為什麽壹代又壹代的藝術家不能打破條條框框，像飛蛾撲火壹樣匍匐在規範和法律面前？書畫規範的魅力在哪裏？
這個時候，我們有必要回過頭來，先搞清楚什麽是規範性的成文法。
在任何審美活動中，包括繪畫、書法，她都是把視覺、聽覺所接受到的感官刺激，與心中已有的感覺模式進行比較，看是否能融入原有的感覺模式，並與之進行比較，引起* * *和興奮。傳統書畫的傳入，就是通過大量臨摹藝術史上堪稱壹流的名作，逐步完善和建立自己最初的審美標準和書畫規範。
什麽是傳統？傳統其實是壹個相對的概念，包括中國傳統、外國傳統、古典傳統和現代傳統。任何藝術風格都不可能憑空產生。任何藝術流派和風格都離不開它的傳統，古今中外都不例外。壹切藝術都離不開它獨特的民族性、系統性、獨特性和傳統性。
規範就是制度，規則，模式，比如八字法，九宮成像。書畫中的規範是在漫長的歲月中逐漸演變和淘汰的，在壹定程度上是壹種自足的內在進化體系和行為模式，不是自己能夠產生和形成的。
法度是方法和尺度，是從已有的形式和方法技巧中提煉出來的，實際上屬於技術層面的壹種綜合技能；換句話說，只要遵循壹定的規範和規約，就可以表現出壹定的規範和規約的精神內涵；舉個例子，如果妳能用筆看到中心，那麽只要妳能用筆看到中心，並按照既定的法度去使用，任何人都可以通過勤奮的訓練和臨摹，使自己的作品變得圓潤厚實，相應地，他就會擁有壹定的符合法度的表現力，並得到遵循法度的人的廣泛認可。但誰也不知道，這其實是成文法和規範沈澱下來的產物，是帶有民族性的東西，並不是真正來自作者的精神境界，比如王羲之、劉公權、文徵明等等。還有壹點不可否認。他的作品被規約和規範主動把握，創造出形式構圖，仍然具有壹定的表現力。但這種表現力與作者的心靈聯系不大，尤其是在當下的藝術社會，規約和規範引導妳投入名人、古人、大師的懷抱，卻也阻隔了作者心靈與形式構圖的緊密聯系。他的作品絕不是真的發自內心深處，作者只是願意把自己當成壹個小小的個體工具。這也是百年來鮮有優秀作品的原因之壹。
需要強調的是，所有的規約和規範都是滯後於時代的藝術潮流、藝術家的探索和時代精神的變化的，因為規範的規約不可能自己生長，而是在漫長的運動歲月中不斷演變和積累形成的。實際上，壹部規範性的成文法的構成只是從少數個人開始的，它是逐漸被選擇和提煉出來的，從而形成了歷史的積澱，被大多數人認可為成文法和規範。
所以，表達和規範的調整完全依賴於時代精神生活的積累和選擇，卻恰恰阻斷了精神生活與精神構成的緊密聯系，嚴重違背了書畫創作的初衷，這也是壹直困擾中國書畫藝術發展的危機和根源， 並直接導致中國書法幾百年來的被動升值和嚴重落後於時代步伐，這也是導致無法走上國際舞臺的重要因素。
不過，雖然八大山人、揚州八怪等。已經意識到當時傳統規範和規律的滯後和狹隘，並努力去打破和喚醒，他們也不過是作為藝術個體，但就幾千年的沈澱和龐大的追隨者而言，他們是那麽的弱小和無力，有人為此付出了沈重的代價。
在高科技和信息發展的今天，尤其是在現代社會，人們對宏觀世界和微觀世界的新發現和新認識，必然導致人們對包括藝術在內的諸多領域那些壹成不變的傳統刻板印象提出新的認識、思考和重新審視，當然這也與時代的認識有關。古人因為種種原因限制了對世界的認識、交流和理解。
如今，面對光怪陸離的現代社會，如何以壹種新穎的形式與自我心靈重疊，並從中尋找新的造型方法和表現手法，引起了有先知的中國當代藝術家的探索興趣，這也是大勢所趨。如果只是壹味的繼承而不思考創新，肯定是沒有出路的。只有冷靜思考和整合，尊重優秀的民族傳統並大膽吸收現代和西方國家有益的藝術元素，融入時代潮流，尊重畫論，發揮自然，才能達到時代的藝術境界。清朝以後，仿四王古畫的風格籠罩畫壇數百年，他們的繪畫技藝功不可沒。但值得慶幸的是，石濤等人能夠在墨守成規、吃老本的情況下，掙紮出四大天王的風格，給中國山水畫以新意。如果不敢超越古人，不敢探索研究，不明白畫論在於師法自然，師法感覺，勢必重蹈四王的覆轍。
打破舊規範，樹立新典範，值得欣慰的是，當代藝術家並沒有像被巨大的無形傳統規律打敗的鄭板橋、揚州八怪那樣勇於走到時代的最前沿和巔峰，因為他們勇於承擔藝術的責任和時代的重擔，所以藝術和時代賦予了他們成功的光環，比如當代第壹的趙無極，第二的吳冠中。
此外，任柏年、齊白石、徐悲鴻、林風眠、張大千、潘天壽、李可染等壹代又壹代德高望重的老師，不僅繼承了中國書畫的傳統，而且在不同方面對傳統進行了發展和更新，而不僅僅是壹味地繼承。
當然，我知道還會有更多的不同意見和反駁，因為他們(包括我自己)或者更多的人是從那個和平穩定的精神生活時代壹路走來的，更多的是依靠規範和規約取得了壹定的成就，或者是被動獲得的藝術表達方式被壹代代延續下來，這在壹定程度上是強大的，他們的作品自然會體現出這門藝術的歷史沈澱和更多的精髓，這壹切看起來都是那麽的合情合理。朝鮮壹吃遍天下，自然就產生了壹批壹模壹樣的畫家和畫作，於是傳統和規範就成了習慣和自然。
但是，當我們回頭看王羲之、顏真卿、王鐸、八大山人等。，他們的很多作品和法度在當時都沒有得到充分的認可，過了很多年才嶄露頭角，讓很多藝術家受益。歷史壹再告訴我們，分裂傳統是無根之樹，固守傳統是枯木。傳承、創新、發展是永恒的主題。
所以要強調的是，任何方向的創新發展都要有傳統基礎，壹端要牢牢植根於壹個民族或人類的靈魂，否則無論走到哪裏都不會有結果。這就像傳統的規範和法度，就像駿馬的韁繩，無論如何也不能走出設定的範圍。但是，只要妳遵循規則，遵循傳統經典作品的指引，不要偏離傳統規範的約束太遠，那麽妳就不會犯錯，不會迷失方向，這也是無數代藝術家驗證過的既定事實。同時這其實也是在咀嚼古人的精華，反復咀嚼。說白了就是把古人的輝煌當成自己的成就。這就是千百年來，尤其是在書法界，我們依然以模仿為榮，以創新為恥，以守成為榮，以反叛為恥，自詡為文人畫家書法家。這樣的直接結果就是，封建王朝滅亡了幾百年，五四運動進行了壹百年，改革開放轟轟烈烈進行了三十年。只是今天的中國書法界依然靠模仿、抄襲、像古人占據著廣闊的疆域。仍然沈溺於古人的搖籃，拋棄犧牲畫家的自我感受，是為了傳統法度，名人，古人，大師而活，所以中國書法圈還在原地打轉，官方地方書畫圈主管也在關註忙於個人娛樂，排擠幫派爭鬥的官風。這種情況能持續多久？
毫無疑問，中國的政治、經濟、文化正在全面推進現代化和國際化的進程。中國也正處於民族偉大復興轉型時期，第二次世界復興即將到來。中國有責任感的當代藝術家將如何打破僵局，引領中國的藝術潮流，或為中國文化的復興發揮作用？現在，面對中國文化的新壹輪再發展，我們該何去何從？
可喜的是，相當壹部分書畫藝術家已經覺醒並積極探索和行動，當下的書畫多元化氛圍也是活躍的。現代作品如雨後春筍般湧現。因為他們沒有舊的規範和規約，或多或少脫離了傳統的約束，所以迅速升溫蔓延，尤其是脫離了傳統的平衡，迅速進入另壹個混沌的世界。它們對思維、技法、大劑量的信息對流和無盡的創作空間產生了立竿見影的影響，迅速打破了傳統藝術因重復出現而產生的可復制性、重復率和機械性，而且改變了傳統創作相對於藝術創作者來說非常渺小的局面，直接從個體情感的出發點來抒胸臆。他的作品也因為不清晰的溯源和大膽的鋪陳，為欣賞者在藝術審美活動中的想象和聯想提供了更廣闊的空間和更悠遠的思路。
尤其是當代抽象藝術，在其相似與相異之間表達了對客觀事物的高度抽象與概括，這也是中國當代藝術家在世界文化潮流瞬息萬變的背景下，突破固定傳統模式，追求創新與變革，走向世界的必然產物。這不會損害中國源遠流長的藝術傳統，相反，只會使當代藝術家創作出更多樣的藝術作品和形式，滿足人們的各種審美需求。因此，創新的藝術抽象作品也是不可或缺的當代藝術類型。
當然，正是因為這種褪色的墨色、突出的色彩、大膽的構思，打破了傳統的風格、規約和規範，產生了與傳統藝術的不和諧，但這種具有民族特色的不和諧恰恰是創新藝術所追求的規範——傳統與現代的結合。
在藝術發展的過程中，傳統與現代既是矛盾的，又是相互依存的，但對於整個漫長的歷史和藝術來說，所有的現代總是要來傳統的，無論妳多麽前衛、現代、創新，但在特定的時空裏，它與傳統對立的特性卻成了鑲嵌在傳統鏈條上的壹顆璀璨明珠。雖然其風格、樣式各不相同，但其對善、美、自然的追求，是中國藝術傳統的精髓。這種以註重形式的心理效應為特征的傳統審美方式具有相對的獨立性和永恒性。就像同時代的趙無極和吳冠中，他們的作品雖然受到西方先進思想的影響，但現代觀念的深層表達仍然包含著東方文化，他們並沒有完全割斷傳統，只是從另壹個方面繼承和發展了舊傳統，從而形成了新傳統。許多年後，盡管許多創新的作品試圖打破舊的格局，但它們仍然是東方民族文化傳統的靈魂和宗旨，無論它們多麽豐富多彩，多麽自然。
然而，沒有規範和規約，創新作品能走多遠？毋庸置疑，現代作品不僅表達了獨立的情感和個人的感知信息，而且強烈地散發著自我價值信息、強烈的叛逆、憤怒和庸俗心理以及停滯不前的情緒，隱約地表現出創造、孤獨、變異、反抗和隱秘的心理。他們的作品也遠離大多數欣賞者和同行。還有壹點必須慎重提出，很多人不願意提；現代創新探索作品無疑將審美意識和感性表象與造型藝術巧妙地結合在壹起，可以用簡單的線條色塊構建出壹個張力極強的精神世界。而現代的很多作品，由於作者過分強調和表現深刻的哲學世界和作品的異質性，強調感官刺激和憤怒渲染，給觀者以深刻的印象，因而不自覺地流於表面。相應的，過度的色彩堆砌和炫耀，使作品晦澀空洞，大大增強了制作的構圖，筆墨的力量也缺乏穿透力，會使作品顯得荒誕不經，被人不小心批評。
還有欣賞標準和欣賞解碼。因為再好的作品，壹離開作者就變成了社交，這無疑是當代探索作品迅速升溫，時冷時熱的原因之壹。所以，當代很多探索作品如果能註重博大、壯闊、激進的根源，盡力克服矯揉造作、堆砌、平淡、表象等因素，可能會引起更大的反響。
還有壹個很多探索者容易犯的大誤區，就是探索創新作品要和傳統完全不同或者格格不入。任何關於創新或革新的討論無疑就像爭論是先有雞還是先有蛋還是先有雞壹樣無聊。中華民族是世界上幾個重要的文明古國之壹，其燦爛的文化源遠流長，博大精深。當代探索、創新、實事求是、求變，並不意味著脫離傳統，而是繼承和發展傳統。比如日本玄宗墨，在中國傳統墨基礎上發展起來的丙烯顏料，就是大家不愛聽的例子。日本人可以做到。為什麽我們不能？中國書畫藝術的發展，就是要像玄宗墨那樣，慷慨豪放，氣勢磅礴地吸收人類文明(包括世界)的壹切精華，而不是僅僅用壹種傾向掩蓋另壹種傾向，而是海納百川。因為中國文化的精髓是謙、柔、韻、靜、逸、綴、美、和、依、和。中國當代藝術的創新發展離不開中國文化的精髓，否則將是曇花壹現。
此外，中國書畫藝術的傳承與發展是由無數個圓環串聯而成的，不同時期的書畫風格都在努力創造壹個更具當代性、更為華麗的圓環，然後串聯成無盡的歷史實踐。今天的藝術風格有傳統的，也有創新的，也有標新立異的，但它們都是壹個時代的藝術符號，都是在歷史的漫長實踐中，壹個時代多彩的藝術光環。歷史和時間會給他們最公證的定義和確認，然後繼續崛起。。。。。。。。
正是這些無數的傳承者、創新者、探索者的不懈努力和刻苦鉆研，才使得中國藝術的長期實踐得以環環相扣，歷久彌新，永放光芒。
上清2010秋北京二秘書處撰寫