不同於蜀繡的大膽配色，粵繡的華麗，湘繡的復雜多樣，蘇繡的精致典雅就如同江南的評彈，溫婉柔美，不經意間壹眼就能看個萬年。
蘇繡是壹種以針為牽引，用布和線交織融合而成的藝術。
蘇繡具有“平、滑、諧、柔、勻、光”的特點，是蘇繡的傳統美。
如果國畫是紙上的藝術，那麽蘇繡就是布上的藝術。
不同時期的蘇繡有不同的特點。盛唐時期的蘇繡繡了許多草和鳥的形象，牡丹圖案最受推崇。
刺繡作為古代女性的必修課，在中國已有近2000年的歷史，蘇繡早在三國時期就有記載。
蘇繡萌芽於三國時期，在吳國春秋時期就已經用於服飾。
妳以為蘇繡只能用來裝飾嗎？
不不不，蘇繡也可以像現代軍圖壹樣，在布帛上記錄各種山川海疆的信息。
歷史上，吳王孫權命令趙大成的妹妹親手繡制列國地圖，將五嶽河海、城陣等信息繡在方帛上，於是有了“壹錦繡天下”的說法。
到了隋唐時期，蘇繡已經形成了獨特的風格和高雅的魅力。到了宋元時期，蘇繡的基本技法和藝術風格已經成熟。
明清時期，蘇繡達到了前所未有的高度。
明代唐寅、沈周等吳派大師的出現，不僅推動了繪畫的發展，也為蘇繡提供了豐富的刺繡樣本。
自此，蘇繡初具規模，清新淡雅的風格和成熟的技法是其招牌。
純傳統文化和現代時尚的結合才是打開國潮的正確方式。
現在的年輕人越來越認同這種國風，只有實事求是才是壹種優秀文化繼續發展的正道。
近年來，我們國家的實力增強了。作為壹個有著深厚歷史背景的國家，我們的傳統文化總是會吸引大量的中國文化愛好者。
同樣，中國也有很多年輕人開始加入弘揚中國傳統文化的大軍。
事實上，如果我們仔細觀察近年來生產的文化產品，無論是電視劇，綜藝節目，遊戲還是漫畫，這些文化的傳播者都達成了壹個共識——為大眾提供壹個真正的中國傳統之美。
以前提到中國風，我們總是無法把優秀的作品展示給國際友人。我們只能說，“我們祖先的東西是好東西。”
面對外國詮釋中國風的文化產品，我們總覺得味道不對，但又提供不出優秀的例子。
現在，優質的傳統文化產品百花齊放，老祖宗的東西在新時代再次煥發出勃勃生機。
01服務正在恢復。
近年來，影視圈以服務真實作為衡量劇組專業能力的標桿，服務真實已經成為壹種良好的風氣。
今年的《鬢角非海棠紅》就更不用說了，就是每壹件戲服都是高價專業定制，聘請京劇表演藝術家畢谷雲擔任戲劇顧問，就是為了給觀眾呈現壹個真實的戲劇舞臺。
“寧穿不壞”是力源的壹句老話，同樣適用於當下的影視行業。
為了“不穿錯衣服”，很多劇組都花大力氣聘請了專業的服裝修復團隊，其中《長安劇組最長的壹天》就是代表。
不僅是服飾，還有城樓、家用電器、禮儀等等，都參考了大量文獻，只為呈現壹個真實的唐朝。
同樣值得壹提的是顏夕宮的故事。
作為壹部可以收集中國色卡的電視劇，《顏夕宮的故事》向妳展示了中國色彩的正確打開方式，而不是壹些俗氣的紅配大綠。
正是這種實事求是的態度，成功地向大眾傳遞了中國傳統服飾之美，從而吸引了越來越多的同行加入到漢服的修復和宣傳中來。
02糾正“中國美學”的名稱
以前在我們國家還沒有站起來的時候，歐美風格在國人中流行，現在中國風又在席卷國人的審美。
以前“中國式美學”總是被嘲諷為沒有審美能力。從電影節海報到路牌，似乎任何觸動國人的設計都與“土而低”有關。
中國人真的沒有審美能力嗎？
其實看到博物館裏流傳下來的文物，我們的祖先創造美的能力並不比西方人差。而且，作為壹個文化底蘊未斷的古國，中國的美有壹種神奇的魅力，能讓人平靜下來。
而“審美斷層”、“土氣設計”等標簽，壓制了中國人的文化自信，所以只有重新看到中國傳統文化的美，才能重拾文化自信。
不是我們沒有審美，而是我們還沒來得及創造美，等我們有錢了，我們傳統文化的美又會綻放。
03“中國風”走向國際
其實中國並沒有壹直處於“審美被輸出”的地位。曾經，中國風也是西方貴族追捧的潮流。
中國自古就不缺能工巧匠。我們的祖先曾經把中國風帶到了世界，現在中國人才輩出，我們也不缺這樣的文化輸出作品。
蓋亞傳奇，中國本土品牌，時尚界中國風的壹大亮點。
在2016至2019期間，巴黎時裝周發布的四件新作在時尚界引起了極大的轟動，也向外國設計師展示了中國風的魅力和美感。
不僅是時尚界，動漫界、遊戲界也是佳作。
在壹次次刷新外國人對中國文化的認知的同時，我們中國人也逐漸挺直了腰板，對自己的文化有了自信。
說到郭曼，前有悟空，後有哪咤。未來，我們還會有中國的“神祗系列”，年輕不再是郭曼的代言。
小銀也希望有更多的平臺來推廣中國的傳統文化。
它是博物館櫥窗裏遙遠的歷史，卻是妳我身邊最精致的傳統文化的載體。
如果我們能進入五彩繽紛的繪畫世界。
買買買！其實唐宋時期的女性消費購物比現在的618更刺激。