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雅俗共賞的新宋新生活

窗簾在早晨卷起壹層薄霜。哦,用手試試梅子妝。各有各的恨,所以畫的都很遠。想起往事,珍惜余香。容易受傷。先把歌折了再笑是最心碎的事。

這句話是對壹個我意外遇到的歌手說的。哦,這是何等的仁慈!

作者不是晏殊、晏或柳永。但身為宰相的歐陽修,常常以儒家的莊重示人。奇怪,歐陽修這個醉鬼怎麽會寫出這麽溫柔敦厚的戀情?

說起來,這也是五代到宋代的傳統。其實這個詞,也就是所謂的長短句,幾乎從誕生之日起,就被閨情所主導。這不僅是因為詞在早期本來就是壹個歌者唱的,也是因為中唐以後文人的心態發生了變化,他們的目光從外界撤回到了內心。只有這樣,他們的情感體驗才能變得非常細膩和真實。

的確,宋代的詩人是多愁善感的。壹段風流韻事,甚至只是壹瞥,就能產生絕唱。蘇軾之前乃至之後的宋詞,很多都是輕音樂,主題或閨閣,或閑適。風流韻事、離愁別緒、風流韻事,往往被視為時尚的本來面目。這樣的花輕如夢,雨細如愁,顯然不同於包羅萬象的唐詩。宋詞追求的不是重,而是巧;不是天氣,而是心情。

與漢賦、唐詩相比,宋詞是全新的。不僅如此,宋人的整個生活都是嶄新的。

柳永並不以自己的生活為榮。他五次參加科舉考試,四次落榜孫山。官場失意就去戀愛。他聲稱“天才詩人,天生白衣”,揚言“忍浮名,改淺唱”。結果,柳永成了歌手們的最愛。結果,有井水的地方,就有人唱柳永的詞。

所謂“有井水的地方”就是市場。因為在沒有專門商業區的聚落時代,商品往往是在公共水井旁邊買賣的。後來,這個聚居地發展成了壹個城市,有了街道和商店,水井依然存在,甚至成為了市中心。中國沒有“公民”的概念。他們在歷史上更俗稱“城裏人”,城裏人就是商人,因為商業場所(市場)和商業活動(買賣)都叫“城”。但按照分工,只有長期在固定商業區域從事交易的人,才需要到政府登記。固定的商圈就是壹條街,這樣的人就是賈人。他們的戶籍叫城市登記,有明顯的身份歧視。列市者,世世代代不得為官。能做官的是秀才。學者和市民是有區別的。

然而到了宋朝,事情就變了。隨著城市登記的取消,整個城市在法律上被視為商業區,所有城市居民都是公民。這樣壹來,原本與“城裏人”對立的“秀才”就不可能不變,柳永以秀才的身份為城裏人唱歌就是明證。以前讀書人的後代都是讀書人;之後商人的後代就可以做官了——這是顛覆性的變化。因此,宋代科技進步迅速,文化繁榮。宋人貢獻了兩項世界級的偉大發明:造紙術和印刷術。它們讓知識的獲取、思想的傳播、文化的傳承比以前更方便、更容易、更快捷,因為雕版書可以批量生產,而且數量少,容易獲得,所以閱讀大量書籍是完全可能的。廣大的差生徹底打破了過去只有貴族才能享受的文化壁壘。它徹底打破了士紳對仕途的壟斷,徹底改變了“上品無貧,下品無勢家”的不合理狀態,中下層知識分子可以真正實現“學而優則仕”的千年夢想。附帶的文化成果是書籍從此有了排版和裝訂技術,也有了規範的漢字——宋體字,至今仍是漢字的主流。

這樣的新市民,在清明上河圖中隨處可見。別的不說,虹橋上還有很多其他人在看熱鬧。坐大客輪從汴河來到北京的絲商和遊客,都是各種表演的熱情觀眾。僅東角樓就有50多個勾欄,最大的瓦房容納上千人,既有著名演員的表演,也有各種美食、商品和雜耍。街頭文化的興起已經不可阻擋。

從《清明上河圖》可以發現壹個新的變化。開封很多商店都有桌子和板凳。在此之前,國內只有少數座椅、塌陷、高度低的案例。我們今天坐的桌椅,是宋代的文化遺產。不要小看這種改變,因為這是身心的解放。坐在地板上睡著太難受了。真正舒服的是坐在椅子上,尤其是在扶手椅和扶手椅發明之後。至於配套的桌子,顯然有利於解放腦力勞動的生產力。桌椅使用後,家具的尺度會增大,室內的格局也會隨之變化,風格也會煥然壹新。從此,時代精神不在沙發上,而在椅子上。

從清明上河圖來看,擺放桌子、板凳的地方大多是餐館、飯店。宋代餐飲業的發展是空前的。據南宋吳《夢》記載,當時杭城常見的菜肴多達335種,還不包括鮑魚、翅、熊掌。小吃店和街頭有70多種蛋糕、小吃和甜點。蘇軾是著名的美食家,東坡肉據說是他的發明,有毒的河豚也是他的最愛。有壹次,壹個朋友準備了河豚,邀請他去家裏吃。壹家人躲在屏風後,想聽聽“絕望的河豚”美食家說些什麽,但蘇軾只是吃著,不說話。就在所有人都失望的時候,那人喊道:死也值得!這真是,時代精神不在舌尖。

宋人愛紋身。文身是“文身”,甲骨文的“文”字是“文身人”的象形。有了“文”字,才能誕生文采、文藝、文化、文明等壹系列概念。其實喜歡紋身的都是熱血男兒,比如史進;或者是帥哥,比如燕青。施耐庵甚至這樣稱贊燕青的文身:雪練如白肉,又似玉亭蓋柔玉。難怪泰山打架的時候,他壹脫衣服,人們就歡呼雀躍。後來看到李世石,就被這位名妓迷住了,忍不住用纖纖玉手輕輕撫摸他。

這是壹種審美態度。美學的對象是人體。對人性美的欣賞始於魏晉。但魏晉崇本色,隋唐重時尚,宋朝愛紋身。魏晉追求的是玉樹玉樹臨風,嫵媚動人;隋唐的講究是“畫眉深淺不合時宜”。宋朝兩者都有:要求“白肉如雪練”和“滿身繡花”。前者是魏晉遺風,後者是隋唐變異,兩者融合為文身。半有魏晉風度,半有盛唐氣象,即有宋代之美。

宋人熱愛自然。宋的山水畫無疑是壹座高峰。不管是關彤的險峻拔,李丞智的寬廣眼界,還是範寬的英雄,他們都屹立了幾個世紀,超越了時代。董源也是“多寫江南真山,不為奇峭之筆”,形象生動。問題是,宋代的山水畫是真的嗎?表面上看,關童畫的是和碩,李成畫的是齊魯,範寬畫的是關山,董源畫的是江南。中國畫從來不滿足於外在的造型,更追求內在的神韻。所以他們的風景是高度概括的,是壹種想象的真實,壹種心理的真實,甚至是移入情感看大意的幻覺真實。更重要的是,好玩。

這樣的味道只屬於新時代的新主人。這個新主人是平民中的地主階級。《布衣》中的地主階級成為中華帝國政治舞臺上的主角,經歷了漫長的過程。坐穩了,是宋朝。壹大批世俗知識分子通過科舉,從野到朝,從農到官,從農村到城市,從地方到中央。在沈浮的官海中,他們的人生往往跌宕起伏,衣來蔽體,衣來蔽體。所以山川溪流,漁火八卦,野店村寨,對他們來說都有著特殊的意義。當妳驕傲的時候,是對他們情緒的補充;失意時,是他們心中的歸宿。

宋人熱愛生活。江西某地之所以叫景德鎮,是因為官窯燒制的瓷器底部有“景德鎮年制”字樣;禪師石道元所寫的《禪史》因完成於景德鎮元年(1004),故稱《景德鎮燈傳奇》。前者是關於瓷器的,後者是關於禪宗的。能把這兩件看似不相幹的事情聯系起來的,就是茶。茶、禪、瓷,都是宋代文明的象征符號。

“茶禪壹味”的概念產生於宋代。這四個字是宋代著名的克勤禪師寫的。宋代禪的味道,就是宋代茶的味道。那麽,宋代的茶是什麽味道呢?文字的味道。唐詩如酒,宋詞如茶。唐詩強,宋詞雅。

宋代上流社會喝茶是很講究的。比如點茶,要先把茶餅用紙包起來碾碎,然後用磨磨成細粉,再用茶葉過篩。將過篩後的茶粉放入小盅中,加入少許開水,制成茶霜。茶膏,拌勻,然後用開水做茶湯。此時用茶籃輕輕拍打,直到產生泡沫。沫叫湯花,也叫雲足,要求鮮艷潔白,達到蘇軾所說的“湯滿雲白,浮花輕圓”的效果。茶香淡雅,湯輕濺,水霧朦朧。這是什麽境界?宋代的瓷器王國。

人們只要提到文字或者瓷器,首先想到的就是宋。換句話說,這兩種藝術風格在宋代達到了頂峰,是後世所不及的。其實宋詞和宋瓷有很多相似之處,就是相比唐詩和唐三彩,姿態更平和,工藝更考究。

但是,宋瓷雖然是世界上最美的物件,但它並不高高在上,也不遠離人們,多為日用,同時又很有內涵。這只能用時代精神來解釋。換句話說,宋有著與唐完全不同的生活態度和追求,即以壹種世俗的、平和的、高雅的方式生活。的確,宋人比唐人更享受生活,尤其是文人。唐朝的詩人會借著酒的力量,唱出自己的壯誌豪情。宋代詞人則不同。即使官場失意,他們還是和三五個地方的朋友壹起品茶,聊禪。

這就是宋代給人的文化印象:無病呻吟的文人詞,壹碰就碎的精美瓷器,恬靜閑適的山水畫,密不透風的禪,需要細細品味的茶。與漢唐相比,宋朝是溫和的。但這並不全面。即使在宋代,也不僅有柳永、晏殊、歐陽修,還有蘇軾、嶽飛、辛棄疾。更何況宋代還有當時世界上最發達的兵器工業。怎麽可能只是男主角氣急,兒子女兒兒女情長呢?其實宋文明是壹個極其兼容的綜合體,或者說是壹個相當和諧的矛盾體。就用詞而言,有豪放婉約,有雅俗共賞。展示在瓷器上,既有鈞窯的華美,又有汝窯的含蓄。舌尖上,既可以有美食,也可以有茶。難怪他們的城市既鄉村又普通;有勾欄瓦房,有數不清的書店,有可以修繕的寺院,有高聳入雲的佛塔。

宋,雅俗共賞。

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