工筆畫是連環畫的壹種主要形式，的《西廂記》、的《宋武打虎》、的《鬧天宮》、的《桃花扇》、陸的《神仙樹》等都屬於這種作品。由於大師們的精心制作，這些作品成為經典，代代相傳。還有寫意畫的漫畫，分為水墨寫意畫和色彩寫意畫。前者的代表作有《秋瑾》和《三岔口》的美版，後者的代表作有的《列寧苦讀的故事》、和的《西湖民間故事》、何猷之的《白光》、姚的《傷逝》。但為了降低成本，壹些彩色繪本在印刷時被改成了黑白。
還有很多鋼筆鉛筆素描。前者的代表作品有華三川的《交通臺的故事》和《青年近衛軍》，後者的代表作品有顧炳鑫的《渡江偵察兵》、鄭佳勝的《梅園新村周恩來同誌》、唐曉明和陳衍寧的《無產者之歌》。
連環畫最早出現在國外，是在單幅漫畫的基礎上發展起來的。是產生幽默喜劇效果的關鍵。中國的連環畫歷史悠久，像豐子愷、葉、張樂平、和等畫家早年都畫過連環畫。豐子愷1939寫的《漫畫阿q正傳》和1949寫的《畫魯迅小說》已經重印多次。他的作品簡潔生動，寓意深刻，文學趣味濃厚。他自稱“溝通文學與繪畫的關系”。葉的連環畫以犀利敏銳的筆觸揭示了大都市居民的家庭狀況、思想和行為。被稱為“20世紀30年代的上海世界地圖”，代表作有《王先生》、《陳驍在京海外史》等。張樂平的漫畫三毛系列家喻戶曉，老少皆宜。1980左右，他的《三毛的流浪故事》《三毛歡迎解放》等作品被重印。作品用國畫和鐵絲鉤勾勒，布局黑白分明，疏密適宜。三毛頭上三根頭發的特征細節描寫更是別出心裁。張廣玉是壹位擅長漫畫和插畫裝飾畫的畫家。他的作品包括《儒林外史》、《林沖》、《西遊記》等。《西遊記》六十篇，用來諷刺西遊記《故事新編》之後的現實。作品中的孫悟空、豬八戒等形象，後來成為著名漫畫《大鬧天宮》的形象設計原型。董天野，裝飾風格和張廣玉壹樣，擅長畫素描漫畫，可以連載好幾天。他的畫風嚴謹，造型略顯誇張但不失真。代表作品有《孔子》、《緊急選擇》等。至今仍很活躍的丁聰，在40年代創作了《現象圖》、《現實圖》、《阿q正傳》等作品。曹，原名張美玉，是的二哥。1934年2月，《時代漫畫》雜誌在上海創刊。曹首創在《金瓶梅》雜誌上繪制《金瓶梅》系列插圖，每期壹幅，並采用上下夾的形式，引起了社會的廣泛關註。不久，《曹畫集》第壹集出版。原計劃收集壹集，但1937年7月抗戰爆發，刊物停刊，連載暫停。曹創作漫畫《金瓶梅》的勢頭並未稍減。它首先由《新華報》發表，然後以集子的形式出版。這幅600幅的作品他畫了十年，前後風格變化很大。前期繪畫技法傳統，景物過於復雜，人物不夠突出，風格柔和，缺乏力度；後期臺詞高大上，背景簡單復雜，人物栩栩如生。有些場景參考了西方的素描手法，相當立體。當時有名家對他的評價是“三易筆法，工筆，匠心，壹紙草稿，不再審閱，偶爾不滿意的筆會銷毀重畫”。萬來明、汪曼雲等著名畫家都曾高度評價，董天野寫道:“有血有肉的生動構圖，確實是壹個驚人的發現。”何田健曾寫道:“曹駿是美麗的，我是他的老朋友。工人，鐵絲遊絲。在李龍眠和錢順菊的規則下，他去法國為親生父親報仇，改了七秘，成家立業。《金瓶梅》技能圖精致，吳友如無秀。”由於眾所周知的原因，這部連環畫史上的傑作從此沒有再版。
木刻連環畫也是有影響的壹種。1942《毛澤東在延安文藝座談會上的講話》發表後，解放區的畫家們投身於漫畫創作。當時瑯琊山有五壯士，李群大嫂劉，陸地，李日本守備之命，楊三壯士，羅和小二黑，李誌庚、墨蒲、夢露、程亞軍黃胡子逼爬龍門。1933年，魯迅、郁達夫翻譯註釋了《壹個人的苦難》《光的追求》《我的告白》《無字的故事》等木刻漫畫。受其影響，《鐵佛寺》、《狼牙山五俠》、《劉小孤仙》等作品均采用了木刻漫畫。韓嫣1944在延安寫的《狼牙山五俠》從周恩來轉給美國記者後，美國《生活》雜誌1945為其出版了袖珍版。解放初期創作的木刻連環畫代表作品有《胭脂》、《陽門女子》等。之後木刻連環畫逐漸退出這壹領域。此外，還有壹些以民間工藝形式制作的非主流漫畫作品，如剪紙漫畫《劉》和紮染漫畫《草原與自由》，紙糊漫畫《打仗》，布糊漫畫《老頭裹馬》，拓片漫畫《成語故事》。1951年，陳光出版社再版李群《蕭谷劉閑唐寶》；1958，上海人民美術出版社也轉載了麥穗樂樂的《我的告白》和《壹個人的苦難》。這套書最早出版於1933。
年畫連環畫是年畫的壹種，以年畫的形式印制，用於張貼。但內容均取自漫畫，經過有序組合，成為壹組敘事完整的畫面，兼具年畫的故事性、連續性、渲染性和吉祥性，深受群眾喜愛。大多是四屏、八屏、十二屏。早期這類作品以木刻套印的形式出現，在楊柳青、天津、武強、河北等地印刷。清末民初出現了絲網印刷和石版畫制品，都是膾炙人口的民間故事或戲曲故事，如《西廂記》《封神榜》《三國》《濟公》。這些畫都是以重彩工筆人物畫的形式出現的。解放後，其內容有所拓寬，如何友芝的《李雙雙》、《小黑人的婚姻》、《婚姻法使兩對好夫妻完美》、《趙宏本與錢笑呆的《孫悟空三打白骨精》、《程世發的寓言故事》、《列寧與爐匠》、《劉旦宅的木蘭從軍》、《劉繼卣的《鬧天宮》、《王叔暉的桃花扇》等。《羅盤》中的黃繼光，吳的，張和胡若佛的《打虎》，徐的《嶽飛》，《桃花扇》，莫郎的《牛郎織女》，方的《杜十娘》，張和馮郭林的《秋翁遇仙》。它既有傳統的材料，又有新的表現形式，還有外來的內容，既豐富了年畫的內涵，又使連環畫傳播得更廣，適應了時代的要求和形勢的發展。上海新美術出版社和人民美術出版社當年出版的此類作品最多。“文革”期間，年畫連環畫換成了清壹色的樣板戲劇照。由於年畫每年都有變化，保存難度極大，所以這類作品目前很難見到。
影視漫畫隨著電影的出現而誕生，隨著它的繁榮而繁榮。早在1943，根據劇照印制的漫畫《孔子》就在上海出版。1950之後，木蘭從軍，太平天國，攻克柏林，抗美援朝在前方，公敵蔣介石，離開莫斯科的日子，可惡的卡相繼出版。“文革”期間，有幾部樣板戲印了劇照和漫畫。20世紀80年代以前，幾乎所有的電影都伴隨著漫畫書的出版。根據崔永元的《這麽多》(華誼出版社，2006年7月5438+0)，他收藏的電影漫畫約有400本。電視劇出現後，根據漫畫改編而生，但銷量與之前的電影漫畫不可同日而語。另壹種電影漫畫書是根據電影故事改編的。上世紀20年代，國產電影剛剛起步，出版商就想根據電影故事畫漫畫。出版商為了趕時間，讓畫家們輪流在電影院仔細觀看，然後他們就在老板開的酒店裏沒日沒夜地工作。電影還沒看完兩輪，漫畫就出版了。其畫圖粗糙，剪輯草率，被稱為“賽馬書”。
卡通連環畫通常指的是寫實但借鑒了漫畫的壹些特點的漫畫或連環畫。因為它來源於漫畫，所以和它們關系密切，畫在紙上看起來像漫畫壹樣不會動；通常很長，強調故事情節，往往以壹個或幾個中心人物來進行劇情。甚至有漫畫家把圖片的組合稱為“分鏡頭”。與傳統的連環畫相比，卡通連環畫在審美趣味和表達方式上似乎更適合當下的“新新人類”，已經成為壹定的社會時尚。它正在成為科學與藝術、思想與技術、個性與個性的綜合體，它反映了各方面的最新信息。計算機技術、網絡技術、國際交流、讀圖時代等新生事物都對漫畫藝術的發展產生了深刻的影響，同時漫畫造型帶來的視覺刺激也激發了人們的想象力。在傳統漫畫市場日益萎縮的情況下，卡通漫畫可謂壹枝獨秀。
漫畫格式以前是64格式，但也有少數60格式的用戶。這個版本攜帶方便，壹直是市場主流。後來有48個司機，40個司機。80年代中期以後，24色連環畫逐漸成為市場主流。其中，江蘇少年兒童出版社是最具代表性的出版社。自20世紀80年代中期引入這種格式以來，已出版數百個品種，印刷數千萬冊，在少兒圖書市場上產生了廣泛的影響和知名度。部分圖書已獲得香港、臺灣、東南亞等國家和地區版權，受到當地小讀者的歡迎。
相比24歲漫畫的繁榮和64歲漫畫的沒落，32歲漫畫作為“後起之秀”，似乎更能體現漫畫市場的發展。這種形式既保留了傳統漫畫的原汁原味，又方便了書店的陳列和書櫃的插入，所以成為了壹種時尚。自1992出版四大經典小說以來，湖南少年兒童出版社每年推出32本漫畫的重點選題。經過幾年的成功，該機構已經在32本漫畫市場形成了較為成熟的運營模式。除了《三十六計》、《鋼鐵是怎樣煉成的》等單本漫畫，其他系列都采用了壹套四本的書籍裝幀形式。
除了單本漫畫，還有多本，這種趨勢在80年代以後達到了極限，多卷的書裏面，有兩卷的，有三卷的，還有幾十卷的，幾十卷的。1957年，上海人民美術出版社出版《三國演義》60卷，《東周各國故事》50卷，《李自成》25卷，《西漢演義》16卷，《紅樓夢》16卷，《飛虎隊》10卷，《楚漢照片》。但是，漫畫書的好壞並不能用它的長短來評價。雖然《宋武打虎》、《西廂記》、《孫悟空三打白骨精》都是短篇小說，但它們在漫畫史上留下了自己的壹席之地。壹些80年代以後出版的長篇巨著，無論是裝幀還是裝幀，都力求奢華非凡，卻被遺忘，湮沒在歷史的長河中。
連環畫收藏熱，說明連環畫出版遇冷，市場疲軟。哪壹件藝術品成為收藏，就說明哪壹件藝術品成為了歷史。壹門藝術的歷史開始被回顧，它的形式可以被概括，至少說明它的發展已經相當緩慢，它的轉變不會很大。姜維樸主編的《中國現代美術全集》連環畫於6月在中國漫畫出版社出版1998。漫畫的出版，包括24開本、32開本、大版面，只是局部的亮點和零星的忽悠，並不能掩蓋其整體的灰暗和失望。