我學唐凱，先學顏真卿。正如朱昌所說，“陸埮安的書，就像壹個忠誠的烈士，壹個道德的君子，其端受到嚴格的尊重，人們第壹眼看到它就感到害怕，但時間越久，它就變得越可愛。”(《陸埮龔門遺事》)我深信，我在折服於他義正辭嚴的書風的同時，我的心也會臨摹他的手，同時，我的人格認同和精神追求也壹定會靜音。
作為老師，傳道授業解惑；作為壹個學者，仔細思考，問壹問；作為壹個藝術家，妳可以理解和表達妳的感受。
我堅信藝術的最高境界應該是生活境界的再現。當我創作出自己滿意的作品時，我的內心會得到壹次又壹次的愉悅和凈化。
書法的深度，更表現在和人品的關系上。自古以來就有將人物評價納入書評的傳統，人物是書籍的首要因素。
我的思緒在歷史文化現實中徘徊、徘徊。面對現實，我必須沈下心來，向生活求助，體驗，感悟，這是藝術升華的必由之路。
創作壹幅好的書法作品，從構思、立意、情境、品味，包含了學問、智慧、探索、個性的綜合。
小品難在大氣，名著難在精致。寫素描不能局限在紙片上，就像篆刻壹樣，方寸之間有廣闊的天地。偉大的作品容易獲得動力，但也要精細。無論是感性創作還是理性創作，點畫的精準和線條的變化都要有很強的可讀性，這樣作品才能有深刻的內涵。
當代展覽的盛行對書法藝術的創作和繁榮起到了積極的推動作用，對待展覽的態度，我們應該始終冷靜思考。不能為了展覽而創作，更不能為了會員而發展。書法藝術是我們民族文化的綜合反映。作為書法藝術家，我們應該為弘揚我們的傳統文化而不懈努力。
筆墨要與時俱進，這是壹個永恒的話題。在我們巡航於書法藝術世界的今天，我們應該肩負起弘揚中華民族傳統文化的責任，不斷創作出具有壹定文化內涵的優秀作品，讓我們的作品服務於社會，讓觀者受到良好的藝術熏陶。
藝術創作具有壹定的偶然性，隨著書法家心態和書寫環境的變化而產生不同的藝術效果。正因為如此，藝術創作才會特別豐富，很多傳世的經典作品都是在書法家的偶然狀態下完成的。王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄稿》，蘇東坡的《黃州寒食帖》等等。
藝術創作和寫作是兩種完全不同的狀態。藝術創作需要有很強的思想性，作品可讀性更強，而寫作只是壹種簡單的技巧模式，把字寫得正確漂亮就行了。
書法藝術家需要積累豐富的生活經驗，只有在創作過程中才能充分展現作品的人文精神。藝術離不開生活。每壹幅優秀的書法作品背後都會有不平凡的人生。
書法的用筆要生動，毛筆在宣紙上的瞬間摩擦所產生的筆墨效果，因其富有彈性而富有生命力。筆是死板的，紙條卻是無味的。書法家在創作的時候可以隨心所欲，不違反規則，使用有嚴格規律的柔性筆，並不容易。這需要長期的技能訓練，不斷吸收前人留下的優秀傳統，才能為我所用。
藝術創作需要藝術家有敏銳的觀察能力，在筆墨的筆觸間，把自己的感受在瞬間表達出來。壹幅好的書法作品，必然融合了藝術家對生活的強烈感受。
書法的創作既有理性的因素，也有感性的因素。要理性駕馭筆墨，理性思考作品的形式和整體風格。在創作過程中，節奏的變化，構圖的形成，必須融入感性因素，在偶然沖動的瞬間，才能產生非凡的筆墨效果。
現在的書法家對墨的要求不是很嚴格，大部分都是用墨而不是硯墨。我不知道墨炎也是壹個有趣的創作過程。墨炎把書法家帶入了從容淡定的境界，同時可以思考創作中需要追求和解決的問題。
臨帖是書法創作的先決條件，壹個優秀的書法家有壹個漫長甚至終生的臨帖歷程。發帖的過程也是壹個再創作的過程，所以我經常從前輩的優秀作品中享受創作的快樂。字帖要精，每壹筆都要準確把握。從現實到意義，充分把握字帖精神後，再轉化為創作，書壹定經得起推敲。它只是壹種副業，毫無價值。
書法創作是文化的體現。壹幅作品中處處都是書法家整體素質的表現。作品的內容和形式客觀反映了作者對書法藝術的理解和追求，目前書法創作中或多或少存在著對文化素養的不重視，導致作品錯別字、錯別字頻發。
傳統是書法藝術創作的基礎。經過幾代人的共同努力，古人給我們留下了輝煌的藝術經典。我們通過廣泛深入地吸收那些藝術精品，自然形成自己的藝術風格，這才是學習書法的正道。我們既要尊重傳統，吸取傳統的養分，又要有走出傳統的勇氣，這是壹項非常艱巨的任務。
壹幅優秀的書法作品是多種因素的綜合反映，包括印章的使用。印刷不宜過多或過大。現在有些作品上蓋著各種印章，是為了增強藝術效果。殊不知，恰恰相反，就像壹件新衣服貼滿了補丁，是優雅的。
字要有骨格，骨格要內絞，其氣要清，清則雅。代代相傳的經典之作，雖是壹張紙，但都是風雅的，細細把玩，意味無窮。
寫字和作文相輔相成，很多書法家在文學方面都有很深的造詣。王羲之的《蘭亭序》書法風格平和閑適，文章飄逸飄逸。兩者的結合是深刻的。
大作品應該有很大的空間，不是多寫幾個字，增加規模。潘天壽的畫空間很大，欣賞他的大型作品是壹種震撼感。建造壹個大空間需要遠見，也需要勇氣。只有具有大智慧的人才能創造偉大的事業，目光短淺的人終究無法被絢麗多彩的藝術殿堂所迷倒。
讓我感動的是，簡單的黑白元素也能創造出多樣化的審美需求。千百年來，無數書法藝術家用他們的筆創作出了優秀的藝術作品。它為觀眾提供了豐富的精神養料，不僅能賞心悅目，還能給人以無限的啟迪和滋養。
每次開始寫書，心裏都會有壹種沖動。我陶醉在筆墨之中，在黑白的藝術空間裏不斷尋找和創造自己。
書法的創作應該追求壹種平和的審美取向，而不應該刻意求全責備。那些嘩眾取寵的拙劣作風，經不起時代的考驗。我們的作品是讓觀眾賞心悅目的，而不是簡單的靠耍花招來贏得掌聲。
書法藝術的創作應該追求形式的多樣化，尤其是在展覽非常繁榮的時代。古代人寫書大多是為了生活的實用性和遊戲性，很多作品都是素描或畫冊、手卷。今天的書法創作已經基本脫離了實用性，完全轉化為藝術作品，因此，我們要以各種形式去詮釋書法藝術的廣闊空間。
學書的方法是循序漸進的，不能急功近利。妳應該有壹個安靜的頭腦，但妳只有安靜地學習才能成功。現在活躍的人多，讀書的人少，對名利感興趣的人多，對學習感興趣的人少。這些原因都是與書法藝術的發展相悖的。
顏真卿書法曠達，高潔賢淑，人品端正。俗話說，書如其人。他的人品不高，藝術造詣也很難達到壹定的高度。博學和謙遜是我們的傳統美德，傲慢和無視他人是我們前進的巨大障礙。先學會做人，再學會讀書，這是永恒的真理。
書法技巧只是基礎，技巧已經完善到壹定程度了。要想更進壹步，必須靠學習和修養。所謂技術進道就是這個道理。學習書法悟性很重要，勤學苦練是壹方面。沒有悟性，很難進入藝術創作的最佳狀態，悟性的提高必須通過博學來實現。
當代書壇非常註重作品形式的編排，這是書法創作的壹大進步。我們已經很難在書法上有所突破，形式的多元化研究和實踐無疑為書法藝術的創作和發展註入了新的生機和活力。
唐人重法度，宋人重寫意，明人重體態，現代人包羅萬象，這是信息時代帶來的優越感。今天，我們可以方便地去博物館觀看古人流傳下來的優秀經典作品，我們可以去書店購買各種印刷精美的琳琳字帖，我們還擁有各種規格的展廳，這些展廳開闊了我們的視野，使我們的思維更加活躍，從而為創作提供了許多有利條件。我們要註意的是從壹個高度壹步壹步走向另壹個高度。