1.其起源的時間和要素不同:歌劇起源較早，可以追溯到中世紀的教義劇、神秘劇、田園套曲和表現壹系列相關場景的田園劇。歌劇最直接的來源是間奏劇，直接的靈感來自古希臘戲劇。而音樂劇出現的相對較晚，是歌劇發展到壹定程度的產物。它起源於清劇的喜劇、雜耍和滑稽表演。
2.考的重點不壹樣:唱功在戲曲中占主要地位。雖然他在劇本中也有戲劇沖突表演，但遠不如音樂劇。音樂劇以表演為主，是由聲樂、舞蹈、舞臺美術、劇本等組成的綜合藝術。，比較均衡，唱段比較大眾化。
3.音樂形式不同:大部分歌劇采用美聲唱法，大量采用詠嘆調和宣敘調。戲曲唱法對嗓音和唱功的要求遠高於流行歌曲。歌劇的音樂大多是以更傳統的管弦樂隊為基礎的古典音樂作曲技法。
音樂劇屬於流行音樂的範疇，大多采用流行的唱法，最符合當代觀眾的需求。榜單上很多流行歌曲都是音樂劇的插曲。音樂劇在音樂風格的選擇上更加自由，往往會涉及爵士、搖滾等流行音樂因素，在配器上也經常大量使用電聲樂隊的樂器。
4.不同的舞臺表演:在歌劇中，舞蹈往往作為壹種穿插的、豐富多彩的因素，但音樂劇是以戲劇為基礎，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇的融合來講述故事、刻畫人物的表演藝術和娛樂產品。
音樂劇沒有教條主義，大膽自由，講究快節奏，善於制造張力，追求熱烈火爆的舞臺氛圍。劇中人物以白字解說劇情，感受人物內心的情感激蕩，戲劇矛盾尖銳。
5.舞臺布置不壹樣:音樂劇豪華、華麗、多彩，符合劇情需要，回應觀眾口味，布置大膽、誇張、自由。並使用先進的舞臺技術。和歌劇比起來，顯得有點單壹。
6.對演員的要求不壹樣:大部分唱美聲的人身材都不太好，對其舞蹈等方面的要求也不是很高。如果戲曲演員肚子大，女演員身材豐滿，並不影響他們的表演，觀眾也能接受。
但音樂劇強調的是各種藝術元素的整體效果，所以演員在表演壹個音樂劇角色時，必須同時兼顧各種表演元素。簡單地說，他們必須精通唱歌和跳舞。
第二，概念
音樂劇的早期譯名叫音樂劇，是壹種舞臺藝術形式，集歌唱、對話、表演、舞蹈於壹體。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作的緊密結合，把故事和其中蘊含的情感表達出來。
歌劇是西方的舞臺表演藝術，簡單來說就是主要或完全通過歌唱和音樂來解釋和表達劇情的戲劇(是唱出來而不是說出來的戲劇)。歌劇出現在16年底，也就是1600左右的意大利佛羅倫薩。它起源於古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的表演和戲劇的需要壹樣，取決於劇院的典型元素，如背景、服裝和表演。
opera，西方語言中引申信息Opera的代表詞，來源於拉丁語“Opus”(歌劇)的復數形式，後來在意大利語中引申為其他歐洲語言。顧名思義，歌劇的本意不僅包括舞臺上的獨唱、二重唱和合唱，還包括對話、表演和舞蹈。
16年底，意大利佛羅倫薩，壹群人文主義者組成了壹個名為“Camerata with Good Society”的團體，復興古希臘的舞臺表演藝術。他們認為古希臘戲劇的“合唱”部分其實就是合唱部分，甚至有人認為古希臘戲劇其實和今天的歌劇壹樣，所有的情節都是用歌曲來解釋的。
因此，當已知歷史上第壹部由雅格布·佩裏作曲、取材於古希臘神話的歌劇《達芙妮》於1597年首演時，受到了眾人的稱贊，大家都認為“古希臘的戲劇精神成功復活了”。
音樂劇在世界各地演出，但最常去的地方是紐約的百老匯和英國的倫敦西區。因此，百老匯音樂劇的名稱可以指在百老匯上演的音樂劇，也常常可以指所有類似百老匯風格的音樂劇。音樂界最重要的獎項是美國的托尼獎(候選作品是在百老匯上演的音樂劇)和英國的laurence olivier awards(候選作品是在倫敦西區上演的音樂劇)。
隨著我國經濟的健康快速發展，人民群眾對文化娛樂的需求也發生了多樣化的變化。音樂劇作為壹種新的藝術形式，以其兼具視聽性、高雅性和大眾欣賞性的特點，迅速吸引了固定且不斷擴大的觀眾群。
參考資料:
百度百科-音樂劇
百度百科-戲曲