花貨的稱謂有著宜興特有的地方特色。其實這個“貨分門別類”，所以花貨也叫花貨。紫砂壺的花卉產品大多取材於自然生活環境，在造型和裝飾上以動植物為原型，以寫實或誇張的手法，取松、竹、梅、藤、瓜果、蟲草、魚、獸等精妙構思，經過適當的選材、雕琢、造型，作品追求寫實與寫實，富有生活氣息和自然的質樸與純美，雅俗共賞。歷史上有許多擅長制作花盆的人，如陳鳴遠、余國良、邵大亨、馮桂林等。也有名人，如裴世民，朱可心，蔣蓉，周桂珍和謝曼倫。風格不同，相比其他類型的紫砂壺，喜歡花盆的消費者更多。
花盆的設計和構思與現實生活密切相關。實際上，這種活動是對生活中的審美趣味的壹種審慎選擇和接受，表達了創作者平靜的心態和強烈的追求情懷，也是對自然界中相當壹部分動植物的借鑒和情感延伸。往往壹部作品在用事物表達誌向方面起著更重要的作用。制壺鼻祖名為“為春樹膽”的壺，從根本上體現了對生活的細微觀察和對大自然的獨特興趣。整個壺身采用樹膽的性質，誇張壺嘴和手柄的形狀，不規則的形狀，任意的壺蓋形狀，在當時可能會給人壹種獨特清新的感覺，與北宋到明初形成的紫砂壺造型大相徑庭。由於花貨與生活的緊密和貼切，從紫砂壺之後的發展軌跡可以看出，花貨紫砂壺取得了極大的繁榮和強大的生命力。
由於紫砂獨特的工藝性能，花盆產品的制作工藝在很大程度上屬於民間雕塑的範疇，並受到陶瓷制作工藝的制約。壹般來說，壹件完美的作品或者說壹件想要得到使用者青睞的作品，選材得當，結合造型、功能、裝飾美感是主要條件，同時還要考慮制作過程中的技術要領，包括泥料的幹燥和濕潤，成型的幹燥，燒制的溫度控制，甚至壹個花盆都要考慮。這樣我們就可以看到，壹部作品從構思到完成，其實是制作人的修養、審美、技巧的直接體現。姜戎大師的樹蛙鍋，朱可心大師的蝴蝶鍋，還有著名的謝曼倫的桑寶鍋，都體現了制作者的辛苦和心血。
做壹個花茶壺不容易，除了日積月累觀察吸收生活，比如觀察松樹，竹葉，梅花，瓜藤，不花點功夫。觀察動物時尤其如此，如松鼠、青蛙、蟋蟀等。，首先是造型，然後是對表面紋理的掌握和理解，然後才是要考慮造型和神的關系。對現實主義的追求必須賦予它生命。我們通常所說的“傳神”或“傳神”，是生活的再現，也影響著壹件藝術品的生命，人們的贊嘆和愛不釋手，是生命的價值觀。
除了以上原因，與其他類型的紫砂壺相比，還有很多工藝特點是在工藝實踐中積累和總結的。比如，根據造型原理，任何作品不僅僅是壹件陶瓷，還必須利用好點線面原理，才能恰當地體現和運用，才能保證壹件產品良好的實用功能和恰到好處的美感。花茶壺的點、線、面的設計定位是所有種類的茶壺中最復雜的設計。糟糕的設計影響了具體的工藝，燒制過程中的變形和消費者的方便，凸顯了花茶壺造型上的壹絲不茍的嚴謹。工具對於制作花盆非常重要。古語有雲:“工欲善其事，必先利其器。”花品的制作過程，尤其是在裝飾部分，僅靠手指揉捏是達不到滿意的效果，達不到紫砂泥表現的目的的，所以根據作品不同的造型和裝飾，制作各種得心應手的工具就顯得尤為重要。比如壹些特殊的小工具，對竹葉、瓜葉卷曲拉伸、樹紋、動物表面紋理的特殊處理，都是不可或缺的，而且每個制作人壹般都有自己的特點，對工具的制作也有同樣的作用。花盆的裝飾在某種程度上是整體的。壹個西瓜壺是完美的創作，裝飾效果也是整體的，蓮花壺和三寶壺也是。在此強調，制作這類壺時，除壺身外，壹定要註意對壺柄、壺嘴、壺蓋、壺腳的完整統壹處理，與主題的融合協調是這種處理的基礎。如高海庚的蛙蓮壺，壺身壹體
蓮花，壺嘴是壹片微小的荷葉，柄是蓮莖，足是蓮藕的附體，壺蓋是壹只栩栩如生的蛤蟆，蓮花主面上自然排列的每壹顆蓮子都能移動，真是匠心獨運。
在生產實踐中，還必須註意以下三個關系。即:造型與裝飾的關系。這就要求作者有很強的造型能力，有壹定的雕塑基礎，能夠用有限的紫砂泥色制作和描繪具體的畫面。比如“西瓜壺”和“熊貓壺”塑造尚義，但西瓜和熊貓的表面紋理和顏色需要壹定的繪畫技巧。再比如松鼠葡萄鍋。在造型的基礎上，把葡萄藤和樹葉揉捏、配置成合理生動的畫面，需要作者深厚的觀察力和藝術功底。
簡單和復雜的關系。人們喜愛花盆，是因為它高雅通俗，貼近生活，從審美角度看，給人壹種火辣的感覺，容易接受。藝術創作中的簡單與復雜是各有優勢的基本技法，在今天表現得更加淋漓盡致。花盆的設計和制作采用了較為“復雜”的技法，畫面逼真逼真，動作得當。井蛙壺能把10mm大小的青蛙做得生動有趣，蛐蛐壺能把15mm大小的蛐蛐做得開牙動翼，古魚龍、風卷葵、九國壺更是別出心裁。不過“簡”的創意設計同樣強勁。隨著時代的進步，人們的審美情趣和工藝美術領域的創新發生了積極的變化，以簡潔的工藝突出了創作主題，引起了人們的關註和極大的興趣。比如謝曼倫的《竹結提梁壺》，壺身大方穩重，兩片竹葉巧妙地迎合了主體視線，簡潔利落，枝葉蒼勁有力，舒展得當，壹股飄逸的氣息撲面而來，又比如劉建平的《大地上的倒春壺》，簡潔美觀，不失壹件佳作。“簡”來源於“繁”。沒有“繁”的紮實工作，就不會有“簡”的出塵脫俗的意境。近年來，好作品頻頻出現，壹大批有成就的設計師和制作人重視文化素質和藝術修養的提高，博采眾長，努力創新，極大地豐富和拓寬了花盆的創作思路。傳統技術與現代創新技術的關系。近年來，花盆的創新設計取得了前所未有的進步和發展，在傳統的基礎上進行創新，在材料的利用上有所突破，取得了豐碩的成果。在壹定程度上，對傳統作品的模仿和創新都應該被重視。前者是繼承、借鑒、吸收其精華，後者是追求的目標，從而發展。現在花盆的品種和題材很多，當然也有很多不同的安裝手法，大部分都是在傳統的基礎上，吸收了其他工藝的風格。浮雕裝飾壺多以山水、梯田、動物為題材，梅花樁壺系列，泥塑裝飾壺，有局部的，也有主體的。
以雕塑為代表的花盆，為傳統花盆的裝飾拓展了新的思路，賦予了新的生命。這種創新離不開現代創新技術，粘土的發展，燒制設備的現代化和其他技術手段的吸收，才能發揮好作用。有些壺的裝飾可以借鑒傳統的磚雕、石雕技法；臥虎壺直接采用圓雕效果；壹些罐子簡單地用陶器和花裝飾。雖然有批評，但創新和開拓市場的勇氣值得稱贊。
花茶壺經歷了幾百年，它的存在就是它生命的延續。漫長的歲月蘊含著它獨特的藝術風格和日常價值。晚明的典雅大方，清代的眾多床墊，現代的衍生品，當代的創新，奠定了它的地位，延伸了它的發展前景。關註花茶壺設計技巧和制造技術的進步已被人們所接受。創造人們熟悉的美和人們不能忘記的傳統，回歸質樸，凈化心靈，美化生活，仍然是當代藝術家所承擔的重要任務。