國家壹級導演雷守正，65438-0992加入中國戲劇家協會。主要作品有晉劇《桐葉的故事》、《丁果仙》、《醋歌》、《金範的鐘劇》、《風流父子》、《馬尚街》等。2010為太原晉劇藝術研究院某團(原團委)執導《馬尚街》。2013赴蘇州參加第十三屆中國戲劇節，獲優秀戲劇獎。曾多次獲得“杏花獎”，如《臨縣道家情懷》《上黨梆子上的“剪紙姑娘”。曾多次獲得省級五個“壹工程”獎，如上黨羅子的《天道》、唐、晉劇中戲、歌舞劇《靜靜的呂梁山》等。丁果仙獲文化部第七屆文華獎、新劇獎，醋歌獲中共宣傳部五個壹工程獎，散文《選村長》獲中國曹禺戲劇獎，小說短劇壹等獎，優秀導演獎。2007年6月5日至10月，在由法國文化部和中國文化中心聯合主辦的第三屆中國戲曲節上，劇榮獲“最佳傳統劇目獎”。
中文名:雷守正
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:山西汾陽
出生日期:1943 165438+10月18。
職業:導演、編劇、演員
代表作品:董、、醋宋、中舉、浪漫父子、街。
主要成就:多次杏花獎。
第三屆中國戲曲節最佳傳統劇目獎-晉劇範進忠劇。
第十三屆中國戲劇節優秀戲劇獎。
文化部兩項文華獎
全國現代戲劇研究會第七屆年會導演獎
多次獲得五項“壹項工程獎”。
角色的生活
雷守正是山西汾陽人。* * *黨員。國家壹級導演，1992加入中國戲劇家協會。主要作品有晉劇《桐葉的故事》、《丁果仙》、《醋歌》、《金範的鐘劇》、《風流父子》、《馬尚街》等。2010為太原晉劇藝術研究院某團(原團委)執導《馬尚街》。2013赴蘇州參加第十三屆中國戲劇節，獲優秀戲劇獎。曾多次獲得“杏花獎”，如《臨縣道家情懷》《上黨梆子上的“剪紙姑娘”。曾多次獲得省級五個“壹工程”獎，如上黨羅子的《天道》、唐、晉劇中戲、歌舞劇《靜靜的呂梁山》等。丁果仙獲文化部第七屆文華獎、新劇獎，醋歌獲中共宣傳部五個壹工程獎，散文《選村長》獲中國曹禺戲劇獎，小說短劇壹等獎，優秀導演獎。2007年6月5日至10月，在由法國文化部和中國文化中心聯合主辦的第三屆中國戲曲節上，劇榮獲“最佳傳統劇目獎”。
作品
晉劇範進忠劇
晉劇《範進忠劇》改編自吳的長篇小說《儒林外史》，塑造了、胡等壹系列典型的戲曲人物形象，反映了那個特殊時代的科舉制度和人們的愛恨情仇，讓人在審美愉悅中感受到作品的價值取向和道德評判。
《範進忠劇》的服裝設計確實很簡單，但在有限的經費下，劇團做到了最大限度的優化。只是因為導演、編劇、演員和壹個團隊的認真，這樣的劇，非但沒有粗制濫造，反而在眾人的共同努力下，做出了壹顆玉雕白菜。
晉劇馬尚街
《馬尚街》是由太原實驗晉劇院青年劇團五位國家壹級演員創作的紅色晉劇。它是繼傅山的《進京》和金範的《中舉》之後又壹部風格獨特的力作。
壹個小四合院，“馬尚街”設計了五個家庭:車武兒，壹個技工，和兩個兒子。小兒子是進步青年，大兒子是我黨地下工作者，在敵人當參謀。大男人和兒媳相依為命，兒子被日本人打死了；邱鳳蓮和英子，母女壹起掙紮；齊奶奶在院子裏最有地位。她是辛亥革命烈士的幸存者，她的發言很有分量。金山中學女教師徐廣明是中國* * *生產黨的地下黨員，在院子裏幫助別人。從人物設定可以看出，《馬尚街》是壹部典型的群像劇，主要人物11，包括太原市實驗晉劇院青年劇團五位國家壹級演員，分別是、牛建偉、、、鄭。“這部劇的故事其實很簡單。太原解放前夕，馬尚街的四合院裏住著壹群底層的人。他們勤勞善良。在被特警部門逮捕的關鍵時刻，地下黨員徐廣明將壹條重要信息交給了機械師車五兒。特警部門為了獲取信息，斷水斷糧，強行威脅。院子裏的人在困境中自發組織起來，終於發出了情報城防圖，完成了壹項事關太原解放大局的特殊使命。”據太原市實驗晉劇院黨委副書記、副院長陳濤介紹，新編晉劇《馬尚街》以老太原的老地名、老人物、老事件、老語言為主要戲劇元素，力圖以濃郁的感情和民俗勾勒出那個特定歷史時期底層民眾的精神面貌，展現他們淳樸善良、勤勞勇敢的美德。“我們壹直在歌頌英雄，但這次我們把舞臺讓給了這些鮮為人知的人，讓他們以戲曲的形式走出被遺忘的歷史，與今天的人們見面。他們雖然平凡渺小，但他們的精神和覺悟同樣偉大，同樣值得我們思考。這也很有意思，很有意義。”
這些說著太原話，生活在馬尚街上的平凡而無足輕重的“小人物”，在歷史的巨變中表現出了非凡的勇氣和覺悟。
近年來，太原實驗晉劇院幾乎每年都是大戲，《範進忠劇》、《傅山進京》等劇目在全省乃至全國都產生了較大影響。為了向建黨90周年獻禮，他們壹直在思考編排壹部有意義、有意思的現代戲。“主題的選擇讓我們感動了很久。許、太原最後的郵差、王秋壽等。，我們都考慮過。經過反復論證，我們把思路定格在‘太原解放’這壹點上。”陳濤告訴記者，主題確定後，他開始裝備創作團隊。《馬尚街》是繼、、中戲、傅山進京後，編劇趙愛斌、導演雷守正與太原實驗晉劇院的合作。導演雷守正表示，這部總長近兩個小時的劇，從創作到排練只用了三個月。排練時間更緊張，只有20天左右，而且還是在不中斷正常演出的情況下。這段時間，演員們常常輾轉反側，從鄉下演出回來已經是深夜，第二天壹大早就進入了《馬尚街》的排練。“它之所以被命名為‘馬尚街’是因為這條街在太原非常有名。這條街上的四合院是典型的太原民居。馬尚街上壹座被日本人炸掉壹半的四合院，是該劇從頭到尾唯壹的布景，故事就發生在院子裏。”編劇趙愛斌表示，該劇在風格上以現實主義為基礎，突出地方特色，以老太原的老地名、老人物、老事件、老語言為主要戲劇元素，力圖以強烈的感情和民俗勾勒出那個特定歷史時期底層人民的精神面貌，展現他們淳樸、善良、勤勞、勇敢的美德。
導演雷守正認為這部劇的內容大於形式。在舞臺的整體呈現上，結合當代觀眾的欣賞興趣，在敘事節奏和節目運用上做了壹些大膽的探索，以追求真實。“這部劇編曲難度很大，和以往的傳統劇很不壹樣。節目裏的東西比較少，但是我們力求真實。因為只有真相才能打動觀眾；只有真實可信，才能更打動人。”
作為壹個禮物題材，《馬尚街》最難得的是，它沒有板著臉跟觀眾講政治，而是聚焦在普通人的老院，用獨特的晉劇藝術，帶領我們走進老太原這座文化古城，走進這些個體的內心。徐廣明，壹位進步的女士，光榮地獻身於黨的事業；汽車修理工車五兒臨危受命“問心無愧”；還有壹個守節守義* * *榮辱的義奶奶齊。他們栩栩如生地來到我們面前，展示他們真實而糾結、復雜而曲折、光明而隱秘的內心世界。“人民是歷史的主體，也是歷史的創造者。但在過去的宣傳中，似乎只有更高級的知識分子參與到‘革命’中來，草根階層的所謂革命被混淆，更加無知。但不可否認，三教九流，卒與販等。是社會歷史進程中的壹磚壹瓦。他們或許沒有救國救民的大誌向、大胸懷，但就連這些看似平凡甚至庸俗的人，在關鍵時刻也出人意料地無所畏懼。”
陳濤說，《馬尚街》就是要改變過去的舊習，從基層寫起，以太原老街、老人、往事為題材。表現了這些堪稱民族脊梁的小人物的大無畏精神。
作品的影響力
《馬尚街》首映後，獲得了社會各界的壹致好評。首演後的第三天，省文化廳創作處專門組織了壹場關於新編晉劇《馬尚街》的研討會。文化廳副廳長竇、太原市委宣傳部副部長趙克謙、太原市新局局長田誌傑、文化廳創意辦主任王輝、文化廳文化政策研究中心主任楊偉華、文化廳藝術處副處長謝、晉劇表演藝術家等出席研討會並發言。
與會專家對太原實驗晉劇院的創新、進取、探索精神給予了高度肯定。大家認為，新編晉劇《馬尚街》以普通百姓為表現主體，以“小故事、小人物、小場景”反映“大時代、大社會、大思想”，凸顯了太原鮮明的文化特色。是壹部立意高、主題好、思想性和藝術性俱佳、輕松親切的主題作品。
“這部劇敢於突破條條框框，大膽采用平民視角，讓普通人參與到波瀾壯闊的歷史進程中。它在小人物身上體現了歷史的具體形象，開拓了晉劇現代戲的表演領域。”文化廳創作辦主任王輝表示，該劇的創作團隊也呈現出兩個特點。
“壹是壹個梅花獎，兩個白玉蘭獎，九個杏花獎獲得者，五個國家壹級演員齊聚舞臺，充分展示了演員的演員陣容和實力；第二，該劇從編劇、導演到演員，全部實現了‘本土化’，體現了我們自己的編導、演技團隊的真實水平。”
同時，與會專家學者進壹步指出，該劇劇情仍需認真梳理，仍有壹些地方需要細致打磨，並提出了具體意見和修改建議。太原文光新局局長田誌傑表示，希望通過此次研討會，創作人員能夠認真聽取並帶回專家的寶貴意見，繼續修改，努力將《馬尚街》打造成體現太原地域特色的精品劇目。
采訪有趣的事情
壹個導演，壹個編劇，壹個著名演員，壹個團隊，相互關愛，攜手共進，20年的合作，排出了8部好劇。這在全國也不多見。
太原府西街與桃園北路交叉口東北角，城市忙著改頭換面，雖輕浮卻充滿活力。但依然沒有越過中國傳統精神的底線，有壹些堅持，在歲月中漫長而執著。
謝濤說，妳可以過來看看。我們最近在討論壹部新劇。導演雷守正，編劇趙愛斌都在。
5月，陽光強烈，微風從太原晉劇院二樓敞開的窗戶裏擁擠著跑進來。在燈光後面，兩位老先生正在和謝濤研究新劇的作曲和排練。在這間臨街的辦公室裏，城市交通的喧囂被點著，但這三個人卻興致勃勃地聊著，全身心投入其中，仿佛進入了壹個沒有我的世界。
正是這位導演，這位編劇，這位著名演員，這位團隊，20年來在晉劇這個傳統的、邊緣的角落裏，吃苦耐勞，拍出了8部享譽全國乃至世界的劇目。
從範進忠劇說起
2007年，筆者硬著頭皮走進太原市青少年宮看了壹場名為《範進忠劇》的晉劇。
當時沒想到這部劇會讓我重新定義晉劇。我萬萬沒有想到，謝濤和她背後的強大團隊，在人物塑造、劇本創作、唱腔改編上，都在慢慢向優雅和真實靠近。七年後，我像當年的金範壹樣，在考試過程中多次受傷。當我坐下來和那些年深深打動我的這部劇的創作者聊天時，我突然意識到，他們塑造的金範，不再是那部小說留下的書生氣十足的學生，而是我們很多活生生活在當下的人。
正如雷守正導演所說，這是壹部戲外的戲。
晉劇的守望者
《範進忠居》是這個團隊的第六次合作。
1994年，為了創作新劇，編劇趙愛斌、導演雷守正、演員謝聚在壹起。“壹定要適合女演員，挖掘她的潛力，發揮到極限。”這是老雷和老趙壹直堅持的理念。丁果仙就這樣誕生了。
在此之前，晉劇陷入了套路化的泥潭。人物的表演和唱腔的模式深深地烙在演員的表演中，這讓身為話劇導演的雷老和主張文藝反映時代的趙老都很困擾。
抓法者留家數，不守法者變異。此後，他們帶領太原晉劇藝術研究院(後更名為實驗壹組)團委安排傳統劇目的改編工作，如《賣畫》、《破門》、《奢凡》、《魯花》和新劇《妳不能沒有》。可以說每壹部劇都拿過獎，每壹部劇都很經典。趙老不斷改進調整自己的歌詞，漸漸的壹些粗鄙變成了高雅。作曲家劉老師根據人物的表演和戲劇語言的表達，在調式上進行新的創造，直接促進了秦腔風格的形成。雷老堅持改變演員的固定套路，把握舞臺上的每壹個細節。回憶起當時的合作，謝濤不禁笑了:他們真是壹群非常認真的人。壹首詠嘆調要反復琢磨，偶爾會有爭執。很多時候我們要對壹個動作思考很久。我試過各種方法，都不滿意。大家只是在摸索最好的表現。
排練範進忠劇的瘋狂片段時，每個人都很困惑。怎樣才能把瘋狂表現的淋漓盡致？我試了又試，但我不能得到最好的感覺。謝濤坐在椅子上開玩笑說:導演，妳不會讓我從椅子上跳下來吧？導演激動了:妳跳上椅子！
真是笑話，壹個老學生穿著厚底靴怎麽能做這種冒險的動作！這麽說，她真的是這麽練的。先跳沙發扶手再跳椅子扶手，赤腳後穿靴子。正是這種固執使得金範成為了壹個著名的瘋子。
從鄉村到巴黎
2005年6月5日至10月，《範進忠劇》在第七屆中國上海國際藝術節上演出，引起強烈反響。這出戲在上海上演了兩次。首場演出後，贏得了良好的口碑。在第二次演出時，許多上海職業學院的表演者和專家立即來了。幾年後，謝濤從業內朋友處得知，當時滬上有名的大喇叭都來看過這部劇，“古而不老”是大家的壹句贊詞。
不為人知的是，這出戲羞澀的登場了。
在提前去上海的宣傳中，曾有記者問:謝老師，這部劇妳投資了多少？面對20多家上海媒體，謝濤有點迷惑。事實上，全劇沒有654.38+0.5萬元，制作過程艱難漫長。
考慮到不讓媒體太輕視這部劇，謝濤猶豫了壹下，給出了20萬元的數字。記者們很驚訝。“謝老師，我們現在需要50萬元來做課桌。”
這是什麽劇？媒體有壹個疑惑的問號:恐怕是延續了農村的野路子。它還能做什麽？
《範進忠劇》的服裝設計確實很簡單，但在有限的經費下，劇團做到了最大限度的優化。只是因為導演、編劇、演員和壹個團隊的認真，這樣的劇，非但沒有粗制濫造，反而在眾人的共同努力下，做出了壹顆玉雕白菜。
正是這幾萬場戲，把晉劇從鄉下帶到了巴黎。
2007年6月5日至10月，在由法國文化部和中國文化中心聯合主辦的第三屆中國戲曲節上，劇榮獲最佳傳統劇目獎，榮獲最佳女演員獎。
該劇在巴黎上士區艾菲爾鐵塔腳下的阿迪爾劇院與法國觀眾見面。阿迪亞爾劇院是個老歌劇院，只能容納不到400人。舞臺在觀眾面前。不同於在農村演出時的噪音，也不同於在國內城市演出時的規律。巴黎的觀眾很安靜。沒有掌聲，沒有掌聲，連咳嗽聲也低低隱忍。但謝濤和她的團隊在這種沈默中獲得了前所未有的平靜，並完全投入到這場戲劇中。
演出壹結束，座無虛席的阿迪亞爾劇院立即響起熱烈的掌聲。人們帶著愉快的微笑長時間鼓掌。謝濤和她的團隊在掌聲中壹次又壹次謝幕，但他們仍然無法阻止這部劇給巴黎觀眾帶來的文化吸引力。謝濤在殷勤中脫下戲服，露出辮子，“酷”的觀眾終於沸騰了，起立歡呼。
這是壹個優秀晉劇演員的魅力，也是新晉劇的魅力。
我以為妳很有錢。
我以為妳很有錢。我開玩笑說。
但是，他們的艱難和堅持，我深有體會。
實驗組每年要下鄉演出200、300場，20年後就是5000多場，其中的艱辛只有隊裏的工人才能深切體會。早已成名的謝濤從未錯過壹場演出，這是她引以為傲的堅持。最困難的時候，趙老和雷老也是完全義務勞動，所以不會有報酬。
這裏的人，如果是為了錢，可能已經在風刀霜劍中打散了20年。每部劇的開頭都是激情，而不是金錢。
說到晉劇，耳背的雷老師比其他人更敏捷，更激動。在熱鬧的地方和謝濤聊天時，她會情不自禁地唱上幾句，明澈明亮，沙沙的氣息，綿長的柔情。太棒了。正是有了這樣純粹的愛，我才壹直糾結於金錢，慢慢做出壹部戲，慢慢打磨得更加精致。
說到對晉劇的關註，趙老先生和雷先生都會提到先生，他是這個團隊的領導者和策劃人。往往是他先提出壹個想法，大家坐下來壹起研究。有可能的話，另辟蹊徑找投資。在《範進忠劇》獲得巨大成功後，他們並沒有停止探索，隨後又相繼推出了《百萬家庭》和《馬尚街》。
眾所周知，今天的晉劇面臨著很大的困難。傳統的農村市場逐漸萎縮，城市新青年對新晉劇的了解遠遠不夠。不管是宣傳還是彩排，處處跟錢說話。但是，在這種困境中，他們在有限的資金中，思考更多排出優質劇目的方法。他們有決心把晉劇帶給大眾。
去看新戲吧。這是我自私的建議。和我壹樣，大家可能都很震驚。前幾年在北京讀書的時候，偶爾和朋友約好去國家大劇院看戲，聽音樂會。我們覺得自己優雅、文藝、富有精神、時尚、洋氣。而這壹切，新晉劇也能帶來同樣的感受。