隋建國被譽為中國當代雕塑的標誌性藝術家，其影響力主要來自兩個方面:不斷更新的創作理念；中央美術學院雕塑系主任的官方身份。日前，《藝術周刊》記者如期來到中央美術學院雕塑藝術創作研究所。隋建國與記者親切交談，眼中不時閃現智慧。
"我不同意概念藝術的觀點. "
觀念藝術或藝術的概念化日益成為雕塑創作的重要價值標準。隋建國還多次被評為“中國最早將雕塑帶入觀念藝術的實驗者之壹”、“中國在理想主義方向上走得最遠的中國雕塑家”、“中國觀念藝術的代表人物”。但在這方面，他自己卻有相當不同的看法。
“我不完全同意概念藝術被濫用的說法。”隋建國告訴記者，每壹件作品都有自己的特點，沒有沒有思想的藝術作品，只是思想不同而已。今天所謂的觀念藝術，大概就是不同於過去的新藝術的代名詞。人們把無法描述清楚的作品稱為概念藝術，這是不準確的。因為今天的各種新藝術都不是* * *，不能用觀念藝術來概括。
針對所謂觀念藝術對傳統寫實雕塑的沖擊和挑戰，隋建國表示，古典主義也可以呈現新的價值和新的可能性，寫實雕塑還有很大的發展空間。
現實主義可以成為當代藝術語言。
縱觀隋代不同時期的雕塑作品，似乎總是在探索這樣壹個命題:註重個人表達，反映當下現實。在創作過程中，隋建國遇到了挑戰和啟發他的主要問題:公共意識形態的表達與個人表達的對抗，雕塑語言在藝術領域和功能領域的不同運用。
“人的社會性決定了妳必須依賴壹個制度，必須寄生在壹定的制度和環境中。”隋建國認為，雕塑應該具有現實意義和社會意義，不應該盲目排斥政治和文化問題。他的“衣服碗”系列不同於早期的“土壤肥力”系列，不再把生命作為抽象的存在來展現，而是追問存在的理由，強調人類存在的特定文化環境，體現了對歷史文明的反思。
但如果妳對他作品的理解僅限於政治文化的視角，那就太片面了。隋建國說，“壹個雕塑總有壹部分是給普通人看懂的。政治文化因素是外在的，重要的是外在表象背後的東西。這就是雕塑語言的問題。”中山裝作為“衣服碗”系列最典型的象征，是象征中國百年文明史的典型文化符號。這裏，隋建國用了現成商品的概念。
“人是自然世界的壹部分，中山裝是人的創造。我是在復制上帝創造的造物，也就是人創造的文化產品和物質產品。”隋建國說，“中山裝”是他回歸現實主義雕塑語境的利器，也體現了他對極簡主義在中國可能性的理解。因為在這壹系列作品之前，隋建國的作品大多是非具象的、實驗性的。此時，他用“中山裝”證明:“現實主義可以成為當代藝術的語言。”
“寫實的技巧其實很有用，只要妳能跳出來，不要像傳統雕塑家壹樣困在裏面。”隋建國說，寫實的體系可以是非常有用的媒介，比如繼承古典雕塑的特點，對寫實的圖像進行重新解構和組合。他希望雕塑家用無拘無束的眼光重新審視所有的傳統和文明，探索所有可能的形式。感受雕塑的觀念空間
古典主義從意象開始，意為復制意象；現代主義從材料入手，把材料作為雕塑的基本方法。隋建國在創作中非常重視材料的運用。他說，不同的材料帶來的不同感受，是藝術語言發展的基礎。雕塑沒有固定的材料，不受限制，有很多可能性和創造性。另外，不同的雕塑材料可以形成壹種張力，從而增強空間突破的力度。
隋建國告訴記者，通過觀察和研究雕塑的空間語言，可以發現雕塑要解決的深層次問題。與繪畫不同，雕塑因為占據了三維空間(長、寬、高)，所以也被稱為“空間藝術”、“觸覺藝術”。雕塑的自由空間是雕塑的本質屬性。要把雕塑的空間語言表現到極致，就要把雕塑空間的虛與實、動與靜做到盡可能的完美。在作者、作品和觀賞者之間的思想碰撞中，雕塑的思想空間得以創造，這主要是由雕塑作品的內涵、觀賞者的精神和雕塑創作者的思維傾向造成的。
隋建國透露，他最近關註的焦點是雕塑概念更廣闊的層面，即空間與時間的關系。比如空間的存在與我們感知空間的方式、感知的時間過程有關，也與感知者的文化和社會習慣有關。記者獲悉，2010年9月，他將在今日美術館舉辦壹場關於空間感受的雕塑展。
站在高處看著前方。
作為國內外著名的雕塑家，隋建國對中國雕塑的現狀有自己的看法。他告訴記者，中國雕塑不僅要有外在的表面形象，即自然物的復制，還要適當跳出來，註重材料語言和空間語言，這樣才能得到更廣闊的發展思路。目前中國雕塑界對現代雕塑語言的挖掘還比較欠缺，缺乏本土文化觀念驅動的材料形式語言。
雕塑就像金字塔，只有少數人能站在頂端。隋建國認為，站在塔尖的雕塑家，除了水平高、功力深、專業問題前沿外，還應該對各種現實問題有敏銳的把握。他希望中國雕塑家提出新的問題，為自己解決最具挑戰性的問題。
針對當前國際雕塑領域的前沿概念，隋建國主要介紹了三大問題:壹是反紀念性表達。20世紀，雕塑界開始反思雕塑在社會中的作用，壹種反傳統、反紀念的表達方式逐漸被應用。這種新的詮釋對壹切都抱著懷疑的態度，對宏大的主題、永久的紀念性等雕塑本來的特性不感興趣。二是傳統雕塑與現代雕塑的競爭。傳統上，雕塑被認為是靜態的、可見的、可觸摸的三維物體，它借助視覺空間意象來反映現實，因此被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。隨著科技的發展和人們觀念的改變，現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑、軟雕塑，即采用形、色、聲、光等多種感性感受，突破立體、視覺、靜態的形式，探索多維時空的心態；第三是國際潮流和不同地域文化的相互影響。雖然世界上仍有主流的藝術潮流，但不再用統壹的標準來評判優劣，開始認可不同國家和地區的文化藝術價值。
“金融危機？我比以前更忙了！”
雕塑作品作為當代藝術板塊的重要組成部分，逐漸活躍在藝術市場上。對此，隋建國認為，壹味順從市場，必死無疑，雕塑家要努力做到不跟風，不被市場征服。這其實是壹種博弈關系:壹方面尋求獲得資金的途徑，另壹方面又不放棄自己的藝術探索。他說，“失去自我才是最嚴重的。”
談及金融危機對他的影響，隋建國說自己比較忙，有六七個項目，包括上海世博會。
隋軼事:“請摸！”
值得壹提的是，隋建國並不贊同當前雕塑展中“禁止觸摸”的禁令。“雕塑空間應該讓觀察者充分感受到。就像我的玩具恐龍，不摸摸，真的感覺不到。”為此，他還特意在展出的壹些雕塑上寫下了“請觸摸”的字樣。
隋代:推動中國雕塑發展的三股力量
隋建國告訴記者，國內推動中國雕塑成長的主要有三大組織:中國美術家協會雕塑藝術委員會、中國工藝美術學會雕塑專業委員會、中國雕塑學會。這三個部門正在積極組織各種雕塑推廣活動。除了以上兩個雕塑展，還有《中國的姿態——中國雕塑展》等大型雕塑展。
當被問及他在北京舉辦的兩個大型雕塑展時，隋建國表示，中國雕塑百家聯展和中國國際雕塑年鑒展具有大眾化、覆蓋面大、參與人數多的特點。這兩個雕塑展多展示中國基礎雕塑團隊的作品，風格復雜，但操作相對簡單。
隋的教育觀:藝術家要不斷地尋找自我。
作為中央美術學院雕塑系系主任，隋建國“將雕塑系的教學體系從19世紀延續到20世紀，將19世紀的傳統寫實教育理念與20世紀的現代藝術教學體系放在壹起”。在教學中，他希望學生不斷發現自我。“我不會問學生做什麽。我的工作只是壹個向導。”隋建國告訴記者，無論是學習傳統寫實雕塑，還是突破雕塑的條條框框，找到壹條適合自己的道路就好。
“乍壹看好像是在進步，其實是在扼殺藝術”隋建國說，他不希望世界上所有的人都做同樣的藝術，他不想把學生塑造成任何模式。如果妳的雕塑形式是現成的，過去就已經存在，妳就要努力做得比過去更好；如果妳嘗試了別人沒有做過的事情，哪怕是不成熟的，也是有價值的。藝術如此，生活也是如此。條條大路通羅馬。人可以通過各種方式去理解生命的真諦，理解的方式並不只有壹種。