當前位置:吉日网官网 - 傳統節日 - 從宋代制度繪畫看花鳥畫的發展

從宋代制度繪畫看花鳥畫的發展

北宋皇帝熱衷繪畫,對宮廷畫師優待有加。建國初期,成立了翰林畫院。宋太祖是乾德年間(963-967)黃權的兒子。他繼承了黃泉的畫風,通過素描和設色,使畫面氣勢磅礴。當時,由於他在宋太宗畫院負責評審藝術家的技藝,壹時間全國各地的畫家都迎合他,使得工筆的《皇家傅貴》成為畫院花鳥創作的標準格式。他的畫風比他父親的設色更精致豐富,更優雅。徐希之孫許崇思,沿襲祖上淡泊野趣的畫風,作為壹名野外畫師,至今仍在畫院之外享有盛名。由於當時學院派繪畫中“黃家福貴”的影響,許崇思的這種形式不得不改變家傳的“滴墨法”,模仿“黃家福貴”的風格,直接用彩色點畫,不用筆墨,創造了“無骨法”。由於黃體對花鳥畫園的壟斷,北宋初期,100多年來,許多畫家以模仿黃體為本領,放棄了對生活現實的體驗。放棄自己的個性導致了花鳥畫的停滯不前,作品越來越庸俗、死板、沒有生氣。後來壹些有個性的藝術家不滿於黃體的束縛,堅持深入生活的寫生方式,終於打破了黃體壹枝獨秀的局面,迎來了花鳥畫的又壹次繁榮。代表畫家有趙昌、易元吉、崔白和宋徽宗。趙昌善於從被觀察的對象中尋找表現技巧,其畫“皆似”,自成壹家,自稱“寫生趙昌”。有人認為趙昌的畫是“黃家”的賦色和徐希的筆的結合。蘇東坡認為:“趙昌華惟妙惟肖”,並寫詩稱贊:“何以贊莫()而獨羨江南工人”。這足以體現趙昌在宋代畫壇的影響力。同時,易元吉也是壹位在繪畫中註重寫生的畫家。

談到宋代繪畫,宋徽宗總是被提到。他在政治上無能,被任命為叛徒。但他熱愛藝術,很有造詣,尤其是花鳥畫。他即位後,對自己感嘆道:“我沒有比畫耳朵更好的了。”他利用手中的權力倡導宮廷畫院,招募培養優秀的繪畫人才。他對繪畫藝術的要求:第壹,追求生活的真實性;二是追求詩歌的意蘊。他經常請宮廷畫師體驗寫生,以古人的詩詞為題,考察畫師的文學修養。在他的嚴格要求下,當時的花鳥畫形象真實,意境傳神,成就卓著。

在眾多代表人物中,崔白是影響最大的壹位。他註重寫生,擅長素描和填色,線條如絲般剛勁有力。設置顏色,談論優雅。在繼承黃旭兩種風格的基礎上,他又創造了另壹種典雅秀麗的風格。他對學院花鳥畫的繁榮影響很大。第壹,其獨特新穎的畫風,讓沿襲了近百年的畫院只有“黃家”的格局成為歷史。繼崔白之後,又有崔、吳等著名花鳥畫家。他們都為花鳥畫的發展做出了不可磨滅的貢獻。在趙昌、易元吉、崔白等人改變大學體育畫風的同時,文人墨客中開始對徐希有了新的認識,開始了對“潑墨”法的重新評價。這種現象的出現與當時的歷史背景是壹致的。在學院繪畫的影響下,當時很多文人在政治競爭中受到考驗,仕途不如意,需要繪畫來調節失衡的心理。受徐錫燁易畫派的啟發,壹種新的繪畫思潮——文人畫思潮,最早興起於花鳥畫領域,後來涉及到山水畫領域。文人畫的題材包含了柔弱、忠厚、自戀等內涵,與文人的思想情感合拍。在筆墨造型方面,也適合以書法的形式書寫,而不是像壹般的花鳥題材那樣需要嚴格的造型技巧。

在文人畫日趨成熟的宋代,文同、蘇軾、楊午霞、趙是當時文人畫的代表畫家。他們大多是因為官場失意或仕途不順而心理抑郁。所以借助筆墨來抒發感情,寄托精神或性格,以畫自娛。如文同借助畫墨竹,賦予其謙虛、節儉、不慕榮華、淩寒的精神和品格。蘇軾以書作畫,所做的竹石都是古怪扭曲的,就像他胸中的矛盾和慍怒。楊無怨無悔,但他以剛正不阿的人格精神畫墨梅花。他的畫風飄逸,高貴典雅,體現了壹種超越塵俗的藝術境界。到了元朝,壹股強大的力量統壹了中國,建立了元朝。元朝統治者對漢族文化采取歧視政策。這在漢族知識分子心理上造成了強烈的抵觸情緒,體現在繪畫上,是文人畫的鼎盛時期。就這樣,讓唐五代宋輝煌了幾百年的工筆畫派就像:沒有春假。在當時文人畫思潮的推動下,幫助宋代的畫院豐富多彩,吸收了宋代水墨畫的精英,再結合畫家的修養和對生活的理解,“思奇”,不斷創新,多姿多彩,妙趣橫生,使花鳥畫的發展改弦易轍,走上了水墨畫的道路。基於以上原因,元代文人畫家對竹、石、梅、蘭情有獨鐘。受當時文人山水畫的影響,大多放棄了色彩渲染,用水墨作畫。也許這樣,他們可以更自由地表達自己的淡然情懷和崇高品格,在墨色的濃淡和線條的剛柔中體味人生,使水墨寫意在元代得到進壹步發展。元代畫家經常在畫上題詩,題詩是畫面不可分割的壹部分,豐富和深化了作品的內涵,最終形成了獨特的詩、書、畫藝術形式。

而明人則從元雜劇的韻味中追求宋制,但與元雜劇的關系更為密切。明人廣泛使用的勾花點葉法,是繼承元人傳統的典範。如明代的沈周,其文風、格調都是從文人的規矩中演化出來的,尤其是張中,又受到沈周、文徵明、唐寅、魯直、周之勉等的進壹步影響。這些都與元人有關。可以說,沈文部明人的小品,換成了白洋(陳淳)、青藤(徐渭)、八大流派的墨都。雖然他們的筆墨有著不同的含義和趣味,但三人都通過異常簡單的意象表達了他們極其強烈的人格感悟,尤其是常春藤和八大,用眼淚和墨水譜寫了點、線、墨塊的交響樂,抒發了他們的心聲。後來揚州八怪,毛筆,舞墨,興盛其源。雖然不像雲南天、花心羅那樣籠罩,但也比不過泛濫壹生的寫意派。

縱觀古代花鳥畫的發展,看了幾千年,淵源不盡,歲月流逝。文學質量還是壹樣的,但是達到的結果是壹樣的。如果我們把壹個作為連接過去和未來的紐帶;第二,成績突出;三、能代表壹個時期的繪畫主流,主要經歷了以下五大變化:邊鸞的素描在中唐時期發生了變化;到了五代,“徐皇義”又變了;到了宋代,崔白、吳、、李棣的畫院又有了新的變化。到了元代,趙子、錢選、王元、張忠又有了新的變化。到了明清時期,白洋、青藤、八大、八怪的墨水大寫又發生了變化。

其中,元人的變化有他特殊的意義。涵蓋了宋以前的三變,沒有壹個屬於工筆寫實的範疇,畫花如笑,寫鳥如命,題材豐富,風格多樣,體現了淳樸的抒情和對自然景物的熱愛。明清易代,成為寫意之風。畫家對客觀事物的具體感受重於圖像業務所反映的人格精神,對題材的適應性大大降低。筆墨成為喚起美感的主要內容。元代墨鳥作為壹種媒介,不僅在工筆到寫意、設色到水墨、書寫到創作、繪畫到文人畫之間起到了過度的橋梁作用,而且在其間大放異彩。論題材的豐富性,他沒有明清兩宋那樣豐富,但包含了更加鮮明的主觀意趣;論思想容量,雖不及明清之際,但表現了實事求是的客觀現實。是寫實中的寫意,是再現中的表現,是無色中的色彩。同時追求筆墨的表現力和對物象的適應性,追求藝術形象、精神與意義、意蘊與內涵三位壹體的整體性,從而為花鳥畫的發展開辟了更加廣闊的天地。

  • 上一篇:求在線閱讀的利與弊或者壹篇在線閱讀比傳統閱讀更重要的英文論文。600字左右。好的話可以加100分。
  • 下一篇:中國處理外交禮儀的基本原則是什麽?很緊急。
  • copyright 2024吉日网官网