l．中鋒運筆 筆鋒在點畫的中間運行，稱為中鋒運筆，亦即接觸紙面的筆毛的運動方向與筆的運行方向相壹致。中鋒運筆時，由於蓄於筆毛間的墨汁能隨著筆的運行而順利地註入紙內，因此能寫出圓潤渾厚、豐滿充實的筆畫線條。蔡邕在《九勢》中雲:“圓筆屬紙，令筆心常在點畫中行。” 說的就是中鋒運筆。毛筆筆鋒呈圓錐狀，接觸紙面時，其中部最厚，貯墨多，所書線條能給人壹種立體感。但是毛筆在運行過程中也會出現與排筆刷子壹樣的“扁筆”現象，這時雖然仍屬“中鋒”範圍，但所書線條薄怯枯扁，缺乏“圓筆屬紙”的那種圓潤感。因此，用筆的技巧就在於調節筆鋒，使其恢復、保持圓錐體狀態。壹旦筆毫已開又到無法調節時，就需要用“舔筆”的辦法使其變圓。由於中鋒運筆能寫出渾圓有力的線條，使其產生三維空間的視覺效果，因此它是壹種主要的用筆方法。 然而，同樣是中鋒運筆，由於書寫者行筆的力度與速度的不同，所使用的紙、筆的不同以及水墨的濃淡枯濕，也會寫出質感各異的線條來。這種不同質感的線條壹般分為“折叉股”與“屋漏痕”兩大類。折叉股線條光潤圓暢，挺秀剛健，給人以秀媚勻凈的美感。屋漏痕線條毛澀遒勁，頓挫郁拔，給人以蒼勁燥辣的美感。折叉股行筆較快；屋漏痕行筆略慢，並且伴以如逆水行舟般的振顫才能寫出內蘊比折叉股豐富的線條。這兩種線條都表現了書法的“骨力”，不可偏廢。學書者可以選用具有不同審美趣味的線條來表現其不同的風格。屋漏痕線條固然與書寫技法有關，但也是書家功力的自然流露，不是故意顫抖、頓挫或扭曲的結果。“做”則俗，這也是初學者必須註意的。 2．偏鋒運筆 筆鋒在筆畫的壹側運行，稱為偏鋒運筆。這時，接觸紙面的筆毫的方向與筆的運行方向相垂直。偏鋒運筆時，筆毛間所蓄墨汁向筆尖流淌，而筆卻向垂直方向運行，筆尖處的墨汁豐裕，因此筆尖壹側所留下的痕跡就顯得光潤平齊;而另壹側由於筆毛在紙上所處的方向與筆的運行方向不壹致，紙與筆毛產生壹定的摩擦力，墨汁流註不暢，顯得滯澀難行，因此在紙上出現時有時無的墨痕，呈犬牙交錯、參差枯澀狀。由於偏鋒運筆所書線條顯得殘破扁薄，不夠豐實完美，故被書家視為病筆。 3．側鋒運筆 介於中鋒與偏鋒之間的運筆方法稱為側鋒運筆，這時，接觸紙面的筆毫方向與筆的運行方向呈約45°左右的夾角。這個夾角越小越接近中鋒運筆；越大，越接近偏鋒運筆。 側鋒運筆時所書線條的形態和質感效果介於中鋒與偏鋒運筆之間。由於側鋒運筆較隨意，有利於承接上壹個筆畫的筆意，有利於書寫速度的加快，古今書家均大量采用側鋒運筆。因此，側鋒運筆仍是“合法”的運筆。但是，歷代書家仍主張以中鋒運筆為主，側鋒運筆為輔。當然，是否采用側鋒運筆與所書的字體及書風有壹定的關系。明豐坊在《書訣》中說:“古人作篆、分、真、行、草書，用筆無二，必以正鋒為主，間用側鋒取妍。分書以下，正鋒居八，側鋒居二，篆則壹毫不可側也，不過，這亦僅大概而言。”清金農曾自創“漆書”，橫畫居然筆筆偏鋒，扁如排刷，突破了書家只用中、側鋒運筆的禁區，並自創新貌，就是壹個特例。行草書運筆時用偏鋒過渡，緊接著以中、側鋒相承，既可省去筆筆換鋒的麻煩，又可以變換壹下趣味。筆畫過於單壹純正反會顯得單調。 4.藏鋒起收 筆鋒接觸紙面的瞬間稱為起筆、落筆或下筆；當完成了某個點畫，筆鋒離開紙面時稱為收筆。 ①藏鋒起筆。下筆時筆鋒痕跡被覆蓋在筆畫中，不露鋒芒，這種起筆方法稱為藏鋒起筆。因為這種起筆的方向與點畫運行的方向相反，故又稱逆鋒起筆或“逆入”。藏鋒起筆又有方圓之分。藏鋒方筆是藏鋒起筆後再頓筆方折的結果，藏鋒圓筆是藏鋒起筆後再提筆圓轉的結果。 ②藏鋒收筆。收筆時筆鋒回到點畫內再離開紙面，筆畫外不露鋒芒，這種收筆方法稱為藏鋒收筆或回鋒收筆。古人雲“無往不收，無垂不縮”即指此。藏鋒收筆也有方圓之分，其原理與藏鋒起筆中的方筆、圓筆相同。藏鋒起收使筆畫顯得凝重含蓄，篆書純用此法，隸、楷、行、草等書體也常用此法。 5.露鋒起收 ①露鋒起筆。起筆時筆鋒表露在點畫外面的起筆方法稱為露鋒起筆，亦稱為直下起筆、搭鋒起筆。露鋒起筆往往以側鋒為主，這種起筆法極為利索，精神外耀，並能承接上壹個筆畫的筆意，加強了點畫間的聯系，故有“側鋒取妍”之說，王羲之的“壹塌直下”即指此法。它普遍用於行、草書中，楷、隸書體中也因書家不同的書寫習慣而時有出現。 ②露鋒收筆。收筆時筆鋒表露在點畫外而有明顯的鋒芒的收筆方法稱為露鋒收筆或出鋒收筆。收筆的出鋒形式極為豐富，橫有平出、上出、下出之分，豎有懸針、左出、右出之別，其他撇捺和點也都有多種出鋒形式。露鋒收筆具有增強書作點畫的骨力和使精神外耀的作用；另外，出鋒的所向可引出下壹個點畫來，從而加強了點畫間筆意的聯系和呼應，是傳神的極重要的手段。露鋒收筆適宜於篆、隸、楷、行、草等各種書體，但在行、草書中使用尤多。 6．平移 筆毫在紙上不作上下的運動，而僅作平行於紙面的中鋒移動，稱為平移或行筆、過筆。平移的線條沒有明顯的粗細變化。筆毫在平移時可以作直線或弧線運行。 7．提按 筆毫在紙上作上下運動，稱為提按。提按是用筆的重要組成部分之壹，是完成點畫必不可少的手段，也是使筆畫產生粗細變化的關鍵。提筆畫細，按筆畫粗，提按造成了筆畫粗細的節律變化。 此外，提按過程中的"提筆"還是轉換筆鋒的關鍵。隨著用筆的逐步完善，對筆畫的要求也越來越高。到了唐代，楷書筆法已趨於成熟，筆畫的中鋒比例增大，要做到以中鋒運筆為主，非有熟練的調節筆鋒的技巧不可，這技巧就是“筆筆按，筆筆提”。董其昌曾說過:“發筆處便要提得筆起，不使其自偃，乃千古不傳語。”這句話說的就是提筆的重要性。例如，寫橫畫時“欲橫先豎，起筆直下”，這時筆鋒向上，筆是臥在紙上的；如果往右行，勢必出現偏鋒運筆。為了達到中鋒運筆的要求，必須在發筆處便要提得筆起，即下筆後緊接著就是提筆，然後轉鋒，使筆在右行時筆毛的運動方向與筆的運行方向壹致，成為中鋒運筆。可見,提筆是用筆過程中重要的環節之壹。 8．轉折 轉與折是筆畫轉換方向的兩種形式。 (1)轉筆毫在平移時作圓弧形的轉向運行稱為轉筆。轉筆又有平移之轉和翻絞之轉兩種。 ① 平移之轉。“平移之轉”即笪重光所說的“自轉”(見《書筏》:“壹畫之自轉貴圓。”)。自轉指毛筆作圓弧運動時，接觸紙面的筆毫部分始終保持不變，以中鋒作圓弧形平移，產生質感圓潤而勻齊的線條。小篆轉筆全用此法，隸、楷、行、草中的壹個筆畫自身的轉動也用此法。 ② 翻絞之轉。筆毫作圓弧運行時，接觸紙面的毫面不斷變化，左右翻絞，在瞬間運動中將中鋒、側鋒、偏鋒的變化連成壹體，從而在翻絞、疊壓、皺擦中產生千變萬化的線條，其邊緣有時光圓，有時毛澀，有時枯辣，有時濕潤……具有豐富的韻味和生動的節奏。這壹手法在草書特別是狂草中被廣泛運用。 (2)折 筆毫在平移時，突然在壹點上作方向的改變，形成壹個折角，折角的頂端稱為折點，這種運筆方式稱為折筆。 折筆時側鋒甚至偏鋒現象在行草書中時有出現，這是順勢率然直下的結果。若要使原來的中鋒筆畫在折點後繼續保持中鋒，必須換鋒“暗過”。朱和羹《臨池心解》說，轉折須暗過，方知折叉股之妙。暗過處，又要留處行，行處留，乃得真訣，包世臣在《藝舟雙楫》中對“行留”之說做了這樣的解釋:“凡橫、直平過之處，行處也；古人必逐步頓挫，不便率然徑去，是行處皆留也。轉折挑剔之處，留處也；古人必提鋒暗轉，不肯使墨旁出，是留處皆行也。” 9．換鋒 換鋒亦有兩種類型，即提筆折鋒和翻筆折鋒。 (1)提筆折鋒 用提筆的方法調節筆鋒，使原來的中鋒線條在折點後仍然保持中鋒運行，這種換鋒方法叫提筆折鋒。這壹類型的換鋒也有方圓之分。 ①方折。用提筆頓折的方法取得方筆效果的折筆叫方折。 ②圓折。用提筆圓轉的方法取得圓筆效果的折筆叫圓折。 運用這兩種折筆法，筆毫在運行中雖然經過折點而改變了方向，但毛筆觸紙的毫面並沒有很大的改變，基本上還保持在原來的毫面上，這被稱為“筆用壹面”。此法在多種書體中被廣泛運用。 (2)翻筆折鋒 在書寫過程中，使原來中鋒運行的毛筆的某壹毫面在折點上作毫面的翻折，使改變方向後接觸紙面的另壹相對應的毫面繼續作中鋒運行，這種不用提按而僅作毫面相對方向改變的折筆方法稱為翻折法，亦即“鋒用八面”。翻折法的效果與方折相似，但壹般顯得生硬些，不象方折那樣效果純凈。但翻折速度快，在行、草書中被大量運用;方折精到，常用於楷書。用筆往往是若幹動作的綜合構成，除了個別書體如“玉筋篆”基本是單壹的中鋒運筆外，其他書體的用筆大多為混成的復合運動。在實際書寫時，不能機械地照搬某壹種方法，應靈活變通，以得筆法。 (二)墨法 有墨處必有筆，有筆處亦有墨，筆與墨互為依存，相得益彰，用墨之法也是筆法的壹種輔助手段。古人用墨貴濃黑似漆，蘇東坡有墨要黑而又亮，如小孩的瞳仁之說。到了明代，隨著文人畫的興起，書家兼畫家、畫家必書家的情況極為普遍。於是，在書法領域裏逐漸融進了繪畫的墨法，以增加書法作品的筆墨情趣。古人有墨分五色之說，即壹般分濃墨、淡墨、枯筆、漲墨、渴筆。 l．濃墨 濃墨是常見的壹種墨法，古人多用此法。墨濃如漆，寫在白紙上黑白分明，極其醒目，字跡清晰飽滿，神采外耀。 2．淡墨 淡墨是介於黑與白之間的壹種中間色，呈灰色調，給人以清運淡雅的美感。淡墨與用水的技巧密切相關。 3．漲墨 漲墨指的是過量的墨水在宣紙上溢出筆畫之外的現象。然而漲墨之妙，在於保持線條基本形態的同時又有朦朧的墨趣，使線面交融。若以宿墨書寫，水分從點畫中分離、滲化出來，筆畫清晰，有骨有肉，則另有壹番情趣。 4．渴筆和枯筆 渴筆指筆中淡墨所含水分大多失去後在紙上行筆的效果;枯筆則指筆中濃墨所含墨水大多失去後在紙上行筆的效果。前者由於水的作用蒼中見潤澤，後者由於濃墨的作用蒼中見老辣。墨法技巧頗多，笪重光說:“磨墨欲熟，破水用之則活；蘸筆欲潤，蹙毫用之則濁。”康有為也總結道:“幹研墨則濕點筆，濕研墨則幹點筆。”除了水墨變化的技巧外，蘸墨次數及蘸壹次墨寫的字數的多寡所形成的由濃到枯的節奏變化，也是非常重要的墨法技巧之壹。 如果在壹幅書作中同時出現枯濕濃淡的變化，可以增強作品的韻律美，這是技法純熟的表現。不能為變化而變化。更不能硬性追求某種墨色效果，否則反而會顯得做作俗氣/article/article/id/1817