原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂。17和18世紀的歌劇序曲分為法國序曲(復調風格，由快板、快板、快板三段組成)和意大利序曲(主旋律風格，由快板、快板、快板三段組成)。
比如:貝多芬的《科裏奧蘭序曲》，柴可夫斯基的《1812序曲》等等。
02.序幕
本來是中小型的器樂，具有即興的性質，獨立的音樂思想，經常放在結構嚴謹的樂曲或套曲前面作為序言。剛開始往往是即興發揮，有試樂器音準，動動手指，準備後面音樂的作用。
例如:巴赫的平均律鋼琴曲集等。
03.富加
西方復調音樂中的主要形式和體裁之壹，又稱“逃避音樂”。它是復調音樂中最復雜、最嚴謹的形式，其基本特征是模仿對位的運用。
例如:巴赫的平均律鋼琴曲集等。
04.小步舞曲
壹種三拍舞曲，起源於西歐，流行於法國宮廷，因舞步小而得名。19世紀初，小步舞曲形成了交響樂組曲。
這首歌的第三樂章後來被諧謔曲代替了。
比如柏遼茲的《魔鬼之火細節》和巴赫的《G大調細節》等等。
05.練習曲
它是用來提高器樂演奏技巧的樂曲，通常包含壹個或幾個特定的技術課題。除了練技巧，還具有高度的藝術性和舞臺效果，肖邦是這壹流派的創始人。
例子:巴赫12平均節奏鋼琴曲集，李斯特超技術練習曲等。
06.和諧悲涼曲(諧謔曲)
又稱諧謔曲，是壹種三拍子的器樂。其主要特點是節奏活躍，速度快，經常出現突然的力量對比。常用作交響樂和其他套曲。
第三樂章似乎取代了宮廷式的小步舞曲。
例如:貝多芬的《C小調第五交響曲》、海頓的《F大調鋼琴奏鳴曲》等。
07.套曲
包括幾首樂曲或樂章的壹整套器樂或音響音樂，其中有主題的內在聯系和不斷發展。廣義來說，奏鳴曲、交響樂、組曲、清唱劇等。都屬於套房。
例子:柴可夫斯基的《四季》，舒伯特的《美麗的磨坊姑娘》等。
08.創造力(發明)
是復調音樂以模仿為主的體裁名稱。它是壹首復調結構的鋼琴小曲，是根據壹定的音樂動機即興創作的，類似於小賦格曲。
例如:巴赫的創作歌曲集等。
09.旋轉
也被稱為“華爾茲”，它起源於奧地利北部的壹種民間三拍舞。現在流行的圓舞曲大多是維也納圓舞曲，快板速度快，節奏明快，旋律流暢。
例如:小約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》，韋伯的《邀舞記》等。
10.協奏曲(協奏曲)
由獨奏樂器和管弦樂隊演奏的大型器樂作品。在音樂中，獨奏和樂隊輪流出現，獨奏時由樂隊伴奏，演奏時由樂隊單獨演奏。古典協奏曲的創始人是莫紮特。
例如:巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》、貝多芬的《第五鋼琴協奏曲》等。
11.奏鳴曲
起初泛指各種結構的器樂。17世紀後期，意大利作曲家科雷利的作品開始形成幾個對比樂章的奏鳴曲。十八世紀被分為三個運動。它是大型套曲形式的體裁之壹。
例如:貝多芬的F大調鋼琴奏鳴曲(Op.10 2)、第壹樂章等。
12.交響樂
它是大型器樂的壹個體裁，又稱“交響樂”，是音樂中最大的管弦樂組曲。16、17世紀形成了規範的基本格局，19世紀在浪漫樂派、民族樂派以及後來的浪漫樂派的幫助下有了新的發展。
例如:貝多芬的第九交響曲，舒伯特的未完成交響曲等。
13.普通法規
壹種復調音樂，同壹旋律出現在同度或第五度等不同高度的不同聲部，產生壹個接壹個的連續模仿，即嚴格的模仿對位。
例如:帕赫貝爾的d大調佳能等。
14.狂想曲
壹種技術難度大、史詩性強的器樂，最初是古希臘流浪藝人演唱的民間敘事詩片段，在19世紀初形成了壹種器樂體裁。其特點是富有民族特色或直接采用民間曲調。
例子:李斯特的《匈牙利狂想曲》，拉威爾的《西班牙狂想曲》等。
15.幻想曲
帶有浪漫色彩但沒有固定形式的工具性敘事。最初指風琴或古鋼琴的即興獨奏。自十八世紀末以來，幻想曲已經成為壹種獨立的器樂。
例如:巴赫的半音階幻想曲與賦格，莫紮特的C小調幻想曲等。