通俗音樂，俗稱輕音樂，壹般包括輕歌、小器樂，以及各種舞曲、歌劇、芭蕾中的壹些選段。流行音樂具有內容簡短、旋律優美、節奏鮮明、通俗易懂、音樂範圍廣等特點。中國的流行音樂賦予了它生命、時代、世界觀、理想等更高的精神層面，具有中國特色，如《十五的月亮》、《仰望星空》、《在希望的田野》和鄧麗君的壹些歌曲。
嚴肅音樂也叫“重音樂”，包括合唱、奏鳴曲、詠嘆調等。顧名思義，它具有內容深刻、復雜嚴肅、樂章長、趣味風格莊重的特點。以國產歌曲為例，如《歌唱祖國》、《黃河大合唱》、《長征交響曲》。
【特別說明:這裏的“重金屬音樂”不是指“重金屬/搖滾”，屬於搖滾音樂的範疇。]
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輕音樂(流行音樂)
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“輕音樂”壹詞是通過比較各種音樂作品而產生的，壹般指那些輕松活潑、通俗易懂的音樂作品。作為流行音樂的壹個分支，因為不需要更多的思考，又有壹定的娛樂功能，所以受眾廣泛。
“輕音樂”的大眾化特點，讓聽眾很容易理解並產生* * *音。“輕音樂”沒有交響樂那樣嚴肅的主題、深刻的哲理和冗長的內容。
它的音樂形象簡單，音樂內容多表現自然風光、愛情和日常生活的感受，旋律充滿歌唱性，句子結構工整，很少有戲劇沖突和高潮。
節奏方面，多采用流行音樂中的打擊樂器和節奏樂器，具有明顯的時代特征。
和聲方面，與其他種類的音樂相比，更為簡潔明了，彩色和弦運用較多。
在配器方面，註重樂器的色彩搭配，弦樂器使用較多。
這些都使“輕音樂”不同於嚴肅音樂，產生壹種輕松、活潑、優美的風格。
“輕音樂”的樂隊組織沒有壹定的規則，往往因人而異。比如世界上偉大的輕音樂團隊之壹的法國保羅？保羅·莫裏哀樂隊，成員多達二三十人，使用小提琴、大提琴等弦樂器，小號、長號、長笛、單簧管、薩克斯等管樂器，鍵盤、鋼琴，電吉他、電貝司、電子琴等電聲樂器，爵士鼓、康塔鼓等打擊樂器。
還有近年來風靡全球的美國薩克斯手肯尼？肯尼·基的樂隊只有五個人，使用的樂器有薩克斯管、電子合成器、電吉他、電貝司和爵士鼓。
不難看出，隨著現代科技的飛速發展，電聲樂器越來越多的運用在輕音樂團隊中，不僅簡化了過去龐大的樂隊，也讓音樂更具表現力。
早期的輕音樂大多是輕快活潑的華爾茲、波爾卡、進行曲和優美的抒情小夜曲。20世紀，工業的快速發展使地球變小，世界各地的民間舞蹈和歌曲逐漸進入輕音樂領域，它們的改編成為輕音樂的重要組成部分。
薩克斯手肯尼？吉梗以壹首改編自中國民樂的歌曲《茉莉花》再次吸引了大批觀眾。
古典音樂小品及其改編也是輕音樂的重要組成部分。
比如貝多芬的《致愛麗絲》，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五號》，德沃夏克的《幽默》，經常被改編成各種樂器演奏的輕音樂。同樣，很多大型古典音樂作品的主題部分，如莫紮特的《第四十交響曲》、柴可夫斯基的《B小調第壹鋼琴協奏曲》、德沃夏克的《來自新世界的交響曲》等，也經常被單獨拿出來改編成輕音樂。
法國現代著名鋼琴家理查德？克萊德曼曾將中國著名小提琴協奏曲《梁祝》改編成具有輕音樂風格的現代鋼琴曲，並在世界各地演奏。
在我們的現實生活中，刻意去分析哪些音樂屬於輕音樂，哪些不是，是不可能的，也是沒有意義的。
這不僅是因為聽眾的文化水平和欣賞角度不同，也是因為欣賞音樂的主要目的不是如何分類。
雖然這種音樂形式沒有嚴肅深刻的主題，但“輕音樂”通俗易懂，生動活潑，這使得它不僅在過去，而且在未來。
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重金屬音樂(嚴肅音樂)
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重視音樂——嚴肅音樂，很多人可能會把它和西方古典音樂或者民族古典音樂相提並論。其實，社會音樂生活中的“嚴肅音樂”範圍更廣。既包括西方音樂發展史上的古典音樂、浪漫主義音樂、印象派音樂等各種西方“古典音樂”，也包括中國傳統的“民族古典音樂”。還包括西方現代音樂和20世紀初以來中國專業作曲家的音樂作品。可以說，“嚴肅音樂”通常是指各種傳統古典音樂，以及所有專業作曲家用傳統或現代作曲技法創作的音樂。而且“嚴肅音樂”的傳承是通過嚴格的學術訓練來實現的。認真的音樂人總是在作品中竭力展現個性，詮釋深刻的命題，追求音樂技巧的創新與完美。因此，作為壹種“精英文化”，嚴肅音樂的創作者、表演者和欣賞者必須具備壹定的文化素養和音樂素養。
從歷史上看，“嚴肅音樂”起源於西方古典音樂，它萌芽於中世紀的基督教音樂。經過文藝復興的洗禮，王公貴族的支持，中產階級和市民的參與，在18、19世紀成熟。而“嚴肅音樂”概念的出現，則是近代以來工業化、商業化導致的“文化分流”的結果。
20世紀以來，隨著現代工業文明和工業城市化的興起和發展，壹種娛樂性的“流行音樂”文化應運而生。這種“流行音樂”是建立在現代工業文明基礎上的世俗文化現象，具有鮮明的商業屬性，受市場需求的影響。這個“需要”就是人們的文化消費心理。也就是說，為了擺脫現代社會生活快節奏和激烈競爭帶來的壓力，勞動群眾要求壹種休閑的音樂文化。不追求完美和重要，只希望輕松快樂。這樣，代表藝術遊戲基本功能作為商業價值的“流行音樂”就有了廣闊的受眾市場，成為壹種高利潤的娛樂文化產業。
因此，針對現代工業文明背景下“文化分流”過程中產生的“流行音樂”，開始出現“嚴肅音樂”的概念，用來指代專業創作領域的音樂，以作品的“藝術性”為第壹位，區別於大眾休閑娛樂，以作品的商業利潤為第壹位的“流行音樂”音樂文化類型。
毋庸置疑，現代社會“流行音樂”對“嚴肅音樂”的沖擊是巨大的。因為“嚴肅音樂”作為壹門高雅藝術，創作成本高，受眾有限，所以往往是非盈利的，甚至需要資助才能生存。在這種情況下，西方發達國家采取了壹些法律和政策來支持和保護“嚴肅音樂”。比如政府撥款，國家從稅收政策上鼓勵企業贊助嚴肅音樂。這樣“嚴肅音樂”才能得到穩定的傳播和發展。
比如美國雖然經歷了1980到1990的經濟危機和困難時期，但其交響樂團的數量仍然保持在1572左右。其“嚴肅音樂”和“流行音樂”共同實現了平衡穩定的發展。
然而，在當代中國，“嚴肅音樂”藝術的發展舉步維艱。因為中國自“改革開放”以來，社會發生了全面而深刻的變化。隨著現代工業化和經濟市場化的經濟發展浪潮，在音樂文化領域迅速形成了壹股“流行音樂”的浪潮。短短20多年，“流行音樂”發展迅速，對剛剛從文革廢墟上起步的“嚴肅音樂”產生了強烈的沖擊。再加上中國經濟發展剛剛起步，民眾受教育程度和整體音樂素質不高，使得“嚴肅音樂”處於發展困境。但是，藝術的理性和崇高是人類永恒的追求，從“俗”到“雅”的過渡也是人類藝術發展的* * *規律。所以我相信，在不久的將來，隨著中國經濟的快速發展，人民音樂文化素質的普遍提高，“嚴肅音樂”藝術也將在中國迎來發展的春天。