畫面中，博雅如雲彈琴，袖口搖曳，風起，旁邊有壹只朱雀在聽琴。魏晉戰爭年代，這幅畫介於寫實和寫意之間，寓意世人向往自由灑脫。
《琴圖》描繪了古代文人正在制作美麗動人的古琴的情景。畫中有14人，或破板，或制弦，或試琴，或看指揮，幾個服務員(或徒弟)捧著扇子，或加入進來。因為畫的多是文人，都是長眉方臉，表情莊重，氣勢磅礴，舉止優雅。人物服裝線條線條細膩優美，頗具藝術感。
畫中記載的是北齊天寶七年(公元556年)文宣帝高陽命樊訊等人出版校勘《五經史》的故事。圖中有三組人物。中間是四個坐在榻上的文人，他們或沈思，或寫作，或離去，或留下。她們生動細致，站在旁邊的女服務員也各抒己見。這幅畫用的是細滑的筆，色彩簡單而優美。
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這幅畫又稱“貴婦彈琴圖”，表現的是三位貴婦坐在庭院裏，在兩名侍女的服侍下彈琴、喝茶、聽歌，展現了貴族女性閑適寧靜的享受生活。圖中有桂花樹和梧桐樹，表示秋天到了。女士們似乎有壹種預感，花季過後她們將面臨雕零。調琴啜茶的女子肩上的面紗滑落，顯出她們慵懶的孤獨和困倦。
畫中，主人公坐在中間的石墩上，黃冠裝扮成道士。他微微低下頭，雙手放在鋼琴上，輕輕撥弄著琴弦。有三個聽眾，右邊壹個戴著紗帽，穿著紅袍，坐在壹邊，壹手靠著石墩，壹手壓著膝蓋，仿佛完全陶醉在這動人的曲調裏；左邊壹個，帶著紗帽，穿著綠袍，手拉手坐著，仰頭，似乎並不理會，那種狀態被這美妙的琴聲攪動著，在那裏做著白日夢；在他旁邊，站著壹個蓬頭垢面的男孩，雙手交叉，遠遠地盯著主人公，聚精會神地聽著，但心情單純。三個觀眾，三種不同的表情，呼之欲出。
畫面中，壹位貴人秀才坐在溪邊，樹木稀疏，意境深遠。此筆法蒼勁，墨色淋漓，觀之如琴聲。郭有雲:“山得水測活人”。水是山的眼睛，關系到畫面的觀感，也是最難畫的。這幅畫中的水僅用簡潔的線條勾勒，不計留白，迂回曲折，難以尋其蹤跡，表現出流水的清澈與流動。夏貴用大量的留白展現了國家的遼闊，沒有描寫太多的細節，而是註重人物身體的動態走向。整個畫筆簡潔，精神飽滿。
這幅畫的風格繼承了北宋的青綠山水畫風格。古松在石頭邊和水邊蜿蜒前行。高適潛心彈琴，坐聽知己，悠然神會。服務員站在他身邊，神情專註。遠處山坡平緩，水天壹色，漸入陰霾。畫面以青綠色著色，坡腳被赭石覆蓋。圖右上方是馮子珍的後記:“.....於博士來訪，帶了壹張彈琴的照片，欣賞壹下….”畫面中間右側是“郭曲附鑒定”的後記。
畫成高山流水的故事。鐘子期聽了這幅畫。畫面對稱，人物生動，筆法流暢蒼勁。有很多淡墨效果圖，和壹般的畫法略有不同。畫面中，袒胸露袖的博雅線條流暢，線條多變，或直或圓，飄逸飛揚，細外更有節奏感。
圖為天高雲淡，落葉紛飛，雁低。三個高適在松下裏坐了很久，壹個彈琴，另外兩個談論鄭強，放松風琴的韻腳，可見文人的從容。斜石的造型和手法，蟹爪似的枯枝，顯然來自郭的畫法。
彩畫松陰香蕉葉。童齋。兩個人坐在四旬齋的右邊。壹個男孩帶著壹架鋼琴來了。壹只鶴啄食苔蘚。草地的屋檐上覆蓋著厚厚的草和清晰的樹蔭。這個男孩將彈奏七英尺長的鋼琴。流水和山值得幸福。為什麽城市需要找到知音。
畫面中，壹個單身漢依案而坐，上面放著壹架鋼琴。石案是太湖石做的，裏面還有畫、茶壺、杯子等東西。學士抱著最好的運氣，期待兩個女弟子。兩個門徒坐在圓凳上。壹個低頭看案上的字畫，另壹個在瓶裏插花。這張圖是壹個單身漢給壹個女弟子傳授技能的場景。
此圖為城門外，巖中無蛾，左右對峙。在道觀腳下，有三個老人騎著毛驢緩緩而行，仆人們背著背囊陪著他們，尋找著親朋好友，十分親熱。在壹棵百年老樹的環繞下，有壹個安靜的房間和壹個明亮的門廊，優雅宜人。等待來訪者，內外呼應。定布局，精心安排，分清輕重緩急。山寨，古樹，老人，勾點準。絕壁在城，筆墨凝練，筆法蒼勁，博大。
雖然這幅畫沒有作者的簽名，但它實際上是意大利畫家郎世寧畫的，中國畫家畫了風景背景。畫中乾隆皇帝身著漢服，在湖邊彈琴，遠處流水潺潺，昭示著他的胸懷。
畫中只有寥寥幾筆，僅用淡墨勾勒出壹個與松下松松坐在壹起的鋼琴演奏者，可見筆觸之深邃。張大千曾在法泉寺寫過壹副對聯:“巖前帶杖看雲起，待鶴歸松下橫琴”。