作者:何
著有《陳默吾詩集》、《陳默吾印刷》、《中國書法概要》、《鋼筆楷書自學教程》、《陳默吾美術書法篆刻選》、《三十六郡書法篆刻鑒賞》等。，並已發表多篇文章和詩歌(首)。
吳先生在書法藝術道路上的開拓性工作，自有他的聰明才智。他先以——簡為自己的書法藝術殿堂打下了堅實的基礎，並以這種魏晉時期的精美書法為基礎，大膽地從漢魏六朝碑帖中發掘營養，尋求適合自己的書法表現手法和氣質，從而形成了自己獨特的表現語言——漢古金韻。在他的壹部作品的題詞中，他寫道:“我對草書很熟悉，看來我學到了不少東西。我掌握了用筆從快到穩的速度，也有意識到線條質量的錘煉。今天，我寫這篇文章來展示我的書的起源。”
莫五先生樣樣擅長，但草書應該是他書法藝術的瑰寶，他的草書，從筆鋒上看，線條淩厲，感覺就像壹條金蛇狂舞，壹刀壹斧地刻。是典型的碑帖書法另類表達語言。當代書法對石碑的筆法興趣頗多，但大多吸收了石碑的筆法或肌理，顯得過於蒼勁幹澀，廢墟的衰敗感過於強烈。莫五先生的草書，非常註重碑帖筆法的方折和刀雕，同時鋒利幹凈。所以筆的石頭精神很重，視覺效果很清晰，筆畫的形狀也很有講究。特別是張黑女、鐘繇《紀之表》的粗筆在碑帖的筆觸中運用得很巧妙，所以線條不時顯得豐滿凝重，粗細對比強烈，使整個結體妙趣橫生。就結論而言，他的草書作品有三個明顯的特點，壹是魏晉趣味。他把壹些字的結構處理成“平淡”、“愚鈍”、“愚笨”，恰好是魏晉書法的整體風格——清高、恬靜、平和、沖淡。第二是平板的趣味性。這壹特點是他草書最顯著的特點，主要表現在他對側身感很強的字的類型的處理，或左或右，完全借鑒了碑帖書法的特點，使字的重心始終處於偏移的位置，從而從審美角度給人以運動感。甚至有些詞的結構也常常是從筆下逃出來的，大膽、靈動、耐人尋味。
吳的印刷系統在文字和形式的管理方面做得很好。他不是靠精湛的技術贏得人，而是靠天生的興趣。他的構圖錯落有致而有力，平淡而奇異，古老而辛辣，天真。他的作品屬於寫意，擅長處理斷邊欄和筆的粘連。他的風格不修邊幅，豪放不羈，氣勢豪放搶眼，簡約中見神韻。虛實對比變化較大，但不失整體和諧。得益於吳君卿的豪放、的大氣和的恢弘，早年的吳致力於秦漢印刷術的研究。後來在四川省著名學者蘇源的贊助下，面對當今談自己、談創新的過渡時代，他仍然強調初學者以篆刻為第壹步，再談章法、刀法。作者:向維果(木村)
讀了吳的作品，我覺得似乎看到了他給繪畫藝術增添的壹些自尊，看到了他個性化的筆墨給讀者帶來的壹些希望。即興發揮，不迎合，不媚俗，不受“經濟潮流”的影響，不看別人的眼色，壹意孤行，豪情萬丈，酣暢淋漓，讓人為之壹振。在欣慰的同時，我也不得不對今天的社會畫風提出壹點質疑...還有壹批畫家保持沈默，為中國繪畫事業的發展而奮鬥。在當今這個以“市場經濟”為先導的社會，把藝術品當成商品並不奇怪，作品賣錢也是比較正常的。怪的人怪不怪的人。相反，很少有人願意為藝術買單，而不是從自己的作品中獲利。為藝術的發展而犧牲自己，是傳統文化人的堅定信念。文化藝術本身就是推動社會發展的主要因素之壹。如果文化事業被用來牟利，他會在很多層面上失去靈魂。如果把高雅的繪畫藝術強行拉到極致，民族精神的深層品德就會被侵蝕成壹堆爛銅...他失去的是國粹的光輝，藝術的靈魂，民族的精神。我們並不反對追求“價格”的“經濟思潮”，但就藝術本身而言，它絕對不是市場的附屬品，而是屬於引領社會進步、推動歷史發展的上層文化。
"餓死是小事，恥辱卻是大事."畫家陳墨武為了讀書和提高興趣，而不是為了金錢，甘於寂寞，準備“犧牲”自己，用“意義”來投入繪畫，就是壹個例子。吳作畫，追訪川中著名畫家先生。隨著他興趣的表達，他進入了筆墨之中，他的內心充滿了熱情，他對自己的山山水水充滿了信心。雖然我孜孜不倦地追求我的前輩，但我不把陳發當作枷鎖。在縱向深入的同時，我也開闊了眼界，我在苦苦尋找壹種能與自己的感情互惠互利的文字或筆墨語言。從他的山水《蜀山秋韻》、《水岸人家》、《冬景》可以看出他是“我道”。意旨的筆墨發自內心，散於紙上，留下笨拙而流暢的點和線，大塊黑墨渾圓，似是而非，在有與無之間；從他的作品中，我們可以品味到看似混亂而統壹的黑白構圖，陰陽相互作用而產生的起伏、大小的平衡、起伏、錯位等等，體現了個性化、多樣化的節奏效果；數黑為白，似乎在不經意間透露出壹些信息；追求苦瓜和和尚的意義，吸收石鍋筆墨的氣息，接受黃色的性格...只要合拍，都帶。誠然，前人的“影子”很難去。但是，“形象自我”的定性方面正在壹步步獲得。總的來說，在70歲之前，丹青在學科學習的範圍內或許還能遊刃有余，面對傳統和現在的時代情懷，需要學習和總結的東西太多了。從出生到成熟，從成熟到精致，直到自立，每壹件事都需要去做。肯定會有壹段艱難的旅程。除了繪畫，吳主要涉及寫作，詩歌，書法，篆刻，旅遊，理解，兼收並蓄，培養性格...雖然剛剛過了“不惑之年”，但他已經學了很多，詩詞書畫藝術已經很成熟了...
作為中國繪畫藝術的國粹，“勵誌與誌士”(杜明瓊《論繪畫》)旨在反映中華民族的社會意識和民族審美情趣。從它的思想性到藝術性，都需要因勢利導，追求境界，講究整體性。所以壹個畫家的素質不是壹朝壹夕就能完善的。需要註意的是，“師從老”的道理是，陳墨武的國畫功夫正好介於文人畫和畫家之間，力求個性，抽象寫實，應該屬於形象；他和“漂亮”階層相去甚遠，差別相當大。藝術，如果註重造型，自然會受到大多數人的歡迎，或者可能成為明星。如果它用心很深，追求風格的升華，走上迂腐之路，獨自走在寒區，那就很少有人能看懂。為藝術努力，努力擠進壹個新的境界，陳默武大概屬於後者。——讀陳默吾近期作品。
作者:徐壽鵬
巴山蜀水，鐘靈郁秀，詩人，齊聚天府。陳吳，四川傑出人物，好學不遜於先賢。他的畫，他的書，他的篆刻，他的詩，追求的是壹種“音律自適，心法太玄”，“近於目，呼吸於心”的高境界，令人眼前壹亮。
細讀他的畫，格調高雅，寓意無窮，點正，疏密從己，遠及石濤、八大、揚州八怪的韻味，近及白石、洪斌、大千、紫莊的京華，渾然天成。他的筆墨光明磊落，情寄蜀鄉山川，意溢巴山山川，心物交融，不分統壹。品味書法，“章法在於心，用在精於行。”兼收南北，取金石書法之大成，精髓內涵深刻，厚重易逸，開放簡約，揮灑自如。《三十六郡書篆刻印刷保存與鑒賞》吳《三十六郡書篆刻》以理窮，以情切，思千年，略顯千年，既古又簡，具有作者個性，線條豪放，布局含蓄或粗獷。吳的詩詞歌賦集氣勢磅礴，有數萬字。既闡述了理論，又有生活的感悟。文筆流暢，思想深邃，得心應手，無不引人入勝。字裏行間，所有的歌都很精彩，正如“它的情懷會沁人心脾，它的風景會沁人心脾，它的文字會不假思索地脫口而出。”
莫幾乎知道了自己的命運，卻依然在硯界刻苦、勤奮、執著，默默耕耘。看他的藝術，是筆外尋筆，墨外求墨，意外之意，趣外之趣，內在的學問修養，內在的才華，都在紙上，耐人尋味，人品思考，新境界無限，也信天道酬勤。——在沸墨博物館看書畫
作者:謝凡庚
(1)
中國書法是中國文化寶庫中獨特的傳統藝術，以漢字為基本載體。古代書法家用毛筆這種獨特的書寫工具，形成點畫線條的特點，作為基本的表現手法。書法家在創作作品時，使每壹個漢字都隨著書寫的內容和思想感情的成長而形成優美的布局和生動的魅力，給觀者以美的欣賞。“書者，快遞也”。表達，就是表達上百種情緒:或柔情，或心中激情，或擋在胸前，或壯誌豪情。書法家的表情不僅體現了書法作品的質量，而且以生動的韻味為重中之重。莫吾先生學書多年，對碑文爛熟於心，各方面都有借鑒。他最勤奮的是草書。他的草書作品往往壹氣呵成，氣韻生動而不滯，結構隨意而嚴謹，字形、間距、線條的分布有開有合。看他的書，看似幼稚，卻有技巧；形似小三，明亮清澈。神采飛揚，氣勢磅礴。從他的書中，我們可以看到他豪放灑脫，個性很強。這可能就是壹直所謂的“書如其人”。書法是表達內心的，這也叫！
(2)
自古以來，中國繪畫人才輩出。文人畫是以書法為技術基礎，以筆墨為表現形式，以詩情畫意為靈魂，表達個人情感，以儒道佛為思想追求的文人藝術。山水畫使中國文人能夠抒發自己的情感，表達自己的精神內涵。在山水畫中，畫家並不是單純地註重真實山水的再現，而是用筆墨再現畫家心目中的自然。文人畫，意境是第壹位的，然後落實在筆墨上，在書法的影響下，給繪畫增加了抽象的意味。畫家往往更註重筆墨的抽象表現力，而不是山水形態的真實性。莫吾先生善畫山水，師從四川著名畫家、、、羅等，龍國屏先生、先生是國畫大師張大千的得意門生，白駒先生是四川著名學者。莫五先生的畫的立意，可以融合各派之長，石鍋之高。遠處山清水秀，環境蔥郁，生機勃勃。直掃而過，山勢或肆意起伏，或泥濘沈寂；水，或飛瀑直下，或清澈刺激；樹木，或高大蒼勁，或翠綠宜人。他的畫給人的整體感覺是雄偉、威嚴。莫武先生是畫家，也是書法家。他的畫用書法的筆法使他的畫古拙更深。山水畫最能體現畫家的心思。畫家的胸懷寬廣，畫的風景才能寬廣，畫才能體現出野性、閑適、遼闊、瀟灑的真趣。我畫畫，或者說我已經了解了很多。
(3)
中國傳統三大藝術中，書、畫、印難畫，印難寫。明清以來篆刻流派眾多，今天更是輝煌。所有有成就的印度人都是通過模仿秦漢為治理印度打下了堅實的基礎。篆刻家陳墨武也不例外。莫吾先生從臨摹漢代古璽起家，後師從川中著名篆刻家蘇源先生。他壹步壹步走來，逐漸形成了自己的風格。莫五的印花是壹種野性的寫意。和它的書法壹樣，表達感很強，但並不是刻意追求瘋狂和張揚，和壹些怪異莫名的所謂流行印刷風格有很大區別。他用自己多年的學識形成和積累了成熟的技法，追求壹種古中求新、簡中巧、動中靜、隱中升騰的藝術效果。其成分，因情況而異，層次參差不齊。其字法是隨書印刷，靈活運用。其刀法，或鈍幹脆，或切深，視創作需要而定。莫武曾出版多部篆刻作品集，並在各種報刊上發表新作。寫意印花風格並不呆板、方方正正，而是體現出壹種奔放的氣勢，使觀者感到豪放飄逸，古拙氣勢磅礴，縱橫捭闔。是我對道的理解，讓我的版畫在硬中有柔，在拙中有雅。
(4)
看莫五先生的藝術作品，無論書法的質樸，繪畫的質樸，篆刻的豪放，都有壹種自然真摯的趣味。藝術家專攻壹科不易，同時攻書、攻畫、攻印更不尋常。書、畫、印同源。書是為心而畫，畫是為心而寫，印是為心而治。如前所述，儒釋道的哲學思想是書法、繪畫、篆刻的思想基礎，中國傳統文化的源頭是《易經》。《論語》中有壹句話:無義，無需，無固，無我。老子說:要空，要靜。禪師說:心即佛。三家說的是心性修養。易經所謂的“道德修養”，在另壹種意義上也是心性的修養。“技術進步在路上”，這說明藝術作品的好壞最終取決於藝術家的學習和修養。莫五先生是體制內的人。長期在政府行政機關、文史研究單位工作。他身邊有很多老師朋友，受益匪淺。但也是復雜的，要抽出時間專心搞藝術也不容易，莫五老師聰明，努力，勤奮。除了他的技術，他更註重他的藝術外的技能，他獲得了廣泛的知識，積累了很多錢。當今時代的飛速發展和商品大潮的影響，藝術創作不可能脫離當下環境的影響而獨立存在。這就需要藝術家摒棄浮華，戒驕戒躁，也因此，藝術創作才會轉化為格局。莫五先生就是這麽做的。法律已經養成了。
祝莫五先生的藝術創作大獲成功，步步高升！贊:
繪畫和書法是相互關聯的，
也是笨拙優雅，直截了當。
我們必須利用前人的天性，
風輕雲淡。