這種低吟形成於20世紀30年代。從那以後，流行歌手就離不開電聲擴音了，他們的表演風格基本都是拿著話筒，嘴巴靠近話筒。由於麥克風的使用，演唱者只需要以類似人聲的音量輕輕哼唱，然後觀眾就可以通過電聲放大非常清晰地聽到演唱者的音色效果。借助電聲等技術手段，可以將壹些非常微妙的變化和藝術處理表現得淋漓盡致。
這種唱法在聽覺上更自然，用的音量也不大，音域也不廣。同時也需要過多的聲音訓練，但必須口齒清晰，樂感好，熟練運用電聲。離開了這個技術手段，唱歌就失去了力量，聲音也就單薄了。所以，正是因為這種技術手段的應用，為流行歌曲演唱的傳承和傳播奠定了堅實的基礎。
第二，民族唱法
民族唱法在世界流行唱法中起著非常重要的作用。不僅限於民族歌手，還包括壹些搖滾歌手。民歌樸實自然，貼近百姓生活，多用於演唱？本。，不要刻意追求聲音的音色效果和* * *聲。
20世紀80年代中期以後，中國的流行歌曲和演唱逐漸走向了壹個新的發展階段。許多中青年作曲家將中國民歌的音調與現代西方流行音樂的寫作手法相融合，以中國的民族文化和歷史為創作源泉，創作了大量屬於我們自己的流行歌曲。它經常強調發音的清晰性和口語化。
此外，很多民謠歌手更喜歡用很強的鼻音，在聲樂伴奏中也經常使用柔和通透的假聲，使聲音非常抒情、親切、溫暖，在藝術實踐的不斷變化中逐漸形成了更加完美、通俗的演唱風格。
三、港臺唱法
港臺唱法起源於三四十年代的上海，壹度被認為是？更女性化而不是男性化？。六七十年代，在香港，流行唱法越來越風格化，過於強調錄音棚效果。音樂商家只註重選美包裝，不註重提高流行唱法的技巧和技藝，使得歌手柔而不剛，低而不高，唱功不全，音域有限。
臺灣省歌手和香港歌手最大的區別在於追求獨特的演唱特色和歌手自身的人格魅力。如、張、吳、、？動力列車？等等，在演唱技巧上不斷尋求新的突破，唱出個性化的風格、魅力和特色。淳子、阿美等女歌手音域廣泛，並將歐美唱法的先進技術巧妙地融入到自己的演唱中。臺灣省流行音樂界重視對歌唱的研究，因此發展迅速。
在流行樂壇，港臺歌手壹直占據壹席之地。在唱法上采用了傳統民歌中的小調唱法，聲音甜美、含蓄、清亮，風格清純典雅，特別適合舞曲和表現愛情、悲傷、抒情、輕松的歌曲。此外，在舞臺表演中，要註意與觀眾溝通，善於調動觀眾的積極性，註意從服裝造型上給觀眾以視覺美和造型美。這些特點是這種唱法長期不敗的重要原因。
四、歐美唱法
歐美唱法起源於藍調音樂，200多年來發展為流行、爵士、搖滾或它們的組合唱法形式。就唱功而言，他們的發聲基礎始終是統壹的低音形象？感嘆？，中檔形象？說話？，高調形象？喊？。到了六七十年代，美國樂壇開始向技術化發展，體現在音域的擴大，強度對比的增加，表現力的全面。歌手有著紮實的音樂功底和唱功，音域寬廣多樣。
歐美唱法有更科學的發聲基礎，技巧也趨於完美，形成了有自己審美效果的發聲體系。在演唱上，它以最自然的音質演唱，不加任何修飾，將其剛健豪放的風格渲染得淋漓盡致。在表演上，註重服裝的色彩，具有休閑、現代、新穎、開放、獨特的風格。
動詞 （verb的縮寫）黑人歌曲
激情和即興的裝飾是非裔美國人歌唱藝術的靈魂，在他的演唱中，他經常采用“壹引眾”的演唱形式。主唱運用喊、叫、泣、泣、滑、顫音、假聲等裝飾性的演唱技巧，將壹些簡單的旋律片段發展成極其華麗、極富感染力的段落，從而產生感人的藝術效果。
爵士樂出現後，非裔美國人創造了壹種高度張揚的演唱風格，用壹些沒有特定含義的襯詞唱出各種復雜多變的節奏，或者用人聲模仿爵士樂隊中各種樂器的聲音。隨著它在20世紀90年代的崛起？說唱？(說唱，快速讀歌詞)壹定程度上也是這些高難度聲樂表達的延續。
美聲唱法、民族唱法和通俗唱法以其獨特的藝術風格、表現形式和演唱特點充滿了生命力。但是，這三種唱法並不是涇渭分明，不可逾越的。當然，擁有良好的樂感和音樂基礎知識是每個歌手都應該具備的條件。
六、空中歌唱
(1)引言
流行唱法中呼吸的另壹個特點是？空中歌唱？它不僅豐富了通俗唱法的表現力，也為聲樂藝術增添了新的表現手段。
？空中歌唱？是壹種不按發聲規律進行氣音結合的風格。正常的發聲規律要求，當氣息震動聲帶時，兩個聲帶要合攏發出聲音，相對來說比較強，聲音大，但是呢？空中歌唱？是故意不把聲帶完全封閉，讓空氣通過沒有充分振動的聲帶時流出。在這種聲音中，由於氣流聲明顯，聲音的色彩略顯暗淡、虛幻甚至嘶啞。這種聲音比較自然親切，特別有感染力。
(二)這種聲音
？氣為聲之本？,?呼吸是歌唱的動力？。通俗唱法作為聲樂演唱藝術之壹，也離不開氣息的支撐。氣息在流行唱法中的應用，在與歌曲情感、歌曲風格相結合時，更具獨特性。
(三)呼吸的表現
不同的歌包含不同的情感。通俗唱法非常註重歌曲情感的強化和外化，氣息的運用是關鍵。比如在表達非常悲傷、深沈的情緒時，聲帶有意不完全閉合，產生壹種像漏氣壹樣的嘶啞聲音，並將這種嘶啞低沈的聲音色彩加以誇張和外化，讓聽眾(觀眾)真實地感受到這種情緒。《燭光下的母親》這首歌裏的這句話:？媽媽，我想對妳說點什麽，我咽到了嘴邊。？其中？嘴巴？、?吞下去？可以用沙啞的聲音唱出“2”這個詞來表示主角控制不住自己的情緒，以加強聲音的感染力。再比如強烈的抒情性。在表達壹種對美好感情的追求和記憶時，氣息的運用要輕柔均勻，與聲帶形成最佳的協調。這種聲音色彩柔和醇厚，對呼吸的控制和運用體現了發聲技巧。比如可以用這種方法來唱《彎彎的月亮》《濤聲依舊》《花間透月》等歌曲。
另外，在表達激烈、粗暴的情緒時，呼吸的深度和力度壹定要加強，在腰部橫膈膜處形成強烈的緊張狀態，這樣聲音才會有爆發力，發出幾乎像哭壹樣的嗓音顏色。比如電影《紅高粱》裏的兩集:妹子，大膽往前走，好酒歌等。，這兩首歌中的旋律已經退居次要地位，情感的表達近乎自然，也就是妳在體力勞動時緊張而興奮的第二種呼吸狀態。
至於歡快輕松的情緒，要求氣息的流動要輕快流暢，不要太深，不需要更強的力度，比如《輕輕告訴妳》《茶山情歌》。
聲帶功能
在通俗唱法中，聲帶的主要作用是發音，即氣流振動兩條聲帶時，它們是閉合的，發出聲音。但為了表達歌曲的某種特殊感受，或者表達歌曲的某種特殊風格魅力，當空氣振動聲帶時，兩條聲帶可以閉合壹部分，讓另壹部分不閉合，造成漏氣。這時候聲帶的作用不僅僅是發音，還有表達情感或風格魅力的作用。像上壹節？空中歌唱？如中所述。
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第壹，呼吸技巧
放松身心，均勻調整呼吸，不要吸入太多空氣，也不要太註意姿勢和口鼻吸氣，因為當妳身體狀況正常時，外部氣壓大於內部氣壓，在妳完成正確的吸氣動作後，肺部會形成負壓，空氣會自然進入肺部，這樣妳在唱歌時就可以快速吸氣，不會在麥克風前發出任何噪音。
技能
1.把肩膀放在最自然的狀態。
打開箱子
3.肋骨和下背部是自然的
4.註意小腹和臀部的協調
5.？橫隔膜(在腰部？水平線？註意回縮的節奏。
6.發音應該平穩、柔和
練習方法
以上狀態準備好後，以四拍為壹節。妳看怪不怪壹，二，三，四在數到四的同時，瞬間吸氣(吸氣不要太滿)，在下壹小節的第壹拍？s？聲音(IPA？輕輔音？，聲帶不振動)，在發音過程中，身體靈活，有意識，肌肉不僵硬，有彈性，神經不緊張，不放松。發音:呼吸的相關身體組織上下擠壓肺部，當擠壓到極限時，繼續向各個方向向內擠壓肺部。向上的氣流要細，要穩，要集中，要有力。練習曲的每壹個樂句、每壹個氣息、每壹個聲音都不能中斷，持續的時間越長越好。肺部的空氣始終保持在肺的下半部。
二、聲帶技巧
發送？s？舌尖稍微向後移動，聲帶立刻振動，發出近似國際音標的聲音？z？(之間？子？用什麽？ri？發音時註意聲帶，練習曲的每個音都分不開？聲帶？，並配合已經練好的呼吸法。