律留下了寶貴的文化藝術遺產。
但叠戈的另壹幅傑作就沒這麽幸運了。
在底特律完成工業壁畫後，叠戈受美國資本主義財富的另壹典型代表小洛克菲勒之邀，為紐約洛克菲勒大廈制作大型壁畫。壁畫接近完成時，叠戈還受到了紐約資本家集團更猛烈的攻擊。
在這幅名為《十字路口的人》的壁畫中，叠戈用大量人物直面當時資本主義蕭條衰落的社會現實，並將其與蘇聯所代表的社會形態進行對比，表達了對人類在十字路口該做什麽的尖銳批判。
如果說《底特律工業》是藝術家對工業革命和人類發展的思考，那麽《十字路口的人》就是他對社會革命和人類發展的思考。
面對激烈的批評，熱愛藝術的小洛克菲勒竭力保護叠戈的藝術創作。但當我最終看到列寧的形象出現在壁畫中時，他的藝術底線崩塌了。於是有了電影《弗裏達》中的壹個場景。
那天早上，小洛克菲勒和壹群追隨者來到藝術家的工作現場，再次懇求迪戈:請抹去列寧的形象。
藝人很堅決:不！
壹陣沈默之後，小洛克菲勒遞給藝術家壹張支票:這是妳的全部報酬，妳被解雇了。
很快，壁畫被白布覆蓋。幾天後，壁畫隨著墻壁的剝落消失了。
與之相伴的，還有洛克菲勒家族用藝術代代相傳的夢想。
電影裏看不到小洛克菲勒當時的心情，但我想他後來壹定後悔了。之後很長壹段時間，洛克菲勒家族加大了對藝術活動的贊助，但從未如此接近壹件可以代代相傳的藝術品，未能賦予洛克菲勒大廈永恒的藝術價值。
迪戈不甘心這部巨著的消失。後來，他以《人類控制宇宙》為題，在墨西哥藝術宮的墻上復制了這幅作品，成為今天墨西哥藝術宮的鎮館之寶。
關於如何處理叠戈壁畫引發的藝術與社會現實對立的爭論從未停止。
在1960年代，這種爭論變得更加激烈。肯尼迪總統曾經說過:當藝術家尖銳地批判我們的社會時，那是他們對事物特有的敏感和對正義的強烈關註。為了國家的文明和進步，我看不出有什麽比充分維護和發揮藝術家的創作潛力更重要的了。
肯尼迪總統遇刺兩年後，美國政府終於用資金成立了國家藝術贊助基金會，建立了保障藝術家獨立自由的創作環境。在基金會的標誌下有壹句來自hit floor的話:壹個偉大的國家應該有偉大的藝術..
中國改革開放30多年來取得了巨大成就，中國汽車工業也處於前所未有的輝煌時期。
然而，在無數的摩天大樓和宏偉的大廳在中國各地拔地而起之後，我們很少看到具有我們時代鮮明特征和精神並能代代相傳的藝術作品。
難道今天的中國只能從《清明上河圖》中找回藝術中國的自信？
在迎接第四次工業革命到來的時候，我真誠地希望國內的汽車同仁來到車城，抽出時間在底特律美術館中庭的壁畫前駐足片刻，感受車城曾經引領的工業革命的脈搏，體驗大工業革命過程中的碰撞與思考。
期待在中國汽車工業的風起雲湧中，看到中國的叠戈、艾德賽、威廉。
畢竟車終究是要走的，藝術也是永存的。
今天，誰能想象半個多世紀前，壹個根深蒂固的資本家能資助壹個紅色藝術家創作出這組反映工業革命、謳歌資本主義小鎮最珍貴的地方的勞動者的大型壁畫？
人類文明和藝術在這裏閃耀著怎樣的光輝？
文化學者琳達·道恩斯(Linda Dowens)在深入研究了叠戈的壁畫後說:今天，我們徜徉在意大利燦爛的藝術中，盡力去感受和闡釋文藝復興的輝煌；我們還流連於瑪雅古跡，感受和欣賞古代瑪雅文化的輝煌。那麽，多年以後，當我們的後代開始俯瞰我們生活的這個偉大的工業革命時代時，他們會看到什麽呢？他們壹定會從這些底特律工業的壁畫中感受到底特律曾經發生過的大工業時代的輝煌。
隨著時間的推移，這座底特律博物館裏的壁畫中庭壹定會變得更加耀眼。它將向我們的後代展示像蒙娜麗莎壹樣的大工業時代的永恒微笑。