京劇的劃分，不僅依據人物的自然屬性(性別、年齡)和社會屬性(身份、職業)，還依據人物的性格特征和創作者對人物的態度。
商科歷史悠久，京劇中對商科影響最大的是漢劇。漢劇* * *分為10種行當:壹端、二凈、三命、四丹、五醜、六歪、七小、八棍、九夫、十雜。這十個行當所扮演的角色的內容大概是這樣的:最後是主要的男性角色，也就是京劇中的生命線；網和京劇裏的網壹樣，指的是畫的臉；旦是京劇裏的旦，指的是女性角色；鐵蛋是鐵蛋的縮寫。京劇早期的鐵蛋分為不同的行當，其中鐵蛋是指相對次要的角色，俗稱二蛋。比如鐵蛋現在在京劇《紅娘》裏演鶯鶯小姐。老公，扮演馬車夫，轎夫，馬童，酋長的角色。總的來說，漢劇的這十種類型都有詳細的劃分，為京劇的劃分奠定了基礎。京劇後來分為生、旦、凈、醜四種，似乎更簡單、更簡練。但是，每個類別又包括幾個子類別，所以實際上，這十種交易都包括在內。不僅收錄，而且更加詳細嚴謹。唯壹不同的是，漢劇雖然有事業，但主業是目的，而不是生命。發展到京劇的時候，生活和旅遊就成了主要業務。
京劇四大流派
京劇流派形成的高峰是20世紀20年代中期到40年代末，梅上城荀南琦，老學究余譚湯漾，武聖楊改玉，華郝後四位著名詩人，海派女演員，真是百花齊放，熱鬧非凡，流派眾多，是京劇史上最繁榮的時期。
解放後，只有和邱樹立了京劇流派的旗幟(京劇在1940年代末就有了基礎)。20世紀50-60年代，在藝術世代晚於四大名家的表演藝術家中，形成了自己的流派，並有不少人得到認可，如、李、、、、關、童、李鶴增等。可惜大部分沒有像張、邱那樣形成“規模”和“規範”，剩下的都是“派系無流”。然而，正是他們，讓京劇從1949再壹次輝煌到1966。
在所有流派中，目前馬潭西洋、梅上成訓、四大名旦、吳聖陽、蓋是最主流的流派，他們的劇作仍是各自的經典，且多為後人。如今，當圈內圈外的人都在談論振興京劇，培養新人的時候，人們更多關註的是哪個流派的某某是接班人，喜歡不喜歡，卻很少有人提到幾十年來沒有新的流派。京劇流派興盛衰落，為什麽很難創新？愚蠢有三個主要原因:
首先，戲班制度不同於以往的戲班組織。以前是以角為中心，表演者自己選課，配合樂手和合作者。演員們根據自身條件編排劇目，設置唱腔。比如“換馬換將”時期的高盛麟、張君秋，都有自己長期固定的配角團隊和鼓手或樂手，所以能長期形成獨特的風格或流派，甚至能表演得輕靈簡單(或跑碼頭)。
其次，以前演員指著唱戲吃飯養家，得有真本事。即使條件不是很好，他們也要盡力而為。程楞是擠出了壹個套路學校，現在卻風光無限。而且當時競爭非常激烈。稍有松懈，就會被淘汰。當時四大名家已經下大力氣編排新劇，也推動了新劇的發展，每個流派都有代表劇目。這就像市場上的歌手，沒有任何人的任務就去找發展，去唱新歌，否則很快就會被人才輩出的時代遺忘。現在演員出名不指人，不出名也不能指人。而且不出名的還糾纏著學不學，缺乏自我創造意識，還急著指著老師吃飯。打著“師徒”的牌子，他們就能興盛壹時！
第三，演員普遍缺乏創新意識，有些基本自成壹派，但又不敢交代。雖然有些演員缺乏創新意識，總是指著牌子，編導作曲幫忙，但在壹些優秀的演員身上也能看到。例如，現在人們在討論於魁智屬於哪壹派，即楊()、於()和李(邵淳)。他的聲音都在裏面。他以後能不能成壹派，就看他的功夫了，不過勢頭不錯。
而李維康，其唱功、演技、曲目都具有代表性，明顯不同於前輩和其他派系，完全有可能形成新的派系。另壹個例子是劉長瑜，他的花旦劇本不同於正宗的荀派。而且有代表性的劇目，有自己做自己唱的特點，也有條件產生壹個新的流派。但沒有壹個敢說自己自成壹家。也許梨園的規矩很多，但創新是好事，意味著發展，所以這麽說也無妨。
另外，學校的傳播也是壹個問題。有些學校在那些年很優秀，卻因為很少或者根本不愛傳播而消失了。衡量學校的條件應該是有自己的老師，有觀眾的認可，但無非就是個性化的風格，劇目，接班人。四大名學生和四大名詩人之所以流傳甚廣，壹個重要因素。梅派是最典型的，梅家積極教導他們，使他們成為最大的丹派，如張()學校。然而，如果學派沒有，顏學派也可能沒有顏興鵬。馬(連梁)學校被壹致認為是學生中最好的，但目前也面臨著危機。張學津是目前老壹輩中的佼佼者，他在馬牌傳播中的作用不可低估。但似乎只有朱強在扛著它，它還能抵抗壹段時間。如果沒有接班人，馬牌將危在旦夕，恐怕到時候後悔都來不及了。
在質疑難以創新的學校的同時，守舊派的傳播也同樣重要。只有老了才能新，沒有老的基礎很難新。所以繼承壹些優秀的學校也會促進創新。幸運的是，壹些年輕的演員，如中路、、、、常、王力軍等。，最近才意識到這方面，所以創新也不是不可能。恐怕這只是時間問題。
四個偉大的舞蹈演員
1927期間，北京順天時代舉辦“首屆京劇最佳男演員”活動，梅蘭芳、程、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇“四大名舞”。
梅蘭芳(1894-1961)，江蘇人，出身京劇世家。8歲學戲曲，11歲走上舞臺。他擅長青衣，也會彈京劇藍調。梅蘭芳在50多年的舞臺實踐中，創造和發展了擔角的唱、念、舞、樂、服、妝等各個方面，形成了獨特的藝術風格，被譽為梅派。他功底深厚，文武雙全；臺風很美，很好看；她圓潤的嗓音和迷人的演唱風格塑造了大量體態各異的古代女性典型形象。梅派代表作品有《宇宙鋒》、《醉妃娘娘》、《斷橋》、《怪雙會》、《霸王別姬》、《穆》等。梅蘭芳曾多次率京劇團赴日本、美國、蘇聯演出。他是壹位國際知名的歌劇演員，將中國的歌劇傳播到了國外。
程(1904—1958)，北京人，自幼學戲，演青衣，師從梅蘭芳。他勇於藝術創新，講究音韻，講究四聲，追求“聲、情、美、水”的高度結合。他根據自己的嗓音特點，創造了壹種喉音柔和、起伏跌宕、節奏間歇、變化多端的唱腔，形成了獨特的藝術風格，在國際上被稱為“程派”。程擅長演悲劇，編創演出的《鴛鴦墓》、《荒山淚》、《青霜劍》、《瀛臺與袁反婚》等劇目，大多表現了封建社會女性的悲劇命運。
商小雲(1900—1976)，河北人，從小就進了培訓班。14歲，被授予“第壹兒童音樂人”稱號。開始學武術，然後糾正丹，打京劇藍調。他功底深厚，嗓音寬廣明亮，唱功以實力著稱，在國際上被稱為“尚派”。代表作品有《二入宮》、《祭塔》、《昭君大堤》、《梁紅玉》等。她們塑造了許多女英雄和女俠客。
荀慧生(1900-1968)，河北人，自幼就讀於河北梆子班，19歲改京劇，彈花旦、京劇藍調。他功底深厚，能集梆子戲和花旦表演之長於壹爐，形成獨特的藝術風格，在世界上被譽為“荀派”。擅長扮演天真、活潑、溫柔的女性角色，以《紅娘》、《金玉女奴》、《紅樓夢》、《釵頭鳳》、《尋官娘》等劇聞名。