弦樂器起源的傳說
墨丘利是希臘神話中眾神的使者。據說，當他沿著尼羅河散步時，他的腳碰到了什麽東西，發出了美妙的聲音。當他撿起來時，他發現這是壹個空龜殼，裏面有壹根幹肋骨。墨丘利受到啟發，發明了弦樂器。雖然後世在水星之前就已經有了弦樂器，但可能是受到了它的啟發。
二、管樂器起源的傳說
中國古代史記載了五千年前的黃帝時代。壹個叫淩倫的音樂家到西部的昆華山去采集竹子做笛子。當時正好有五只鳳凰在空中飛翔，他與法合拍。這個故事雖然不能完全相信，但也算是壹個關於管樂器起源的神秘傳說。
第三，中國古代音樂
中國的第壹個皇帝，黃帝，是五千年前壹位著名的君主，他創造了歷法和文字。當時除了前面提到的淩倫，還有壹個叫“伏羲”的樂師。據說伏羲是壹條長著人頭的蛇，在母親的子宮裏懷了十二年。他彈了壹架有50根弦的鋼琴。因為音色太悲傷，黃帝把它切掉壹半，改成了25弦。
另外，黃帝傳說中，有壹個叫神農的樂師，教人種地，發現了藥，據說是牛頭。他創造了班卓琴，如果假設當時的音樂使用五聲音階，這是理所當然的。
據說有關中國古代音樂的書籍不下300種。孔子是大約2500年前的人。我是壹個音樂人，有很多關於音樂的隨筆。他曾經正式練琴，在傷心開心的時候撫摸著安慰他，並傳授給弟子。據說他有3000名弟子，其中72人精通六藝。孔子所教的，可以稱為“詩、書、禮、樂”。“禮”是指天地陰陽的秩序，“樂”是指達到和諧。也就是說，在他的哲學中，道德和音樂處於同壹位置，試圖用音樂來提高道德。孔子非常喜歡古琴，可以自己作曲。《論語》中也有對音樂的評論。
另壹方面，中國古代的宮廷音樂多為舞曲，即詩、舞、樂融為壹體，與今天的舞蹈完全不同。
第四，埃及和阿拉伯的古代音樂
埃及文明是世界上最古老的文明之壹。從金字塔內石墻作為帝王陵墓的雕塑，可以看出演奏音樂的盛況和樂師的行列。雕塑中有用手指彈奏的豎琴形弦樂器和各種長笛樂器。
阿拉伯等地區的器樂也相當發達。自古以來，人們就使用特殊的音階，在壹個八度內分成17個名稱。
動詞 （verb的縮寫）古希臘音樂
希臘音樂的起源也籠罩在壹層神秘的面紗之下。阿波羅掌管音樂，其下有九位繆斯女神，稱之為音樂或Musik。在希臘樂器中，有V形雙笛，稱為Aouros，Lyra和Zittel，壹種類似吉他的弦樂器，所有這些都是從埃及或阿拉伯進口的。
第六，純粹法的出現
公元前6世紀，古希臘偉大的哲學家和數學家畢達哥拉斯(Pythagoras)首先用壹種叫做單弦琴的單壹弦樂器解釋了純粹的法律理論。這是根據弦的長度取壹至二為完整八度，取二至三為完整五度，計算當時使用的所有音程的方法。
首先，基督教和中世紀音樂
在中世紀的歐洲，教會擁有比國家或其他社會團體更強大的統治權力。當時包括哲學在內的各種知識和藝術都是為教會服務的，中世紀的音樂也因為基督教而有了超常規的發展。在教會音樂中，創造了復調音樂的形式，完成了對位法。最初印刷的樂譜被教堂用來做彌撒。鍵盤樂器及其教學方法的興起，沒有教會什麽都不能產生。從所有的音樂理論到記譜法，再到合唱和合奏，大部分都是中世紀教會的遺產。雖然今天的交響樂和歌劇大多是世俗的，但也不能說和中世紀的教會沒有關系。
教會音樂，最開始大概是原封不動地采用了來自猶太王國的形式，就是唱聖歌，背聖經，可以想象為純粹的聲樂。宗教音樂壹直以聲樂為主，因為聲樂有歌詞。相反，器樂主要作為世俗音樂發展。
第二，羅馬式音樂
“羅馬風格”這個詞主要來源於那個時代的建築術語。羅馬式音樂是世界藝術史上最偉大的紀念性文物之壹，這種音樂既沒有和聲，也沒有伴奏，以合唱為特征，通過教堂天井的回聲產生莊嚴的和諧感。其古樸優美的宗教情懷與羅馬風格的教堂建築完全壹致。
羅馬式音樂是中世紀這壹時期的重要音樂形式之壹，其代表是格裏高利聖詠，這是壹種典型的天主教音樂。在漫長的中世紀，音樂中起最大作用的是格裏高利聖詠，這是壹種純粹的單壹旋律演唱。在格裏高利聖詠中，出現了多裏安調式、弗裏吉亞調式、呂底亞調式和混合呂底亞調式等四種教會調式及其變體風格。16世紀出現了愛奧尼亞調式和詠嘆調調式，進壹步形成了今天的大小音階。在格裏高利壹世時代，羅馬建立了壹所名為“歌唱班”的學校，可以算是世界上最早的音樂學校之壹。
安布羅西烏斯(340-397)收集了在教堂中演唱的歌曲，為教堂音樂制定了由七個音調組成的四個教堂調式音階，並創造了二重唱的形式。在贊美詩中，歌詞與語言情境、音調和節奏的關系以理想的形式得到了解決，它們自然而完美地表達了宗教感情，可以看作是對這個時代音樂藝術的總結。
壹.哥特式風格和文藝復興
13世紀中後期至14世紀，歐洲社會進入文藝復興時期，哥特式藝術在北歐興起。哥特式風格在建築中最為明顯。在音樂中，哥特風格從來沒有明確形成為代表壹個時代的形式，而是從奧加納姆的復調形式開始，明確表現出哥特風格的特征。在12世紀的許多經典歌曲中，除了莊嚴的格裏高利聖詠這種固定的旋律外，還有舞蹈和情歌的旋律，配以不同的歌詞和節拍。二、文藝復興與音樂
音樂上的文藝復興略晚於文學藝術等其他文學形式，有代表性的作曲家可以先舉弗朗西斯·蘭迪諾(Francescl Landino，1325(？)-1397)，他采用了同時演唱三首不同歌詞的大膽手法，留下了許多牧歌和敘事曲。紀堯姆·迪費完成了四部曲技巧。奧加納姆的復調音樂導致了以巴赫為頂峰的對位理論的完成。
11世紀末到13世紀末，十字軍東征發生在歐洲。這壹歷史事件對東西方文化交流產生了重大影響，在音樂方面顯著的表現是出現了吟遊詩人、吟遊詩人和抒情歌手等人物，他們的詩歌包括情歌、敘事故事、自然贊美詩、宗教或道德內容等。作為樂器，使用類似豎琴的小型大鍵琴或屬於古代小提琴家族的樂器。
第四章巴洛克時代的音樂
第壹，巴洛克風格
從時間順序上講，16世紀末到1750年的音樂稱為巴洛克音樂。16世紀末，音樂史上第壹部歌劇在意大利佛羅倫薩上演，也是以喬瓦尼·加布裏埃裏(1557)為原型。)-1612)作為全盛時期“威尼斯樂派”的中心。1750年是復調大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的那壹年。代表巴洛克巔峰的對位法音樂，可以認為已經隨著巴赫的去世而終結。
巴洛克壹詞，原意是形狀不規則的珍珠，最初指建築中的壹種藝術形式。文藝復興的藝術是以希臘和羅馬的形式美為基礎的。對它來說，巴洛克風格是壹種全新的表現形式，也是後來興起的洛可可藝術的前提。
巴洛克時期的歐洲音樂以德國、意大利和法國為代表，這壹時期的音樂藝術達到了前所未有的飛速發展。
二，德國音樂的巴洛克時代
徐慈、巴赫、亨德爾是巴洛克時代德國音樂的代表人物。如果把中世紀以來的復調音樂比作金字塔，他們的音樂就是塔頂。他們吸收了文藝復興以來的意大利新音樂，開辟了壹條新路。
徐慈(1585-1672)比巴赫和亨德爾·查查早壹百年出生。二十四歲赴意大利留學，師從威尼斯樂派大師加布利埃裏(1557-1612)。他回到德國後，發表了第壹部德國歌劇《達芙妮》，還寫了許多激情歌曲。徐慈的風格對後來兩位巴洛克大師巴赫和亨德爾的創作有著重要的影響。
亨德爾和巴赫的音樂作品在音樂史上大放異彩，無論是對傳統音樂的融合還是對新思潮的追隨。亨德爾的作品多為歌劇和清唱劇音樂，器樂中也有強烈的聲樂因素，明顯受意大利影響；巴赫的音樂在聲樂作品中也包含了強烈的器樂因素，預示著後期古典時代的到來。
第三，巴洛克時代的意大利音樂
歌劇這壹偉大的藝術形式誕生於“音樂的搖籃”——歐洲文明古國意大利。佛羅倫薩這座古老的城市有許多偉大的藝術家和壹批對古希臘藝術感興趣的貴族，這些貴族決心賦予希臘戲劇新的生命，他們開始為古希臘故事作曲，並穿上服裝進行表演。整個故事由壹個合唱團演唱，這無疑是歌劇的雛形。後來經過發展，故事中的每個角色都由壹個歌手演唱，合唱節目之間，男女歌手獨唱。當角色的字軟軟的時候，臺詞就會唱出來，說出來。這種唱法幾乎就像贊美詩:它被稱為獨奏會。強烈的感情是通過被稱為詠嘆調的真正旋律來表達的。很快，阿裏亞斯就開始炫耀歌手優美的嗓音。當時，無論是在意大利、英國還是德國上演歌劇，其詠嘆調總是用意大利語演唱，而宣敘調部分則用該國語言演唱。
在意大利巴洛克音樂中，弦樂可以和早期的歌劇相提並論。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦樂器仍然是樂團中不可或缺的樂器，也是極其重要的室內樂和獨奏樂器。在巴洛克時期的意大利，弦樂和歌劇結合在壹起，發展成為壹種古老的序曲。歌劇的前奏必須由三個部分組成:快速的開始、緩慢的中間部分和快速的結束，這後來成為協奏曲和交響樂的基本形式。當時古代的序曲和協奏曲主要是弦樂。這壹時期的意大利小提琴家很多，如吉烏塞普貝·托雷利(1650-1708)、考勒裏(1653-1713)、維塔利(T.Antonio Vitali)、1665-1735)、維瓦爾第(安東尼奧·維瓦爾迪，1675-17438)此外，意大利小提琴演奏家也是輩出，如阿瑪蒂、葛奈裏和斯特拉迪·瓦利，他們都來自意大利北部阿爾卑斯山區的克雷莫納。他們精心制作的小提琴至今仍活躍在舞臺上，展現出前所未有的藝術魅力。
第四，巴洛克時代的法國音樂
這壹時期的法國，以巴黎為中心，以各地王公貴族的宮殿為背景，歌劇和古鋼琴音樂極為流行。當時的法國歌劇，從意大利歌劇的傳統中分離出來，獨立成長，與芭蕾的形式接近。
在巴洛克時代，最具代表性的法國歌劇作曲家是讓·巴普蒂斯特·盧利(1632-1687)。他的歌劇簡潔、清晰、悠揚，具有強烈的舞蹈特色和深刻的內容，並使用了大量辛辣和幽默的技巧。
與歌劇同時，古鋼琴音樂盛行。古鋼琴是壹種樂器，經常用代表巴洛克文化的裝飾品來裝飾。它和大鍵琴壹起，是當今鋼琴的前身。這壹領域最著名的大師是弗朗索瓦·庫普蘭(1668-1733)和莫拉(J.P.Jean Philippe Rameau，1683-1764)，他們的許多作品都是為古代鋼琴樂譜而寫的。莫拉的《和聲聲學導論》出版於1722，是音樂史上最早的和聲聲學理論著作。
第壹，音樂中的古典主義
古典主義的萌芽發生在巴洛克時代的意大利。後來由於維也納出現了海頓、莫紮特、貝多芬，形成了古典音樂。因此，音樂中的“古典學派”實際上指的是“維也納古典學派”。最早發生在文學藝術領域的古典藝術，以恢復希臘羅馬的古典藝術為目的，講究形式上的對稱與和諧，主要側重於對客觀美的追求。
二、早期古典音樂學派
文藝復興之後，以主旋律形式出現的新音樂在意大利興起，在德國和奧地利以貴族社會為背景蓬勃發展。早期主要有三個音樂流派:第壹個流派是以音樂大師巴赫的次子為中心的柏林學派；第二個學派是以約翰·斯塔米茨為中心的曼海姆學派(1717-1757)。第三個學派是以瓦根紮和穆恩為中心的早期維也納音樂學派。
在古典音樂中，雖然歌劇也是很重要的壹部分，但總體來說，古典音樂的特點是器樂，尤其是奏鳴曲和交響樂的形式。曼海姆學派的室內樂和交響樂不僅對維也納學派產生了影響，而且對波恩的青年貝多芬也產生了直接的影響。
奏鳴曲式是古典音樂中非常有代表性的形式。即呈現部分有第壹和第二主題的對比，中間有發展部分，然後是兩個主題重復的再現部分。曼海姆音樂學院在當時已經有了相當完整的形式。曼海姆音樂學校也在交響樂形式中加入了小步舞曲，木管樂器在他們的交響樂配器中也采用了雙管編曲。莫紮特在他的交響樂中加入了單簧管，他是在曼海姆聽了他們樂隊的演奏後學會的。
第三，維也納古典音樂學派
以海頓、莫紮特、交響樂之父貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上樹立了壹座不朽的豐碑。這個音樂流派的主要特點是反映人類普遍的思想要求，追求美的概念，強調風格的高雅，給人以樂觀進取的精神。
第壹，音樂中的浪漫主義
浪漫主義壹詞的含義最初是指用羅馬體寫的故事，後來特指小說或騎士故事，後來還包括傳奇小說。藝術上浪漫主義的興起首先出現在18世紀的文學中。在作品中，個人的壹切感情、興趣、才能都是完全不受限制的。也就是說，作曲家強烈地表現出自己的愛好。這在理論上是與形式主導的古典主義相對立的。古典音樂是線性的、生動的，而浪漫音樂是充滿色彩和情感的，包含著許多主觀的、烏托邦的因素。但是，這只是原則上的區別。其實在古典音樂中，已經有了浪漫的因素，在浪漫的作品中，也有很多古典的內容。
二、浪漫主義音樂的形成
早期的浪漫主義音樂和其他姐妹藝術壹樣，起源於歐洲的“啟蒙時代”和與法國大革命有關的自由民主思想，比文學上的浪漫主義晚了幾十年。貝多芬後期作品成為早期浪漫主義的先驅，之後的作曲家可以分為浪漫主義者。從時間上看，19世紀中期是其全盛時期。
三、浪漫主義音樂的代表人物
事實上，在貝多芬、羅西尼和韋伯等古典作曲家的後期作品中，浪漫主義音樂的風格已經明顯顯露出來，正是他們開創了浪漫主義。
1800左右出生的作曲家形成了早期浪漫主義的中心。作為早期浪漫主義作曲家，可以舉出舒伯特和柏遼茲。都是從格魯克、海頓、莫紮特、貝多芬的傳統出發，形成自己的流派。後來，浪漫主義音樂被門德爾松、舒曼、肖邦和威爾第進壹步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格納的時代達到頂峰。這壹系列的作曲家和鋼琴家構成了中期浪漫主義的中心。至於馬勒、理查·施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫等現代著名藝術家的作品，在音樂史上屬於晚期浪漫主義音樂。
第四，浪漫主義音樂的歷史地位
浪漫主義音樂流派在音樂史上的地位不言而喻。這壹時期不僅盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁也是前所未有的，無字歌曲、夜曲、藝術歌曲、敘事歌曲、交響詩等形式新穎獨特，是人類藝術史上的壹座“寶庫”。
浪漫主義音樂也是壹座橋梁:韋伯接受了格魯克和莫紮特的傳統，並在現代傳播給瓦格納；舒伯特是貝多芬在器樂上的繼承者，但他的浪漫主義藝術歌曲通過舒曼和沃爾夫流傳至今。柏遼茲的標題音樂來源於貝多芬的《田園》交響曲，後來與現代法國的印象主義有關。
壹、民族音樂學派的形成
19世紀中期，東歐、北歐和俄羅斯的許多音樂家雖然深受西歐浪漫主義音樂創作的影響，但他們實際上更註重具有自己民族特色的音樂創作，從而產生了大量表現自己民族性格、誌向和生活的優秀音樂作品。正是他們建立並發展了這個相對獨立的音樂學校——民族音樂學校。這個音樂流派並不屬於某個時間範圍，而是因為審美標準相同而在音樂史上被歸為壹個整體。
狹義的民樂學派只包括四個代表，即捷克音樂家斯美塔納、德沃夏克、挪威音樂家格裏格和芬蘭音樂家西貝柳斯。廣義的民族音樂學派範圍略大，包括俄羅斯音樂家格林卡和俄羅斯“強力五人”(巴拉基列夫、林姆斯基·科薩科夫、穆索爾斯基、鮑羅丁和蓋伊)。壹些音樂理論家甚至認為俄羅斯音樂家柴科夫斯基、波蘭音樂家肖邦和匈牙利音樂家李斯特應該屬於浪漫主義和民族音樂流派。
可以說，只要壹個作曲家把他的音樂建立在他自己國家的民間歌舞之上，或者試圖用各種聲音來表達他的傳奇或者風景，他就是在創造壹種叫做民族主義音樂的東西。
二、俄羅斯民族音樂學校
俄羅斯是壹個幅員遼闊的國家，占地球表面的六分之壹。在北方，有著亞麻色頭發的巨人唱著孤獨的歌，在冰封的大海裏捕魚，在冰封的大海裏獵殺水貂，為世界上著名的王子們制作毛皮長袍。在南方，黑皮膚的人帶著他們奇怪而粗魯的舞蹈從亞洲來到這些山區。這個貧富分化、內戰不斷的民族，壹直給人“多災多難”的印象。正是這種命運，讓這個民族有了獨特的個性:深沈憂郁的氣質，熱情奔放的民俗文化，爭強好勝的民族精神。
從“俄羅斯音樂之父”格林卡，到“俄羅斯音樂家”柴科夫斯基，再到本世紀活躍在音樂界的無數俄羅斯作曲家、演奏家、指揮家，他們的音樂語言都滲透著俄羅斯民族的精髓。
第三，捷克國家音樂學校
捷克位於中東歐交界處，山川秀美。民族舞蹈也有中東歐特色。從斯美塔納和德沃夏克兩位偉大音樂家的作品中，我們可以真切地感受到他們對祖國的無限熱愛和眷戀。他們的作品深受民族舞曲的影響，以強烈的色彩和深情的筆觸描繪了祖國的山水等自然風光。
除了兩位大師，捷克還出了菲比·巴赫(1850-1900)、雅納克(1854-1928)、蘇克、德爾德拉等著名音樂家。
第四，北歐民族音樂學校
這個音樂學派也叫“斯堪的納維亞民族音樂學派”，代表人物有格裏格和西貝柳斯。
挪威的格裏格深受浪漫主義音樂的影響，並與自己民族音樂的精髓相結合，形成了自己獨特的風格。他的作品以描寫自然為主，雖然充滿民族音樂特色，但從不照搬任何民歌的旋律，而是將激情融入創作，從真實的創作中體現民族性格。
芬蘭的西貝柳斯是壹位充滿愛國激情的音樂家，他的重要作品大多反映了爭取民族獨立的傾向，具有強烈的感染力和鼓動性。他崇拜貝多芬，他的作品經常表現出類似貝多芬音樂性格的“戰鬥性”。後人認為西貝柳斯是貝多芬之後最重要的交響樂作曲家。
五、其他民族音樂學校
每個國家的民間音樂都有壹些不同於世界上任何其他國家的曲調和節奏。例如，壹旦我們熟悉了西班牙音樂，當我們聽到那些以響板的哢噠聲和腳跟舞為標誌的激動人心的節奏時，我們就永遠不會把它誤認為是任何其他音樂。西班牙是壹個舞蹈的國度，探戈、霍塔舞、博萊羅舞、阿拉高·內茲舞、瑪拉感應舞——似乎都有壹種魅力，這種音樂感染了很多作曲家。偉大的西班牙作曲家法雅、阿爾貝尼、格拉納多斯，以及被後人譽為“吉他音樂史上的肖邦”的吉他手泰雷加，都將西班牙民族音樂的特點融入到自己的作品中，成為西班牙民族音樂流派的奠基人。
到本世紀上半葉，與西班牙民樂學派關系密切的拉丁美洲民樂學派也對世界音樂的發展產生了深遠的影響。其中，代表人物有墨西哥作曲家龐塞、巴西作曲家魏拉·羅伯斯、委內瑞拉作曲家勞羅等人。
從19世紀末到第壹次世界大戰，可以稱之為音樂史上的“現代音樂”時代。這壹時期，以印象派音樂為代表的幾個音樂流派實現了從晚期浪漫主義向二十世紀現代音樂的過渡。
壹，印象派音樂的形成
印象派音樂產生於19世紀末，是壹種受“象征主義文學”和“印象派繪畫”影響的音樂流派。這種流派的音樂家與之前的浪漫派音樂家有很大不同。他們並不直接通過音樂來描述現實生活中的畫面，更多的是描述那些畫面給我們的感受或印象，渲染出壹種神秘朦朧的氛圍和基調。
代表印象派音樂的兩位音樂家都是法國人，即德彪西和拉威爾。此外，法國作曲家杜卡和意大利作曲家雷皮基也是印象派音樂的代表人物。
第二，法國印象派音樂
和其他法國作曲家壹樣，德彪西的音樂是標題音樂而不是絕對音樂。19世紀末，法國有壹個畫家和詩人的流派叫做印象派，於是法國著名作曲家德彪西試圖用音樂達到印象派用繪畫達到的效果。這位印象派藝術家畫的不是生活的美，而是夢想的美，遠如彩虹盡頭的大量黃金。德彪西是現代音樂使用新和聲和音樂的先驅。
德彪西奇怪的、非塵世的音樂主要由完全沒有半音關系的“全音階”和許多在空氣中根本聽不到振動的“泛音”組成。他還在管弦樂隊中使用各種樂器的不同組合來產生柔和閃爍的聲音效果。壹開始大家被他的音樂搞糊塗了，不知道怎麽理解，但是壹旦習慣了，就會很喜歡。
模仿德彪西的最重要的作曲家是他的同胞拉威爾，但拉威爾不像德彪西那樣大量使用全音階和聽起來奇怪的和弦。可能沒有其他作曲家像他壹樣知道如何從管弦樂隊中提取如此多的音色。比如波萊羅舞，從頭到尾節奏都是壹樣的，旋律壹遍壹遍重復。這種西班牙舞曲形式上的變化和趣味，來源於拉威爾對力度(由輕到重或由重到輕)的巧妙運用和對音色的巧妙組合。
第三，印象派音樂的影響
印象派音樂是浪漫主義音樂和現代音樂之間的橋梁之壹。雖然這個音樂流派主要集中在19世紀末20世紀初的法國，但這種風格對現代音樂的發展起到了不可估量的作用。20世紀的幾個音樂流派，如表現主義、十二音體系、序列音樂等，都在壹定程度上受到了印象派音樂的影響。