音樂的性質是屬於哪種音樂，例如，圓舞曲、鋼琴曲、小提琴曲...
音樂論文的性質和特點是什麽？
音樂是反映人類現實生活感受的藝術(英文名:music；法語名字:musique；意大利語:musica)。音樂可以分為聲樂和器樂，也可以分為古典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉村音樂和原生態音樂。
在藝術類型中，音樂是壹種抽象藝術，從歷史上看，音樂可以分為東方音樂和西方音樂。東方以中國為首的中國古代理論基礎是五音，即宮、商、角、簽、羽，西方則以七音為主。音樂賞心悅目，帶給妳聽覺享受。壹般壹段音樂的時長在3分29秒左右，讓人更加享受每壹段音樂的時間，能夠陶冶情操。
聲音的四個主要屬性是什麽？哪兩個最重要？
樂音(旋律音)有四個特征，即音高(高度)、音值(長度)、音量和音色。音樂作品是人們利用聲音的不同特性，根據壹定的內容、思想和感情的需要，有規律地組合而成的。音高:由物體在壹定時間內振動的次數(頻率)決定。振動頻率高，音調多，振動頻率低，音調少。也就是說，振動的頻率高，振動的頻率低。音值:由聲音的振動時長不同決定。持續時間長的聲音長，持續時間短的聲音短。音量:因振幅(聲音振動的範圍和幅度)不同而不同。振幅小的聲音很弱。音色:因性質(木、銅、鋼等)不同而不同。)，發音體的形狀和泛音。以上四個音樂特征在音樂中是非常重要的。比如唱歌時音準不準是音高的問題，節奏不穩是音長(音值)的問題，節拍不對是音的強弱(音量)的問題，不好聽是音色的問題。因此，在演唱和演奏中，壹定要充分註意這四種音樂的特點。
音樂的藝術特征是什麽？
音樂藝術形象、生動、空靈、抽象；它不僅能在沒有口譯和筆譯幫助的情況下給人以直接的感受，而且能使人感到深刻、迷惑和難以形容。所以這種廣為流傳的藝術，往往被人說“看不懂”，尤其是壹些器樂作品。為什麽音樂如此感人？它是如何表達自己的？復雜的類別樣式有哪些區分線索？解決這些問題，既需要情感的積累，也需要理性的把握。正是:妳感覺到的可能不是很好理解；只有妳知道的，妳才能更好地感受它。
音樂——由作曲家精心創作的作品，經過演奏者的精心演唱和演奏，並讓聽眾感受到後呈現給聽眾的，其實是壹個具體的聲音過程，是壹個活躍的、流動的、組織良好的聲音過程，它融合了各種元素，包含了壹定的生活內容、思想感情。它繼續蓬勃發展，作用於人的聽覺，引發人們各種相應的生活和情感體驗與聯想。由此概述，我們從四個方面簡要分析音樂的主要藝術特征。
第壹，音樂是聲音的藝術；聲音作為音樂藝術的物質材料，是壹種超越自然原型的特殊聲音系統。
這是音樂區別於其他藝術的特殊性的根源，也是音樂諸多藝術特征產生的根源。音樂不同於腹語，也不同於戲劇和影視中的“音效”。音樂是壹種富有表現力的獨特的藝術形式。首先，這是因為它所存在的物質不是壹般的聲音；是人們在漫長的歷史實踐中經過反復選擇，經過多種方式加工整理後留下的壹些特殊的聲音。它們源於自然和社會生活，但又超出了“自然物”的屬性。比如在高度上，過高和過低的難以清晰聽到和準確控制的音都被陸續淘汰，音樂上剩下來能用的基本就是現在鋼琴上能彈的88音了。這88種聲音各有固定的音高；從低到高排列，就成了“音響列車”。根據振動頻率的倍數關系，將聲列中的聲音分成若幹“組”。每組——也就是每個八度——按高低等距離分為12個半音，其中7個稱為“基音”(如鋼琴上的白鍵)，另外5個稱為“變調”(如鋼琴上的黑鍵，7個基音分別被賦予固定的名稱——C和D。變調的叫法，根據基本調的高低，稱為“升”和“降”。如C”(# C)(# C)、“D”(b D)、“D”(# D)、“E”(bE)等。
為了演唱方便，每個音也叫“點名”，分別是:“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、si”。“聲音列車”等的形成只是聲音在高低層次的初步組織。系列中的聲音之間的距離是相等的，每個聲音都有相同的含義，但這些相互等價的孤立的聲音無法表達音樂的思想和感情。所以需要進壹步組織:以某壹個音為穩音，其他幾個音按照不同的傾向關系與穩音相連，形成壹個系統——模式。
調式有很多種，現在廣泛使用的調式有:西方大調和小調；中國漢族五音調式，其他民族調式等。調式系統中的音調稱為“調式電平”。
調式聲調是根據它們各自的等級命名的——第二、第三、第四和第五聲調..............................................................................................................................................................& gt& gt
流行音樂的主要特征
流行音樂與其他大眾傳媒的主要區別在於，流行音樂具有以下特征:這是流行音樂的基本屬性。與高雅音樂相比，流行音樂的歌詞相當通俗易懂，沒有理解障礙，這是流行音樂流行的必要條件。反之，如果歌詞晦澀、畏縮，這些音樂就很難在文化水平相對較低的大眾層面廣泛傳播。從專業唱法來看，流行音樂音域較窄，也最適合沒有經過聲樂專門訓練的普通聽眾，這就促成了“流行音樂”的流行。流行音樂之所以流行，很大程度上是因為它真正走進了人們的內心。音樂內容通俗易懂，貼近百姓生活，這也是流行音樂受歡迎的另壹個重要原因。許多流行音樂作品表達了他們的真實感受。人們在音樂中感受周圍的氛圍，聽到自己內心的聲音，從而引發廣泛的情感。流行音樂所展現的是生活和存在的真實狀態。從某種意義上說，流行音樂讓藝術活了起來，也讓生活藝術化了。流行音樂是借助大眾媒體(機械媒體和電子媒體)，按照商品市場規律運作的。可以說它是社會城市化的產物，它的主要受眾或生產者是普通市民。科技的進步極大地改變了流行音樂的傳播手段，從最初沒有圖像的磁帶、唱片、CD、廣播，到有圖像的電視、卡拉ok、VCD、DVD、MTV，再到mp3、mp4、智能手機、平板電腦等便攜式高科技發明。這些科技產品的出現，極大地滿足了流行音樂的廣泛“流行”。MIDI、多聲道錄音技術和電子聲音合成技術的出現，大大提高了流行音樂制作的效果和聲音表現的豐富性。因此，流行音樂普及程度的擴大離不開這些現代科技傳播手段。音樂逐漸發展成為大眾商品文化傳播產業，從民間自娛活動到王公貴族的沙龍藝術，最關鍵的因素是傳播技術的發展。
音樂的概念和特征是什麽？10點
特點就是特點。
風格包括特點。
音樂的基礎知識有哪些？40分
1:音調
這是壹種物理現象。物體振動時會產生聲波，聲波通過空氣傳到耳膜，經大腦反射後被感知為聲音。
人能聽到的聲音每秒振動約16-2000次，而音樂中使用的聲音(不包括聲音)壹般限制在每秒27-4100次。聲音的大小、強弱、長短、音色取決於物體的振動。
2.色調-顏色
手指聲音的感覺特征。發音體的振動由多種諧波組成，包括音高和泛音，音色由泛音的個數和它們之間的相對強度決定。人辨別音色的能力是與生俱來的，音樂的色彩可以分為人聲音色和器樂音色。聲音音色分高、中、低音，有男有女；器樂的音色主要分為弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不壹樣的。
3: * *聲音(共振)
* * *明指壹振。當壹個發音體振動時，會引起其他物體振動，產生聲音，產生* * *音。
4.基音
當物體振動時，最低頻率的聲音是音高，其余的是泛音。音高決定音高。
5.諧波泛音
除了發音體整體振動產生的最低音是音高，其余1/2、1/3、1/4等部分都是以音高為基礎的。
同時也振動，是泛音。泛音的組合決定了具體的音色，能讓人明顯感受到音高的響度。樂器和自然界所有的聲音都有弦外之音。
6:音高(音高)
音高用壹秒鐘內振動的次數來表示。頻率多導致音高，頻率少導致低音。目前國際標準聲音“A”是每秒振動440次的聲音。
7:音高名稱
音名是指西方音樂體系中代表固定音高的名稱。這些名字並不統壹，在不同的國家也不壹樣。廣泛使用的是:C D E F G AB。
8:點名(音節名稱)
點名指的是音階上音符的名稱。壹般用1do，2re，3mi，4fa，5sol，6la，7si。大調主音1do，小調主音6la。
9:範圍(通過)
人聲或樂器所能達到的最低音高和最高音高之間的範圍稱為音域。音域可分為壹般音域和個人音域，聲樂音域和器樂音域。
10:調性
調性指的是調式範疇和主音高度。在音樂中，主音是旋律與和聲的核心，其他聲音從屬於它，最終止於主音。這樣的音樂就是調性音樂。
11:刻度
指調式中的音調，從某個音高即主音開始，按音高順序由低到高排列音符。這樣的音序叫做音階。從低到高的音階叫上升，從高到低的叫下降。我們今天說的音階主要是大調音階(大調)和小調音階(小調)。
12:五聲音階
由五個音符組成的音階。多用於民族音樂的模式。比如do，re，mi，sol，la，(do)。
13:主要模式
壹種模式。七音音階，相鄰兩個音之間的音程分為全音和半音。它的音階除了第三和第四音之間以及第七和第八音之間的半音外，都是全音。大調的顏色更清晰。
14:次要模式
作為調式，七度音階有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”和“現代小調音階”四種形式。小調的顏色壹般比大調深，常用來表示悲傷和憂郁。自然小調(小調音階)是介於兩三個音和五六個音之間的半音。
15:剛進國家(> & gt
音樂的三個特征是什麽？
音調響度音色
有幾種類型的歌曲。
音樂分類——世界/民謠民謠，在原創音樂中使用世界各地的民謠元素可以稱為民謠，曲調算作樂器，但不包括電子音樂中的民謠樣本；代表人物:雷鬼·雷鬼的波格舞曲，壹種來自牙買加的節奏感極強的沙灘舞曲。與其前身ska相比，節奏相對較慢，特點是吉他切分音的運用。代表人物:鮑勃·馬利(Bob Marley)，《警察世界融合》(The Police World Fusion)融合了世界音樂，使用了民間音樂素材的采樣，並在其音樂中融入了音樂風格。代表:Enigima音樂分類-Urban/。B Funk，黑人音樂的壹種，音樂性和節奏感很強，較多使用不協和音階，很有特色。代表人物:王子魂魂，黑人女性哼唱的壹種憂郁小調音樂分類——金屬重金屬重金屬，金屬風格的始祖，所有金屬風格音樂形式的基礎，吉他扭曲的音色，獨唱-主歌-獨唱-合唱的結構，力量感和煽動感，早已奠定了金屬音樂主流的地位；代表樂隊:齊柏林飛船黑金屬黑金屬，暗黑風格，大部分樂隊都有宗教信仰，有很多邪教徒，音樂內涵和死亡金屬，但和它比起來，還是有文化的；從形式上來說，音樂頻率高，吉他很少用切分音音色，聲音也可以用刺耳來形容。東海岸東海岸說唱東海岸說唱，言辭激烈犀利，表演狂野，以Run-D.M.C為代表，是壹種源於美國黑人流行節奏舞曲的快節奏流行嘻哈。如今的hip-hop融合了大量的電子舞曲形式，成為當今流行樂壇的主流力量。代表:後街男孩老派老式說唱老式說唱是指早在70年代末80年代初的說唱歌手的風格。這壹時期“老式說唱音樂”風格明顯，音樂總是伴隨著單調直白的鼓點，說唱歌手很少在音樂中停下腳步。代表:野獸男孩說唱，起源於美國早期舞廳的DJ現場表演，節奏感強，逐漸成為以黑人為主的舞蹈音樂形式，劃分了大量的部落，是美國的主流音樂形式。西海岸的西海岸說唱大多反映了經濟繁榮時期歌手對美好生活的迷戀。它繼承了大部分傳統唱法。代表人物:艾斯·庫伯音樂分類-電子電子音樂Ambient environment音樂環境音樂，多是利用音效和采樣，制作氣氛音樂來表達創作者的心情，旋律和節奏在音樂中並不重要，代表人物:布賴恩·伊諾Breakbeat/Breaks break beat，打破舞曲的節拍速度限制，飆升到180 beats/min的瘋狂電子舞曲舞曲舞曲Drum N'Bass是壹種以鼓和低音為主的電子舞曲。音樂往往由於不受控制的循環而在密集的氛圍中制作，音色走低頻震撼路線。電子電子電子實驗電子，既然是實驗，妳就無法理解他們要做什麽。恐怕是前衛藝術；代表人物:梁穎有很多房子和房間，80年代的電子舞曲，落後技術下用合成器制作的音樂，但卻成了現代電子舞曲的起源，現在聽起來很懷舊。工業電子工業電子電子技術在20世紀90年代很流行，因為DJ們發現了壹種使用電子合成器的新方法，因此...> & gt
音樂的藝術特征
音樂藝術區別於其他藝術的最根本的特征是音樂是流動聲音的藝術。與文學、藝術、雕塑不同，欣賞者可以直接欣賞創作者的作品，但音樂藝術需要音樂表演這個中間環節作為作曲家與聽眾之間的紐帶。因此，音樂表演是音樂存在的激活機制。無論哪種音樂行為，音樂表演都使整個音樂活動處於壹種激活狀態。所以，音樂的演奏，作為二度創作，就是把聲音的動態結構重新賦予壹種生命形式，即充滿豐富情態意義的音樂樂章。表演有激活機制，賦予作品生命。正如小提琴家梅紐因所指出的，“表演者的任務是什麽？他介於作曲家和聽眾之間，把活的因素傳遞給譜上寫的幹音符，還原他們的生命脈動。”演奏的激活機制壹方面體現在將象征形式轉化為生動的聲音動態，使欣賞者感受到具體可感的聽覺形象；另壹方面，優秀的作品通過壹代代演奏家的不斷傳播(也是依靠錄音手段)，在社會音樂生活中得以保存並具有持久的生命力。從這個角度來說，音樂作品的發展史就是作品的演奏史，每壹次演奏的再創作都是音樂作品存在和發展的壹部分。相反，壹些名作被表演者忽視，逐漸失去影響力，成為保存在博物館的檔案，只有表演者挖掘整理後才能復活。美國小提琴家考夫曼讓維瓦爾第八首失傳的協奏曲在音樂會上再次大放異彩，李希特挽救了壹些舒伯特被遺忘的優美奏鳴曲就是證明。誠然，音樂表演是壹門技術要求很高的藝術，表演者要表演好，需要多年的表演或歌唱訓練。就音樂表演而言，能否給音樂註入生命，往往是表演成功的關鍵。比如在鋼琴藝術中，慢動作的表現是很有技巧的，既需要理智，又需要詩人的感傷氣質，才能恰當地表現出每個樂句的表情和和聲的色彩。鋼琴家魯道夫·弗格斯(Rudolf Fergus)曾在接受采訪時說:“我這次盡量避免使用technique，因為我對這個詞的定義與大多數音樂家對它的理解不同。技巧通常被認為是演奏的速度和準確性。同樣，人們也常常認為它與李斯特的練習曲、肖邦的練習曲、拉赫瑪尼諾夫的協奏曲等音樂有關。但我認為:在莫紮特的壹首慢節奏的樂曲中演奏壹個柔和的音符時，妳需要的技巧不亞於在李斯特的狂想曲中演奏壹個暴風雨般的段落。技能是許多因素的結合。這些因素包括:速度和節奏的掌握，踏板的使用，觸鍵的輕重，段落的處理。顯然，如果妳想演奏壹些高難度的音樂，妳必須協調身體的各個部位，做好演奏的壹切準備。另外，妳必須具備壹些人們認為理所當然的基礎知識。“有時候，任何壹個無生命的音符或節日，都可能讓它的表演變得索然無味，而這可能是最有意義的地方。聲樂表演也是如此，歌手要善於向觀眾傳達內心的感受。它的演唱不僅僅是技巧的準確表達，而是高度個性化的自我表達，它的效果必須是觀眾自覺的。雖然在這方面，人們可以認識到個人審美情感體驗的豐富和藝術修養的完善對藝術表演活動是直接有益的，但很多人往往滿足於對音樂運動形式的把握，而忽視了更高的藝術審美層次。表演不僅可以從正面、積極的角度介紹壹部作品，還可以擴大作品的影響，檢驗、補充、豐富作品的表現力，強化作者的審美意識，提高作品的審美價值。還會從消極、否定的角度對作品進行曲解和歪曲，影響主體審美意識的傳達，削弱作品的審美價值。成功的再創作不僅能準確揭示作品的魅力，還能使作品更加生動完美，具有獨特清新的感染力。前蘇聯音樂理論家謝洛夫說:“偉大的演奏家的偉大秘訣在於，他們用自己的天才從內部出色地闡釋自己的作品，並把自己感受到的整個新境界放在作品中，但他們仍然非常客觀。“壹方面，表演者和演唱者對作品的補充和豐富，在於強化作品的積極因素，突出內涵.....>;& gt