古典音樂和宗教音樂都屬於前者。流行音樂有很多種！當地的民樂就是它最大的體現！爵士樂<和布魯斯的興起是黑人的民族音樂！後來，當他們把兩者結合起來時，出現了許多新的音樂形式。R @ B嶽，壹個黑人，逐漸被白人所接受。20世紀30年代的爵士銅管樂隊，白人爵士歌手Flack Sinatra，即使是後來出現的第壹個唱藍調的白人歌手Elvis Presley，依然受到人們的尊敬！20世紀40年代中後期，白人開始逐漸創作爵士樂<和布魯斯！爵士樂的衰落20世紀70年代，另壹種音樂在美國的貧困地區誕生了！~搖滾音樂！說明很多窮人對政府不滿，抱怨rap在90年代的窮人黑人區興起！即使現在也有很大的空間！以上是大致流程，還有很多精妙的音樂風格！以下按字母順序排列。
abs-track hip-pop
音樂風格是Trip-Hop(詳見T~)，聲樂(人聲)經常被拋棄。沒有人聲，既突出了它的音樂性，又讓人感覺更有想象力，像在欣賞抽象畫。
酸屋
它興起於20世紀80年代中期的芝加哥，當時毒品酸在地下舞廳的迅速流行被統稱為酸屋革命。電子合成器和機械鼓有規律地敲擊四分音符，在舞曲的電子合成中創造了壹個新的裏程碑。是革命性的創舉，同時保留了美國地下音樂的原貌。特點是電子合成器ROLAND303的機械唱法，節奏118~130BPM。
迷幻爵士樂
迷幻爵士樂是從爵士樂中衍生出來的壹種音樂形式，是現代科技的產物。在音樂上，依然沿用了爵士樂中的即興、隨性的音樂風格。雖然鼓和貝斯的表達都有相當的Funk，但是兩者還是有壹定差距的。
另外，酸爵士在樂器的使用上與爵士樂相似，旋律是由現場樂器演奏的。它使用了更多的管樂器和實驗樂器，這在放克音樂中是很少見的。相比之下，酸爵士在歌手聲音的表現上，更強調歌手的技巧和更隨意的演唱風格。
酸爵士和放克最大的區別在於，放克音樂在節奏和音樂表現上有壹定的規律可循，而酸爵士則沒有這樣的限制，可以根據情況做出任何改變！(80~120BPM)
聲學:
再現原聲是最省電、最環保的安排之壹。以民歌為主，配以簡單的樂器，如吉他、鋼琴、伴奏，體現人聲的純美。
備選方案:待解決
環境的
是大氣的背景音樂，但也能吸引聽覺。環境的存在，展現了電子合成器夢幻的壹面。它結合了自然界和日常生活中無處不在的聲音，並通過電子合成器的處理轉化為原始的音符。其特點是:極富電子感，充滿空間感，充滿長時間的音效、序曲和停頓，有時會有20多分鐘的混音，節奏為0 ~ 140 BPM。
搖滾成人
音樂風格是搖滾，但是加了很多鍵盤，所以和六七十年代的重搖滾不壹樣。這種風格在當時介於流行和重搖滾之間，八十年代逐漸發展成成熟的AOR(成人化搖滾)風格。
民謠:未知，待解
大樂隊:待解
搖擺舞
大節拍。讓Brit-Hop更快，更有節奏感，更搖滾，可以說是Brit-Hop改進後更成熟的風格。妳可以想象壹個沈重的，破碎的，有點快的節拍是什麽樣子的。
碎拍
135~170BPM .與House的節拍boom-boom-boom不同，它是以壹種破碎的節拍呈現的，就像切分音節拍壹樣。比如兩拍加壹個小破鼓等等。，Break beat只是壹個統稱。屬於Break beat的音樂有很多種，比如Brit-Hop、Big-Beat、black Hip-Hop等。
布魯斯音樂
它是生活在美國下層社會的黑人創造的壹種音樂風格。它起源於20世紀初的密西西比河三角洲，早期作為勞動號子，後來逐漸影響了世界流行音樂的發展軌跡。現在就像搖滾樂和R & amp；b(節奏布魯斯)等詞妳已經很熟悉了吧？這兩種音樂所用的藍調音階是妳在學校音樂課上學不到的，但每天走在街上，音像店傳來的聲音早已讓它深入妳的內心...
20世紀20年代，布魯斯以其獨特的歌詞、和諧的節奏、憂郁的旋律迎合了壹部分人，逐漸興起。布魯斯音樂包含了很多詩意的語言，反復重復，然後以壹句決定性的臺詞結束。讓人覺得苦樂參半，多愁善感。雖然和爵士樂相比，藍調音樂中的主唱是重點，但是吉他為主的樂器的即興發揮也非常精彩。音樂家可以超越和弦的界限，隨心所欲地演奏。除了憂郁的旋律，還包括刀刮的聲音和滑子的聲音，還有模仿主唱的哼唱聲。
時至今日，布魯斯音樂已經被納入主流音樂，它的很多元素也更多的應用到了搖滾音樂和流行音樂中。但是傳統的布魯斯音樂仍然有很大的力量。
波薩酒廊
類型與波沙·諾瓦相似，但風格因電子合成而趨於憂郁。
波沙·諾瓦
可以說，大家都聽說過巴西所有音樂中壹種全新的音樂形式，這是壹種帶有爵士樂味道的巴西音樂。20世紀60年代，作曲家安東尼奧·卡洛斯·喬賓(ANTONIO CARLOSJOBIM)將巴西音樂的節奏與美國西海岸的酷派爵士樂相融合，其特點是柔和、舒適、放松、慵懶、浪漫。它能豐富生動的色彩，讓人感覺很舒服，因為基本上妳隨時聽到都會覺得自己像個春風。比如最近在國內小有名氣的Lisa小爺。
卡真
路易斯安那州的白人舞曲，通常是手風琴和小提琴，由法裔美國人演奏和演唱。
凱爾特人的
凱爾特民樂，空靈而歌唱。它出現在許多流行音樂中。就連電子遊戲《水滸傳3》的片頭曲也是。
陳文靜(恰恰舞)
這類音樂是中南美洲朋友的最愛之壹，我們也在不斷研究創新各種花式恰恰舞步。我們經常可以看到十幾二十個人在舞池裏跳著同樣的舞步，而恰恰舞也是DJ們的救命曲(也就是說恰恰壹放出來，大家就都聚精會神地在舞池裏跳，大家都跳得很開心)。
國家
鄉村音樂。它出現在20世紀20年代的美國，起源非常廣泛。形式多為獨奏或合唱，配以吉他、班卓琴、口琴和小提琴。鄉村音樂的曲調壹般流暢優美，音樂結構也比較簡單。
流行舞曲
流行舞蹈起源於20世紀80年代中期。速度80 ~ 140 BPM。隨著當時迪斯科的盛行，壹些結合了當時流行音樂風格的舞曲開始受到年輕人的歡迎。再加上MTV這種新的音樂包裝形式的出現，這種舞曲借助電影、電視和新興的MTV被當時的流行明星傳播開來，形成了所謂的舞蹈流行。節奏上比流行音樂快，風格以輕快明快為主。是壹種通俗的唱法，容易被接受，內容多是戀人之間或者生活中的壹些插曲，很少提及對社會現象的批判。舞蹈流行在聲樂表達上和流行音樂幾乎沒有太大區別，往往很難和流行音樂區分開來。它與普通舞曲的區別在於它的節奏表現力沒有普通舞曲那麽強，所以不會給人強烈的壓抑感或震撼感。
舞蹈流行有很強的商業色彩。並不是特別強調唱腔或音樂的內容，但對藝人自身形象和特殊風格有壹定要求。所以妳會經常發現壹些明星下大力氣換衣服換風格。舞蹈流行大象產生於早期的麥當娜，邁克爾傑克遜和現在的後街男孩。
許多人將純粹的流行音樂加打擊樂轉變為流行舞蹈，這也是中國大陸最受歡迎的舞蹈音樂形式。JANETJACKSON就是最典型的代表。
事實上，目前壹些不同於古典風格的、更難區分的舞曲都可以被納入舞蹈流行的範疇。(多簡單啊:-))
深宅
HOUSE的壹個分支，以意味深長的歌詞、靈魂曲、鋼琴曲為特色。
迪斯科舞廳
出現於20世紀70年代，是壹種節奏感強、單曲“嘭嘭嘭嘭”的流行音樂。迪斯科不應該被視為流行音樂的壹種體裁，而是音樂的壹種特殊改編。不管是現代的還是古典的，都可以編成迪斯科舞曲，重點是節奏和打擊樂。迪廳音樂多為傳唱，歌詞簡單，節拍為雙拍子，曲調只是來回重復的幾句話，比進行曲略快，B.P.M .約為120拍。迪斯科的流行應該歸功於電影的傑作:迪斯科舞曲在20世紀70年代的美國電影中被廣泛使用。由於節奏簡單(4/4拍)，旋律積極向上容易被人們接受，加上對明星的崇拜，在全美乃至全世界掀起了壹股迪斯科風潮。迪斯科不僅僅是壹種舞曲風格，它是倡導當今服裝流行趨勢的最初出發點。如果當時沒有迪廳，我們現在的生活可能還是黑白的。
迪斯科舞廳
它是20世紀70年代迪斯科和放克音樂風格的延伸。最近風格轉向了旋律性強，接受度高的形式。在英國也稱為這種類型的音樂，其特點是運用了迪斯科風格的處理、房子節奏、TECHNO采樣技巧，並保持120 ~ 130 BPM的節奏。
流行音樂節目主持人
迪斯科騎師。可以理解為司儀，也可以理解為迪廳的唱片騎士。DJ與DISCO的發展息息相關。
迪斯科和DJ早在第壹次世界大戰時就成型了..直到70年代才真正開始興起，DJ逐漸職業化。來自牙買加的移民庫爾·赫爾(Kool Herl)首先將兩個轉盤和壹個攪拌器放在壹起，創造了“刮擦”這個動作。到現在，DJ已經不僅僅是壹個混或者抓的技能了。在近幾年的潮流中，DJ們紛紛跨界進入音樂制作領域，其中不乏個人制作人。
在普通人的印象中，常見的“DJ”往往是壹只手在轉盤上來回刷黑膠唱片(LP)，另壹只手在調音臺上的十字推子(控制左右轉盤的聲音)反復切換。其實這個動作的正確名稱是“刮”。Scratch是壹種在節奏上或在壹首歌中類似於唱歌的組合，然後增加其可變性。但不僅有“劃”，還有壹種用兩張相同或不同的唱片按壹定節奏進行變化的技巧，這種技巧就叫“打”。這兩種技術都是“嘻哈DJ”常用的。但在《刮刮樂》和《戰鬥》中，並沒有壹定的規範，每個DJ都有自己的風格。它們在國外流行了20多年，已經成為壹種特殊的文化。DJ有壹些大大小小的比賽，其中有壹個可信度很高的比賽叫“DJ Mix Club”(DMC)。D.M.C幾乎在世界各地舉辦比賽(美國、英國、加拿大、澳大利亞、日本、香港等。).然後各個地區的冠軍壹起角逐世界冠軍(類似於奧運會的比賽模式)。
夢幻流行樂
DREAM-POP是壹種“夢幻”般的流行音樂，有壹種迷離的氛圍，多由合成器(電子合成器)造成，與具有回音效果的電結也是重要的組成部分。演唱部分往往很‘氣息’，也就是歌詞往往詩意如夢。華人以王菲為首，如迪達。
鼓低音
對於某些人來說，drum ' n Bass的音樂可能會令人厭煩，因為drum ' n Bass非常註重在節奏上的技巧，以及低音的表現，比如快速復雜的節拍，以及各種電子鼓或采樣鼓的使用。所以鼓低音也是壹種節拍。
電鍍物品
20世紀80年代早期HIP-HOP的壹個分支，專註於架子鼓和合成器。
替代能源
不能簡單分類，其特點是:接受度高，大量使用合成鍵盤音和渲染人聲，成功結合了HOUSE ROCK TECHNO的元素，節奏保持在100 ~ 140 BPM。
歐洲節拍
歐洲節拍是壹種起源於意大利的舞曲，已有20多年的歷史。音樂主要是快電子音樂，和Trance的格式差不多，但是Trance主要是Beat，Eurobeat主要是音樂。
對了，帕拉帕拉舞:
帕拉帕拉是壹種基於歐洲節拍歌詞的舞蹈。Parapara在日語中的意思是無組織的，隨機的。舞蹈主要是空中畫圈、雙手交叉等手部變化，腳只是左右移動。Eurobeat的歌可以是para舞。當然，妳必須學會基本的舞步，舞步和帕拉概念。
Parapara舞源於日本舞蹈，70年代末開始存在。它隨著迪斯科熱潮而興起，隨後隨著黑人音樂的出現而流行起來。20世紀90年代初，幾乎所有的日本迪斯科都被改造成了ParaParaClub。從去年開始，壹些明星在公開場合表演帕拉帕拉舞，再次帶來了這股熱潮，隨後演變為日本最受歡迎的舞步和全民運動。著名遊戲廠商Konami也開發了壹款名為ParaParaParadise(PPP)的音樂跳舞機。這種跳舞機使用紅外傳感器來感應舞者的舞蹈，因此每個人都可以在這種跳舞機上跳para舞。
歐洲舞蹈
歐舞的速度壹般在120到130 BPM之間。歐洲舞曲被大多數歐洲人認為是“主流舞曲”。在DISCO的基礎上，註入了很多新元素，比如HOUSE，RAP，更流暢的旋律。從20世紀80年代到90年代初，大多數舞蹈專家都追隨他的腳步，出現了大量膾炙人口的歌曲。
歐洲迪斯科
歐洲迪斯科音樂被認為是由德國唱片制作人喬治在20世紀70年代中期發明的。
恐懼
Funk起源於20世紀60年代，它的B.P.M .低於120 beat。Funk也是壹種原本屬於黑人的音樂。Funk這個詞在英語中的字面意思是帶有情感和節奏的音樂。乍壹看，還有r &；節奏布魯斯音樂有些相似。她的特點是——低音在其音樂中占有很重的比重，電貝司的和弦和節奏成為了Funk的中堅力量。另外，Funk在歌詞中多有誇張。
放克音樂起源於20世紀60年代，但真正流行是在70年代。80年代以後，由於迪斯科音樂和電子合成音樂的混合，Funk在速度和音樂內容上逐漸發生了變化。為了順應世界舞曲潮流，Funk越來越快，甚至還加入了壹些搖滾的味道。此外，Funk在音樂的內容上也越來越花裏胡哨，在其中加入了各種元素，使得它在整體呈現上也越來越多樣化。
Funk音樂節奏感很強，但沒有讓人壹聽就手舞足蹈的特點。所以到了90年代，Funk開始逐漸沒落。雖然在很多種類的音樂中，我們還是經常會聽到壹些屬於Funk的節奏，但是這些音樂大部分都不能稱之為真正的Funk，只能說是運用了Funk元素的音樂。
哥特
哥特，壹種搖滾。
硬核
硬核是90年代初發展起來的，但真正廣泛應用於舞廳是在93年以後。到1994年，硬核非常流行。通常以4/4拍為主，硬核和Techno舞曲也差不多。兩者都屬於電子音樂形式，無論是表現手法還是演奏方法都非常相似。不同的是，硬核比Techno舞曲更註重速度和節奏，節奏相當激烈，極快。正因為如此，它在表演上更有活力和能量，也更有光芒。和大多數舞曲壹樣，她的聲音只是為了點綴氣氛。在樂器的使用上，幾乎都是電子合成器。
她經常讓人覺得喘不過氣來。這種音樂大多用在舞蹈的高潮部分。這時候如果再加上華麗的霓虹燈，舞者會覺得自己仿佛和音樂融為壹體了！但是相對來說，像硬核壹樣跳舞曲很容易感覺到累。這種音樂主要流行於歐洲。95年後，由於舞曲的創新和時尚潮流，硬核也隨著這股潮流逐漸沒落，取而代之的是叢林、銳舞等不同風格的新舞曲。但在歐洲舞曲中仍占有壹定的比重。
高能的
迪斯科的壹個變種，保留了70年代中期流派的根基，融入了TECHNO的因素，特點是渲染的旋律，人聲控制，快樂，高快感，節奏118 ~ 140 BPM。
嘻哈音樂
嘻哈音樂的B.P.M .大約是90。更符合人的心臟脈搏，讓人感覺像是在輕盈起舞。Hip-Hop的前身是R&，有點R & ampb，再加上各種磨片的音效，屬於80年代以來年輕人愛玩的音樂，Hip-Hop包含說唱，更R &；重復的旋律和復雜的節奏。還有電唱機的音效。Hip-Hop的表達概念主要來源於Rap，其內容是傳達當時的壹種生活方式，比如當時的流行語言、服裝或者音樂類型。和Rap的區別在於，Hip-Hop沒有Rap那麽快，同時在節奏段落上更加抒情柔和。與說唱相比，嘻哈更適合在舞廳跳舞。
在韓國的音樂界，相當壹部分歌手模仿所謂的“正統HIPHOP”形式，不斷出唱片。大街上，隨處可見以年輕人為主的“HIPHOP時尚”。此外，墻上的塗鴉也是嘻哈文化的延伸。
正如許多人所知，HIPHOP是由美國農場上的黑人奴隸哼唱的歌曲演變而來。HIPHOP這個詞如果按字面解釋的話，原意就是嘻哈。根據個人理解，每個人都會有自己的理由。不過從曲式來看，HIPHOP其實誕生於1970開頭。當時美國流行迪斯科，壹個DJ放R & amp；b和FUNK音樂之間的斷音不斷重復播放，形成沒有人聲的音樂。另外，DJ為了渲染中場休息時的氣氛，會不停的喊，這就是RAP的開始。它的內容只是為了配合當時的氣氛，沒有任何意義。
嘻哈已經有20多年的歷史了。然而，它仍然是當今最具創意和活力的電子舞曲。不僅如此，它還影響了未來音樂類型的發展，如豪斯音樂、電子音樂、叢林音樂和迷幻爵士樂。
以上幾點都是基於西方音樂中心論。至於中國的民歌，另壹套理論爭議很大。