“我壹直從事文藝創作，熱愛中國的傳統文化、戲劇、曲藝和文學。它們都會像閃光的夢，引起我很多美好的回憶。然而，只有在繪畫的世界裏，我才真正找到了自己的歸宿。我看到了微弱的晨光。有時我很興奮，有時我想了想，有時我突發奇想...在繪畫的世界裏，我傾註了我所有的震撼和熱血，贏得了天地的靈氣，借助筆墨和色彩，建造了我神聖的藝術殿堂。”
高明元的山水畫是與自然的對話，滲透著他對自然、對生活、對藝術的熱愛和迷戀，觀看他的山水畫作品，人們能深深體會到自然在他心中的分量，自然是他的藝術導師，是他表達感情的載體，是讓他陶醉、忘我、興奮的靈感源泉。
“在繪畫的道路上，我也學習過西方繪畫，包括素描和油畫，也研究和琢磨過西方印象派、分離主義等很多大師的作品。然而，我終於回到了我自己的‘高山流水，松月明；熱土，面向自然，去尋找中華文化的根，去名山大川，去寫生，去體驗，去尋找，去碰撞..."
高明元的山水畫表現了他寬廣厚重的畫風。他大膽運用中國水墨畫特有的造型手法，使作品具有渾厚、層次豐富、氣勢磅礴的藝術效果。他作品中的巖石質地厚重，斑駁陸離。他作品中的流水，有著空靈的動勢，充滿了憤怒。他的畫，無論是曠野中的山，還是飛瀑泉，雪中的雲，林中的竹，都獨具匠心，韻味十足，都飽含著中華民族東方審美趣味的深刻內涵。
高明元的藝術生涯之路異常狂野寬廣。他認真研究了理論；對於各種不那麽規範的藝術實踐活動，他更像野夫。“野是廣泛吸收，學習別人的長處，甚至是壹種掠奪。狂野是壹種不規則的美，不局限於學校的吸收，進而創造出與眾不同的野夫風格，”高明元說。
高明元的書法作品厚重壯闊，透著古樸，尤其是他的草書和草書。他的筆蒼勁有力，線條剛勁有力，就像壹棵枯藤老樹。在構圖上，充分運用了字與字之間的疏密、偏離、大小、粗細、虛實等美學手法，沈郁而傳神。“在掌握傳統技法的基礎上，書法藝術首先要變化，藝術本身就是變化。我們應該在繼承和發展傳統的基礎上，融合新的美學和創造。不創作就不能稱之為沒有個性的書法藝術。再工整的字，妳充其量也就是個高水平的作家。”
高明元的書法、繪畫和篆刻相得益彰。他的版畫之所以布局自如，疏密有致，揮刀自如，是因為他有深厚的書畫功底。高明元和篆刻所追求的是壹種蒼勁有力、質樸無華的風格和意境。打開條條框框的布局，平和中求冒險；刀是多變的，方法不是任意的，因石而異。高明元的印花每壹面都是古樸的，有著無盡的野趣。如著名書法家楊玄庭先生為其版畫題詞:“苦辣，渾拙，渾。蒼飄金雄，老師無家可歸。”
看著高明元的作品，就像在欣賞壹首跌宕起伏的莫寒交響曲。1994年，在高明元工作室《苦澀的玄默》，中央新聞記錄電影制片廠錄制了專題片《苦澀的玄默潑墨》，向億萬觀眾展示了壹個“野夫”的書畫人生。同時，這位* * *和他的同行的作品將永遠留在* * *和國家檔案館的影像記錄中。