山歌是土地上的聲音，傳遞著土地上的悲喜離合與和諧，源源不斷。
民歌深刻地反映了人們的生活和情感，是勞動人民思想、感情、願望和理想的寄托，是勞動人民內心深處的聲音。所以，喜與痛、無奈與憤怒、愛與失、熱情與戲謔等各種情感，必然會在民歌中有所體現。
民歌的作者和演唱者本身就是勞動人民。他們有著最豐富的社會實踐經驗，在長期的勞動、生活和鬥爭中形成了自己的思想、感情和意誌，這就要求他們用自己的藝術手段表現出來。勞動人民創作民歌的主要目的是表達自己的心聲。比如繡兜，表達了壹個女孩對愛人的深情，對美好生活的向往。川江船夫歌和打夯歌表現了勞動人民與自然鬥爭的英雄氣概。而《長工苦》、《打工之歌》則傾吐了長工被欺負被壓迫的悲情。
在山東，說到民歌，大多數人肯定會提到《沂蒙山小調》。小調，又稱“家歌”，演唱時不受環境和對象的限制。由於小調植根於鄉土，與當地方言緊密結合，充滿了濃郁的民歌氣息，展現了華麗的鄉土魅力，深受人們的喜愛。小調就像航行在歷史長河中的壹葉輕舟，隨著生活的變遷而更新，具有強大的生命力。小調的歌詞生動雋永，加上間奏的穿插，很有特色。小調中的歌詞反映了廣泛的社會面，涉及生活的各個角落，濃縮了不同的風雅，反映了歷史的光芒，表達了勞動人民的心聲。
民歌所表現的是人民的思想感情非常真實深刻，是勞動人民心聲的深刻體現。
我國民族眾多，分布廣泛，居住面積占全國面積的50%以上。如此廣闊的地域和復雜的自然環境，必然會對中國民族音樂的形成和發展產生深遠的影響。中國民歌是中國傳統文化的重要組成部分，其燦爛的音樂傳統是各族人民共同創造的。少數民族和漢族壹樣，為中國的音樂做出了傑出的貢獻。歷史上很多民族融合都是在相互交流、相互吸收的過程中逐漸形成了壹定的* * *性格。偉大的中國民歌是民族音樂相互交融、相互吸收、相互促進的結果。民歌相互借鑒，在這個時代被勞動人民廣為傳唱。正是這些樸實真實的民歌，把各族人民的心緊緊聯系在壹起。各族人民安居樂業，在中華大地上團結生活，用民歌傳遞著生活的幸福和民族的團結。所以，民歌是各民族團結的結晶，是民族凝聚力的紐帶。
民歌是人與自然結合的產物，黃土民歌是黃土文化的積澱，是壹代又壹代黃土人的苦難凝結而成的歌曲。對於生活在那片土地上的祖先來說，這並不容易。他們需要壹種淒涼、委婉或高亢的音調來表達自己的感情，民謠就是他們內心的吶喊。
雖然我沒有見過湖北的黃土地，但我知道，我的心連著那片土地，那是中國的脊梁，承載著民族沈重的歷史，忍受著長期的苦難。生活在這片黃土地上的人們，為了緩解惡劣的自然環境所帶來的壓抑感，創作了這樣壹首具有濃郁黃土氣息的黃土民歌。民歌記錄了民族的歷史和祖先的生活。不了解黃土地和黃土地上的人，就無法了解中國。江南小調讓我們認識了陰柔的中國，黃土民歌讓我們認識了陽剛的中國。聽黃土民歌，妳會想到貧瘠的黃土高原，渾渾的黃河水。黃土民歌是中國音樂寶庫的重要組成部分，是中華民族寶貴的文化遺產。由於黃土地區地廣人稀，民風淳樸，民風兇悍，遼闊的草原、山川對民族性格和地方文化有著直接的影響，所以大多數黃土民歌粗獷豪放、高亢挺拔，極富生命力。黃土民歌是中國民歌的脊梁，是中國民歌的靈魂。
在中國音樂文化發展史上，五大傳統音樂相互影響、相互促進、相互豐富。其中，民歌是最早的，它對其他傳統音樂體裁的形成和發展起到了積極的作用。許多歌舞、曲藝、戲曲和民族器樂都是在民歌的基礎上直接或間接發展起來的。如各地的“花燈”歌舞、“花燈戲”、“花鼓戲”；說唱音樂中大部分種類的歌曲，比如品牌歌、琴書、雜歌；《河北吹歌》等音樂和《梳妝臺》、《插花》等許多民間器樂小品，都是從民歌的發展中移植或改編而來的。所以，民歌是民族民間音樂的基礎。
經常聽人說:“我很喜歡音樂，但就是聽不懂。”美國著名作曲家科普蘭曾說過:“如果妳想更好地理解音樂，沒有什麽比聽音樂更重要。”作為大學生，只要相信自己的音樂潛力，堅持聽音樂，就會收獲越來越多的音樂之美。對於民歌，要在聽的前提下主動去體驗民歌，這樣才能對民歌有自己的感受和理解。作為壹名大學生，隨著科學文化知識的增長和對知識的渴求，如果對祖國的民歌知之甚少，在事業有成時會感到缺乏深厚的感情。所以我們必須學習、繼承和發揚祖國的民歌。除了反復的“聽”，還需要理性地理解民歌，並與審美體驗相結合，才能進入更高的情感境界。
民族精神是壹個民族生存和發展的精神支撐，弘揚和培育民族精神是文化建設的壹項極其重要的任務。在壹個各種文化和潮流交匯碰撞的時代，中國人不能離開自己民族文化的根，不能失去自己的民族特色。中國民歌是中華民族文化遺產的重要組成部分。作為壹名大學生，我們應該為保護和延續這些由勞動人民代代相傳的文化瑰寶做出貢獻。願真正的民謠不要成為我們這個時代的傑作。
1.《中國民族音樂欣賞》課程的任務不僅是讓學生欣賞民族音樂，更重要的是培養學生的愛國情懷和民族自豪感。中國民族音樂歷史悠久。早在四五千年前的原始氏族社會，就有了舞蹈和歌曲。在出土的文物中，有壹件新石器時代(距今約壹萬至四千年前)的管樂器——陶勛。在中國歷史上，曾有過多次音樂文化的繁榮時期。周朝(公元前11世紀-公元前256年)有壹支龐大的宮廷樂隊。尤其是唐代(公元618-907年)，音樂高度發達，處於當時世界音樂的先進行列。對日本、韓國以及東南亞壹些國家的音樂發展產生了深遠的影響。
中國民間音樂壹般分為五大類，即歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和器樂。每壹種音樂都有多種體裁、形式、種類的音樂和作品，如歌曲和古曲、民歌；民歌分為不同的體裁，如勞動歌、民歌、小調、長歌、多聲部歌曲等。兩者都是民歌，但因地域、民族不同而有不同的風格和特點。再比如民族樂器。早在2000年前的周朝，就有70多種樂器。現在經常使用的樂器有200多種。按其演奏方法和表現可分為四類:管樂器、弦樂器、弦樂器和打擊樂器。這些樂器可以獨奏，也可以組合成各種形式和樂隊進行合奏和合奏，具有獨特而豐富的藝術表現力。
中國傳統音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂、四野音樂和外來音樂的交流與融合中形成和發展的。因此，可以說中原音樂、四域音樂和外來音樂是中國傳統音樂的三大源頭。
二、民樂最突出的特點是寫意，是為了烘托壹種精神氛圍，壹種精神感受。比如《山》和《流水》不直接詳細描寫風景，而是寫情懷，帶著情懷去看風景。分時期我們說過，“壯誌在山”，“蕩氣回腸在流水”是“誌”，不是風景。在這裏，有人會認為作者混淆了寫意(相對於寫實)和寫情懷。但實際上，寫意描繪的是客觀事物經過精神投射後的形象，很大程度上經過了人的感情的加工，進壹步抽象為音樂的形式，落在紙上就是音樂，壹聽就是樂趣。
民樂的這種寫意性非常符合民樂體裁多為獨奏曲或少數器樂合奏，而樂隊和協奏曲很少的事實。大型樂隊擅長對景物和色彩的細節描寫，擅長烘托大範圍的氛圍，而他們內心深處的意境則是獨奏和少數器樂合奏的專利。在西方古典流派中，室內樂如弦樂四重奏是最貼近靈魂的，也很好地說明了這壹點。
在這裏，我想告訴妳:聽民樂，妳不會失望的。
民樂的另壹個特點是個性——書寫個人思想，表達個人情感。這與西方音樂中的室內樂非常相似，但在民樂中似乎沒有與西方交響音樂相匹配的體裁和作品。既沈浸於個人感受，又反映更廣闊的外部世界，有《十面埋伏》、《霸王拆解》、《河水》等多部音樂作品。，但是這樣的作品不多。應該說，對意境的過分強調和對個人世界的過分沈浸，嚴重制約了民樂的發展，以至於民樂的音樂體系沒有達到西方音樂體系的廣度和繁榮。這是壹大遺憾。
當妳聽民樂的時候，大多數時候不會感到酣暢淋漓和激動，也不會常常感到感傷和醉人，但它能充分調動妳的心智(如果妳真的在聽的話)，讓妳營造壹種意境和氛圍，融於其中，從心底產生最細致最真摯的情感。這是民間音樂，我們中華民族自己的音樂。