剪紙是中國最受歡迎的傳統民間裝飾藝術之壹，歷史悠久。因其取材容易、成本低廉、效果明顯、適應性廣、風格多樣、形象生動而廣受歡迎。因為它最適合農村婦女的休閑生產，既可以作為實用對象，又可以美化她們的生活。全國各地都可以看到剪紙，甚至形成了不同的地方風格。剪紙不僅表現了大眾的審美情趣，也包含了民族深層的社會心理。也是中國最具特色的民間藝術之壹，其造型特征尤其值得研究。作為中國原始哲學的體現，民間剪紙在表現形式上具有綜合性、美化性和吉祥性的特點。同時，民間剪紙以自己特定的表達語言，傳遞著傳統文化的內涵和精髓。
2006年5月20日，剪紙藝術遺產被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，河北蔚縣王老賞大弟子周兆明被文化部確認為該文化遺產項目代表性傳承人，列入第壹批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。2007年6月8日，上海李剪紙藝術大師工作室榮獲文化部頒發的首屆文化遺產日獎。
剪紙，也稱為紙雕刻，窗花或繪畫切割。不同的是，創作時，有的用剪刀，有的用刻刀。雖然工具不同，但創作的藝術作品基本相同，人們統稱之為剪紙。
剪紙分為單色剪紙和彩色剪紙。用壹種顏色的剪紙雕刻而成的作品稱為單色剪紙。像版畫中的單色木刻，是最常用的形式，這類作品非常簡潔大方。拼色剪紙是用不同顏色的剪紙雕刻而成的作品。這種形式不常用，但看起來很生動。
年畫是中國畫的壹種。始於古代清朝光緒年間的“門神畫”，官方稱為年畫，是中國特有的繪畫流派，是中國農村人民喜聞樂見的藝術形式。多用於新年張貼，裝飾環境，含有祝願新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多以木水印制作。主要產地有天津楊柳青、蘇州桃花塢和山東濰坊等地。上海有“月牌”年畫，四川、福建、山西、河北甚至浙江等地也有。老版年畫因為畫幅大小和處理方式的不同，名字也不壹樣。整幅稱為“宮尖”，三張紙稱為“三才”許多細致的工序稱為“畫宮尖”和“畫三才”。金粉塗的顏色稱為“金宮尖”和“金三才”。6月之前的產品稱為“綠版”，7、8月之後的產品稱為“秋版”。
傳統年畫以木刻水印為主，追求風格簡約，大氣活潑，所以線條簡單，色彩鮮艷。內容包括花鳥、胖孩子、金雞、春牛、神話傳說、歷史故事等。表達了人們對豐收的渴望和對幸福生活的向往，具有濃郁的民族特色和地方風味。
中國四大著名的“年畫之鄉”是綿竹年畫、蘇州桃花塢、天津楊柳青和山東濰坊。這些地方制作的年畫深受城鄉人民的喜愛。
各地年畫的稱謂差異較大，如北京的“畫壹幅”、“護壹幅”，蘇州的“畫壹幅”，浙江的“花紙”，福建的“神符”，四川的“鬥方”。今天，年畫逐漸被稱為“年畫”。
年畫是中華民族祈求吉祥、迎接新年的壹種民間工藝，也是承載著人民對美好未來向往的壹種民間藝術表現形式。歷史上，人們把年畫稱為“紙畫”，宋代稱為“畫貼”，清代稱為“畫畫”。直到清朝道光年間，學者李廣庭在文章中寫道:“掃完屋就貼年畫，是兒戲的耳朵。”年畫由此得名。
年畫線條簡單，色彩鮮艷，氣氛熱烈愉快，如春牛圖、年夜飯圖、賈歲圖、和嬰兒玩耍圖、天倫之樂圖、看花燈圖、胖娃娃圖等。，有的以神仙、歷史故事、戲劇人物為題材。其中不少是用來貼門畫的，夾雜著“天神護院”的概念，如“天茶”、“天官”、“秦瓊尊德”等，體裁(或稱形式)包括門畫(單幅、對開)和橫縱單幅四屏。宋代已有關於年畫的記載，目前見到的最早的木刻年畫是南宋隋朝的雍容模樣。清中葉，尤為盛行。中華人民共和國成立後，年畫更加深入人心，推陳出新。
年畫藝術是中國的首創，它也反映了中國社會的歷史、生活、信仰和習俗。每年農歷新年，我都會買兩張年畫貼在大門上，幾乎每個家庭都是這樣。從大門到大廳，貼滿了各種象征吉祥富貴的彩色年畫。春節之所以充滿歡樂和興奮，是因為年畫在其中發揮了壹定的作用。壹般來說，富貴人家總喜歡在廳堂裏掛壽星、紫星、福字、福字、壽字。花鳥，如芝、梅蘭、朱菊等，自然受歡迎。
千百年來，年畫不僅是新年節日的多彩點綴，也是文化流通、道德教育、審美交流、信仰傳承的載體和工具。也是壹種能看圖的大眾讀物；對於那種帶有時政色彩的年畫來說，還是壹種深受各類人群喜愛的媒體。這類內容可以看作是百科全書式的民間藝術，包含了完整的中國民間精神。
年畫也是壹部地域文化的字典，從中可以發現各個地域鮮明的文化個性。這些個性因素不僅在題材內容上，而且從每壹幅年畫的起源的體裁、色彩、線條及其不同的風味上，都能壹眼認出。妳可以從年畫中認識所有的中國人。
彩色刺繡
泛指用各種彩色繡花線控制圖案的刺繡工藝，具有繡面平整、針法豐富、針法精細、色彩鮮艷等特點，廣泛應用於服裝輔料。
彩繡的色彩變化也很豐富。它用線代替筆，通過各種顏色繡花線的重疊、並列、交錯，產生艷俗的色彩效果。特別是用設針的方法來表現圖案色彩的細微變化，是最有特色的方式，有渲染國畫的效果。
皮影戲
皮影戲是壹種民間戲劇，用燈光照亮獸皮或紙板制成的人物剪影來表演故事。演出中，藝術家們在白色幕布的背後，操縱戲曲人物，用當地流行的曲調演唱故事，並配以打擊樂器和弦樂，具有濃郁的地方風味。在河南農村，這種樸實的民間藝術形式很受人們歡迎。
皮影戲在中國有悠久的歷史。到了元代，皮影戲已經傳到了波斯、阿拉伯和土耳其。後來傳到東南亞。清朝乾隆年間，皮影戲傳入巴黎、馬賽和英國倫敦。這種源於中國的藝術形式吸引了許多外國愛好者，被親切地稱為“中國皮影燈”。
皮影戲的原料多為牛羊皮。豫南首選牛皮，豫西常用驢皮。皮影戲的制作和表演過程是這樣的:先將皮囊浸濕、刮平、磨平，然後藝術家在皮囊上繪制各種人物的地圖，再用斜刀、圓刀、平刀、三角刀等各種類型的刀來繪制。雕刻的時候我們壹般用男雕，有的也用女雕。雕刻細致，刀法多變。畫染也有壹定的講究。女性的發飾和服飾多以花草、雲、鳳為圖案，男性多以龍虎、水、雲為圖案。壹般忠誠善良的人物分為五份，反面人物分為七份。人物造型和戲劇人物壹樣，有完整的生、丹、純、末、醜等角色。皮影戲的高度是55 cm，影戲的高度只有10 cm左右。皮影戲的四肢和頭部是分開雕刻的。它是由線組成的，所以在表達的時候可以自由移動。壹個皮影戲必須用五根竹簽操縱，藝人手指靈活，常常令觀眾眼花繚亂。不僅手裏要有過硬的技術，嘴裏還要說、念、彈、唱，腳下還要剎鑼鼓。皮影戲的屏風是壹塊1米大小的白紗。白紗經過魚油打磨後變得又脆又亮。表演時，皮影戲動作貼近銀幕，鏤空的人物和五彩繽紛的色彩，真的很動人。藝人在表演皮影戲時使用的唱腔，既吸收了本地區的傳統唱腔，又有自己的獨創性。皮影戲雖然看似簡單，卻別出心裁，蘊含著勞動人民豐富的想象力和巧妙的藝術創造力。它的道具小，表演方便，而且不受場地限制，演員也不需要正規訓練，所以深受豫南、豫西山區人民的喜愛。在皮影戲盛行的地區，每當提起這種輕藝術形式，人們都會親切地稱之為“壹擔擔”藝術，或者稱之為文化生活的輕騎兵。
皮影戲最早誕生於兩千年前的西漢，又稱羊皮戲，俗稱頭戲、皮影戲。它起源於中國陜西，成熟於唐宋，興盛於清代河北。顧名思義，皮影戲是皮制的。為了結實和透明，牛皮和驢皮比較好。著色時，主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種固色的透明顏料。正是因為這些特殊的材料，使得皮影戲人物和道具在逆光下投射在布幕上的影子瑰麗晶瑩，具有獨特的美感。遵循中國傳統戲曲的習俗，皮影戲人物分為五類:生、旦、凈、尾、醜。更具體地說，每個人物由十壹個部分組成:頭、上身、下身、兩條腿、兩個上臂、兩個下臂和兩只手。表演者通過控制頸圈前面的壹個主桿和兩只手末端的兩個遊戲桿來使人物做各種動作。在中國，很多地方戲曲都是由皮影戲衍生而來，皮影戲所采用的表演原則和藝術手段也對現代電影的發明和現代電影藝術電影的發展起到了重要的引領作用。如今，中國的皮影戲正在被世界各地的博物館收藏，也是中國政府和其他國家領導人贈送的好禮物。可見，皮影戲藝術在中國乃至世界都具有很高的藝術價值。