第壹關：智者為王
師：課前已經布置大家分小組收集整理了中國戲曲的有關知識，相信同學們已經胸有成竹，要壹較高下了。下面我們就進入本活動課的第壹個板塊——智者為王。掌聲請出主持人王怡寧閃亮登場！
（王怡寧）老師說我閃亮登場，實在不敢當，我既不偉岸也不英俊，跟閃亮這兩個字實在無緣，不過，今天我壹定是這個教室裏最無私，最公正的人！我先來公布比賽規則，我讀完題目說開始後方可舉手搶答，每小組每題只有壹次答題機會，答對加十分，答錯扣十分。請看大屏幕，
1、我國最大最有影響的戲曲劇種是什麽？
2、我國元代最有成就的劇作家是誰？
3、臉譜是京劇的壹種表演手段，臉譜歷史很悠久。請說出紅色所代表的意義
4、我們的祖國地域廣闊，各民族各地區的文化異彩紛呈，戲曲種類繁多。據不完全統計，我國有 200多個地方劇種。請說出至少五個劇種的名稱來。
5、京劇四大名旦分別是誰？
6、請說出下列演員分別是哪壹個劇種的代表演員——嚴鳳英、新鳳霞、常香玉。
7、包公、秦香蓮各屬於戲曲表演的四大行當中的哪壹行當？
8、看文字材料，猜劇名
馮素珍與李兆廷素有婚約，馮父悔婚，陷李於獄。馮為救李，女扮男妝進京趕考，中狀元後又被招為駙馬。在洞房，馮向公主說了真情。公主原諒了她，並在金殿為其求情，使皇帝赦了她的罪，又促她與李完婚。 “為救李郎離家園”是劇中著名唱段。
9、請判斷，崔鶯鶯是下列哪出戲裏的人物
①《桃花扇》 ②《牡丹亭》
③《西廂記》 ④《竇娥冤》
10、“李月娥在這裏用目光看，看這位五姑娘，姑娘俊俏，就屬她為首，首壹次見了面，我從心底就愛得慌，慌慌張張，張張惶惶她把洞房闖，闖的人，團團坐，坐團團，我差壹點就沒了主張”——請妳說出，這段唱詞，用了什麽修辭方法？
11、“李月娥在這裏用目光看，看這位五姑娘，姑娘俊俏，就屬她為首，首壹次見了面，我從心底就愛得慌，慌慌張張，張張惶惶她把洞房闖，闖的人，團團坐，坐團團，我差壹點就沒了主張”——請妳說出，這段唱詞，選自哪部戲曲？
12.下列哪個人物不屬小花臉這個行當?
(1)時遷 (2)婁阿鼠 (3)豬八戒 (4)張 飛
13.判斷:這張圖片上的演員是哪壹位?
14、仔細觀察畫面，說出此圖描繪的是哪出戲裏的情景，並用四個字來概括這個情景
15、中國戲曲起源於哪些形式？
16、享有“中國戲曲之母”雅稱的是哪個劇種？
17、享有“東方歌劇”盛譽的是哪個劇種？
18、我國戲曲采用哪四種藝術手段來表現人物？
19、戲劇表演藝術有哪五種技術方法？
20、 舞臺上沒有崇山峻嶺、河流湖泊，沒有狂風驟雨、似火驕陽，演員可憑借什麽來使觀眾產生身臨其境的感覺？
第二關：梨園采風
主持人：李素豪
主持人：剛才大家在答題環節爭得面紅耳赤，看得出大家都很用心地來準備這節課了，下面就讓我們走進梨園，用心靈感受戲曲的意蘊悠長。我們平時都是在電視上看到別人有板有眼的表演，大家壹定心裏癢癢的，也想上臺壹試身手吧。俗話說得好，要知道梨子的滋味，最好親口嘗壹嘗。那麽要知道戲曲的韻味，最好親口唱壹唱，現在就請同學們行動起來，粉墨登場！
（同學們自己表演各種戲曲唱段）
擅長演唱的同學，用自己的嗓子、身段展示了自己，而有的同學卻喜歡用另外壹種形式展示自己，讓我們掌聲請出各位妙筆丹青的小畫家！
（學生臉譜、手抄報展示，大眾評審團打分）
第三關：唇槍舌劍
師：看到了大家曼妙的舞姿，婉轉的唱腔，生花的妙筆，老師也被妳們的探究精神所感動，相信在今後的語文學習中，大家壹定會收獲成功！我們都知道，隨著社會生活的發展，電影、電視和影碟機的普及，流行文化在群眾文化生活中占據絕對主流的地位，中國傳統戲曲藝術受到極大沖擊，正在壹步步走向衰弱。那麽，大家認為：中國傳統戲曲和流行音樂哪個更有生命力呢？下面就讓我們展開辯論。每個小隊派壹名隊員參加辯論，在辯論的過程中每個隊的隊員可以將想到的寫在紙條向臺上傳給本隊的辯手。現在請上主持人！
主持人：正方的辯題是中國傳統戲曲更有生命力，反方辯題是流行音樂更具生命力。辯論規則為正方壹辯先發言，接著由反方壹辯發言；然後是正、反兩方的二辯、三辯輪流發言，發言時間各三分鐘；接著進行自由辯論，每隊各有四分鐘，最後由雙方四辯總結陳詞，時間為四分鐘。現在開始辯論，首先請正方壹辯申論。
正方壹：世界上有三種典型的戲劇文化形式：壹是歌劇，二是芭蕾舞，三是中國京劇。中國戲曲成熟較晚，到12世紀才形成完整的形態。它走過了漫長的坎坷不平的道路，經過八百多年的不斷豐富、革新與發展，壹直繼續到現在，表現了旺盛的生命力。在當今中外戲劇文化的撞擊與交流中，中國戲曲不僅展示出華夏民族戲劇的濃厚傳統，而且對世界未來戲劇藝術的發展也產生著越來越大的影響。因此我方認為中國傳統戲曲更有生命力。
反方壹：我方認為流行音樂更具生命力，因為流行音樂的旋律優美、多變。最大的特點是它適合用來宣泄情緒，請註意，這裏說的是情緒而不是感情，是宣泄而不是表達。流行音樂中器樂作品的特點是節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美。歌詞多用生活語言，淺顯易懂，容易被聽眾接受和傳唱。發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，自然親切，易引起聽眾的***鳴。流行音樂，它如壹群閃爍的星星，壹捧永不雕謝的鮮花，永遠生活在人們的心中，所以我們認為流行音樂更具有生命力。
正方二：我還來重申壹下我方的觀點：隨著社會的發展，中國傳統戲劇漸漸由壹種高雅藝術形式，轉變為雅俗***賞。漸漸被大眾所接受。對方說：歌詞淺顯易懂，容易被廣泛的接受和傳唱，其實中國戲曲也是朗朗上口的、雅俗***賞的！中國戲曲的唱詞就是詩詞歌賦的壹種，只是每個時代的詩詞歌賦不同罷了。老師講過了：宋詞、漢樂府就是固定曲調可以吟唱的！在古代稍微有點文化基礎的人，或者說：稍微有點歌唱基礎的人，都能借清風流水來吟唱！所以我們認為難道只有“壹聽就懂”的唱詞和腔調才是大眾所喜歡的嗎？大眾也是喜歡優美新穎的唱詞和腔調的，咱們山東的壹位賣雞蛋的老大爺不是唱著“穿林海、跨雪原”登上中華達人的舞臺了嗎！
反方二：流行音樂能夠讓音樂與人，樂隊和聽眾更互動、更自由，人們可以更自由地表現自己。現在的人類思維更廣闊、創作更新穎，他們不會受過去音樂風格的束縛，需要盡情、大膽地表現情感。人們愛追求時尚，所以流行音樂更受到人們的喜愛。古典戲曲語言難懂，對於我們這壹代，就會感覺很陌生。
正方三：曲高和寡，是壹種自然現象。但是也不是說大眾就不能懂。有壹些唱詞就很美，然後也能壹唱出來大家就懂啊！再者說，我們可以從戲曲中懂得許多詩詞和歷史。比如，四郎探母裏，楊四郎出場念的“引子”，譚鑫培改為“金井鎖梧桐，長嘆空隨壹陣風”，不是又有韻味，按照對方辯友的觀點：要把這引子也說“大實話”，我說說大家聽聽：金色的井啊，旁邊拷著倆梧桐樹！我在西北桿子風裏壹陣壹陣的嚎！這怎麽樣？太俗了吧！戲曲是藝術，源於生活而又高於生活，不是嗎？再說現在時代不同了，人們的教育水平高了，文化水平在逐步的提高。人們對京劇喜愛不是在增加嗎？在每年年三十的中央壹套春節文藝晚會播出的同時，中央三套不也在播出戲曲晚會嗎？
反方三：請問在座各位同學，大年夜時，妳是看中央壹套的春節晚會還是看中央三套的戲曲晚會？請看戲曲晚會的同學舉起手來。實事求是，請舉高壹點！（笑）唉！對方辯友，看見沒有，都沒有人在看戲曲晚會，可見傳統戲曲跟不上社會發展的節奏，不被重視，又怎麽能論及它在當今社會生命力依然頑強呢？無論何種藝術，都是來源於生活的，脫離了生活，就意味著疏遠了觀眾。那樣，不管它多麽高雅脫俗，都會缺乏活力，而缺乏活力的藝術又何言生命力呢？
正方二：誰說傳統戲曲是脫離了生活，疏遠了觀眾？朱自清先生在四十年代裏曾經說過：“真正‘雅俗***賞\'的是唐、五代、北宋的詞，元朝的散曲和雜劇，還有平話和章回小說以及皮簧戲等。”朱先生所說的皮簧戲，就是傳統戲曲。看看吧！朱自清先生都在說：傳統的就是要是好的！
反：好我問對方辯友，妳剛才說：是傳統的就要繼承！是吧！中國婦女裹著小腳好幾千年了，為啥現在妳不裹了呢？
（自由辯論時間）
主持人：下面請雙方四辯進行總結陳詞！
正方四辯：記得去年5月18日中國昆曲藝術被聯合國教科文組織授予“人類口述和非物質遺產代表作”的稱號時，老壹輩藝術家及藝術愛好者在備感欣喜的同時也曾擔憂：優秀傳統文化能否為年輕壹代所傳承?這樣的擔心確實不無道理。我們知道，壹個國家與民族的精神氣韻在極大程度上蘊藏在自身獨具特色的文化與文明裏。唐詩宋詞的傑出作者陸遊、辛棄疾，京劇昆曲藝術中嶽飛、李香君等人物形象，都是對青少年進行愛國主義教育的難得載體。然而，時下我們的教育似乎太過註重於現實，青少年學生由於不懂得欣賞戲曲，只能選擇流行音樂，這是極其危險的。振興戲曲必須培養觀眾，觀眾不等於戲迷，更不等於票友，觀眾是較戲迷和票友要大得多的群落，對於戲曲來說，觀眾是生存的土壤，票友、戲迷都必須首先成為觀眾而後為戲迷、為票友。上個世紀20年代末，梅蘭芳到美國演出，大獲成功；2001年，筆者的老師奎生先生導演的《夜鶯》在德國演出，結果演出也很成功。我們可以讓外國人喜歡戲曲，為什麽不能讓中國人喜歡戲曲？同學們，中國戲曲源遠流長，具有很強的生命力，我們不能讓她在我們的世紀裏走向衰亡，弘揚民族文化，傳承國粹民魂，等待我們去做的實在太多太多……（長久的掌聲）
反方四：各位同學，如果在妳面前，放在壹張戲票、壹張流行音樂會的票，只準選壹張，妳會選擇哪壹張呢？很顯然，大家會毫不猶豫地選擇流行音樂的票。由此可見，雖然古典戲曲的歷史悠久，但如今已被快節奏的流行音樂比下去了。傳統戲曲的生命力正在減弱，而流行音樂的生命力在增強，我們喜歡周傑倫，我們喜歡@##，我們九零後絕大多數都喜歡流行歌曲！所以我方認為流行音樂的生命力更強。
主持人：最後請老師點評！
師：文化是壹條不間斷的河流，是傳統與現實的有機結合體，處於這條河流不同階段的人們，對傳統的價值認定會有相當大的差異。今天同學們的辯論非常精彩，為老師上了壹堂生動的文化課，傳統與現實在妳們的身上進行著激烈的沖擊，也使老師認識到做為壹個文化的傳承者，身上擔負的責任的重大。中國傳統戲曲需要推陳出新，需要註入新鮮的血液，如果把傳統戲曲和流行音樂結合起來，就可以使兩者放射出璀璨奪目的光彩！就可以讓大多數人尤其是妳們90後，能夠接受它們。最後我們來聽壹首歌曲，在這首歌曲中傳統戲曲和流行音樂得到了巧妙的結合，就讓我們在美妙的音樂聲中結束今天的戲曲之旅吧！（播放歌曲《黃梅戲》）
戲曲大舞臺 人生更精彩
——《走進戲曲大舞臺》的課後反思
榮成市實驗中學 孫立靜
《走進戲曲大舞臺》這節綜合性學習公開課，總體來說，得到了聽課領導和老師的認可。也獲得了學生的喜歡。在我講過的多節公開課中，也算的功德圓滿的壹次。成功之處我認為有兩點：
壹、讓課堂“活”了起來
我把整節課分成了三大部分，用“說、唱、畫、辯”等不同的形式貫穿全堂，在第壹關——智者為王中，註重鍛煉孩子們的搶答說話能力；第二關——梨園采風，我讓孩子們粉墨登場，用自己擅長的形式來表現戲曲。有的孩子選擇了演唱經典的唱段，有的選擇模仿演員的身段。不會唱的，就在各種妳想象不到的東西上畫臉譜，或者辦壹張有關戲曲的手抄報等等。在這裏，孩子們畫畫表演的天賦得到了展示。在第三關——唇槍舌劍中，孩子們上網、看書查找資料，壹方面準備自己的正面發言，壹方面從對方的言語中尋找漏洞進行攻擊，在爭辯中碰撞出了智慧的火花。
二、讓學生“動”了起來
這節課得到了學生的喜歡，他們每個人在這節課中都有任務，答題的、畫畫的、辦報的、唱戲的、打分的、計分的、辯論的......應該說：每壹個孩子都是這節課的主人公！他們不再遠遠地看著別人表演，而是自己親自參與進來。角色的變換讓他們有了用武之地。也有了“被需要、被重視”的感覺，這就是“生命化課堂”的主旨和真諦。
幾點遺憾：
壹、因為時間關系，這節課的準備不是很充分。其實語文綜合性學習是需要學生做大量的準備工作的。無奈之下我代理了壹些孩子們本該獨自完成的任務。比如說：指導他們演唱個別曲目；指點他們繪制創意臉譜；指揮他們如何發現敵人的漏洞進而“打擊消滅”他們......我知道，假如時間足夠的話，放手讓孩子們自己查資料，去創造，壹定會比我更精彩！
二、形式的多樣必然導致內容的寬泛，我最大限度的調動了學生的積極性，但回頭看看第壹個環節的出題，第二個環節的表演都有些流於形式，雖然第三環節，孩子們是真的投入其中，但是，剛剛放心情走進去，無情的鈴聲就讓我們不得不戛然而止。
總之，成功無論多麽絢爛都已過去，遺憾不管多麽慘痛還有修補的機會。我會在今後的備課中，發揚優點，改正缺點，爭取讓遺憾越來越少。
也許這節課不會成為考試的內容，但是，我知道它留給孩子們的記憶壹定很多，說不定，小小的壹節語文課，就會造就日後的主持人、律師、京劇表演藝術家等等。即便它沒有那麽大的效用，也會在他們未來平凡的人生中，留下最精彩的壹頁！
……
壹節課就這樣悄悄過去了，但是留給我的思考還有很多……