清代道光年間，高級戲班傅良行應菲律賓、新加坡華僑之邀，乘渡船離開泉州，開始了高級戲班出國之旅。
傅良行歌劇團隨船隊來到新加坡，受到新加坡僑民的熱烈歡迎。尤其是壹些上了年紀的外籍人士，聽著藝術家們字正腔圓的聲音，激動得熱淚盈眶，握著藝術家們的手，不斷詢問著家鄉泉州的情況。
高家戲班在國外的首場演出終於在僑民的期待中開始了。
第壹軌是武俠劇盧俊義:
盧俊義站在增頭城前，壹手鐵棍，壹手威風凜凜的戰袍如神。
顏卿手持樸刀站在盧俊義身後，與盧俊義面對面站著畫戟，兩人廝殺在壹起。
盧俊義單槍匹馬打掉了史文恭的武器，綁住了對方。史文恭最終放棄了...
僑民們看著熟悉的劇情，聽著當地的口音，感受著盧俊義的崇高含義，大聲歡呼，鼓掌喝彩。
第二首曲目是《鳳儀亭》:
丟西姆的故事顫抖著殘破的腳步，嬌嬌虛弱地來到鳳儀閣。侯文呂布眼中有幾分柔情，丟辛和呂布在鳳儀閣下相遇，相愛的故事。
這時候董卓來了，打了鴛鴦。丟西姆的故事隨著董卓的離去而悲傷...
接下來是很多好戲，如《穆掛帥》、《二王》、《鄭》等。讓這些離開故土多年的僑民尖叫。
整場演出持續了六個小時，到最後，所有觀眾都覺得意猶未盡。他們來到後臺向藝術家們表示哀悼，看著他們頭上的汗水和被汗水打濕的服裝。這些外籍人士親切地握著藝術家們的手，感謝他們帶給他們如此純正的地方口音。讓他們有機會在異國他鄉欣賞家鄉的戲曲。
傅亮星在新加坡受到僑民的熱情接待，他們還為僑民贈送了自己的特產。首場演出後，傅亮星組織了65，438+00余場演出，為外籍人士獻上了《鴛鴦扇》、《壹刀會》、《吳的《曹昭》、《取長沙》、《二王》、《瓦窯答》、《賣濃煙》、《薛蛟的流放》、《寇準的節選》。
浮梁興劇團的海外演出，掀起了高家劇團海外演出的高潮。
20世紀20年代至40年代，高甲戲發展迅速，晉江、南安、惠安、同安、安溪、永春、德化等地的劇團超過400個，每年都有劇團到菲律賓、新加坡、印度尼西亞等國演出。
各班競爭激烈，“十大虎班”層出不窮:五大虎分別是傅青成、老大富、傅、傅金生、金秀春；後五虎分別是菜鳥春、大吉祥春、金誠興、新大幸福和盛世。最好的名字叫“班龍”，也就是“金蓮生”，所以有“壹龍破五虎”之說。
這壹時期老壹輩的角色，早期赫赫有名的，仍然是這壹時期各個階層的頂梁柱或主人；充滿才華的新壹代新秀正處於全盛時期。
新老兩代人壹起登臺，群星閃耀。高甲戲的五大支柱，即笙、旦、醜、老笙、貝，都有了自己的新世代。
同時，高甲戲丹角色藝術的發展造就了壹大批女演員，打破了歷代沿襲下來的“男扮女裝”的局面，形成了男女平分秋色的局面。女演員的出現，產生了女性角色的獨特魅力，所以風靡壹時。
到了20世紀30年代，壹些劇團不再滿足於在農村的草臺上演出。他們繼續出國，走遍了東南亞各國。
40年代中期，抗戰勝利後，高家戲班有了很大發展。經過十多年頻繁的表演實踐，成長於20世紀30年代的壹代青年演員提高了藝術水平。
高甲戲在閩南壹枝獨秀，堪稱盛世。洪金琦、柯先喜、董、蔡秀英、、石、許洋川、陳宗舒、林慈夫、吳、肖滌平等表演藝術家是高甲戲發展史上的壹代宗師，影響深遠。
此時，高甲戲的傳統劇種大致可分為三類，即大氣劇、生旦劇和醜劇。高甲戲有豐富的武術節目。早期采用了閩南的“南拳”“打獅”的套路，後來又吸收了木偶戲、京劇的武術節目加以豐富。
擔腳的套路部分吸收了梨園戲，姿態豐富，步法嚴謹，被後人總結為三十六式。小醜表演，每成壹個流派，各有其獨特的表演手段來塑造人物。後期粗角戲吸收借鑒京劇，氣勢磅礴，又有新的突破和發展。
高甲戲的音樂以“春調”弦樂為主，還包括木偶戲、梨園戲和民間小調，既有清亮纏綿的韻調，又有慷慨激昂的聲腔。打擊樂多取自京劇的鑼鼓，但醜旦戲仍保留了響燈、雙鈴、小喚的熱鬧聲音。特色樂器有南琵琶、二弦、南瓦。
新中國成立後，高甲戲得到進壹步發展。1950年，泉州戲劇改革委員會成立。1951從各劇團中挑選著名演員組成全州通俗劇社，共有董、吳、徐陽川、肖滌平、林秀來、蔡秀英等40余名演員。
此後，先後組建了晉江民間高甲班、廈門金蓮高甲班、惠安高甲班、南安高甲班、永春高甲班、德化高甲班、安溪高甲班、同安高甲班、大田高甲班。從此，高甲戲改變了在銀幕上表演的習慣，開始進入新劇和話劇的新時代。
20世紀60年代初，新編的古代戲劇《三連舞臺》在上海、南京、濟南、天津和北京巡回演出。
1983年，安溪縣高家戲班諸葛緹編劇的《鳳冠夢》在福建省15戲劇展演中獲獎。
1986期間，泉州高甲戲劇團接待了多名來自英國、法國、意大利、日本、美國、德國等國家的留學生觀看小醜表演。同年，泉州高甲戲劇團赴上海參加首屆中國藝術節，演出了《竹筍》、《江波》、《觀復歌》、《王海星》、《送水》、《騎驢探親》等小喜劇。
1989年安溪縣高級歌劇《玉竹弦》和泉州《王海星》參加省藝術節演出。
1993泉州高甲戲劇團創作演出大河謠；65438-0994年，南安高家戲班創作演出《大漢之魂》。同年，廈門金聯升高甲戲劇團赴臺灣省和金門演出。
高甲戲的發展與泉州人息息相關。壹方水土孕育另壹方文化藝術..歷經數百年，高甲戲在泉州周邊的閩南地區始終保持著經久不衰、生生不息的態勢。泉州人的性格和欣賞習慣有很大關系。
泉州有著悠久而古老的歷史和燦爛的文化，獨特的名勝古跡，鮮明的民俗風情，美麗而奇特的旅遊資源，美麗而生動的故事，這些構成了泉州文化的魅力。
首先，高甲戲的形成和發展與泉州人的性格密切相關。高甲戲的風格、劇目主題內容和表演形式大膽活潑、和諧有趣。
大喜大悲，大愛大仇，善惡分明，甚至音樂唱腔中高亢激越的旋律，正是泉州人和閩南人性格的形象寫照。
其次，明清時期，封建王朝實行“封海”、“移邊”的閉關政策，使世代依海而居的閩南人陷入困境。閩南人利用裝扮亭臺、踩高蹺、上街遊行等形式發泄和表達頑強的反抗，產生了“二百年前唱宋江”“水內家家談夜話”的戲劇現象，使當時東南沿海的反清勢力和民族抗戰精神催生了高甲戲的復制和傳播。
再次，泉州人作為古代“海上絲綢之路”的起點，數百年來壹直處於海外交通和經濟文化交流之中。形成了“海納百川”、“坦蕩寬容”的胸襟和氣度。體現在泉州地方戲曲藝術中，尤其是高甲戲，它善於吸收其他劇種的優點和特長，使高甲戲從早期的簡單粗糙逐漸走向成熟和完善。
最後，泉州的傳統文化很濃厚，四點、八點的民俗節日很多。高甲戲等劇團經常被邀請到僑鄉演出。
在閩南僑鄉，據說會有壹場高級歌劇，觀眾擁擠。看劇的人越多，村裏的人就越自豪，越光榮。他們還拍下了這壹盛況的照片，並給海外的親人寄信，讓他們為家鄉的繁榮而高興。
有些華僑回國捐助公益事業，或為父母祝壽，也喜歡邀劇助興，增添歡樂。新加坡的高僧弘傳大師，特地來到泉州晉江，來看80歲高齡的高甲戲醜劇。這個法師已經離家40多年了。他小時候喜歡看高甲戲，離開家鄉後依然記憶猶新。