區別如下:
1.古典音樂依賴於聲學樂器，這些樂器發出的聲音沒有經過電子手段的改變，比如小號、小提琴、鋼琴；流行音樂經常使用電吉他和貝斯、電子合成器和電腦。民間音樂用簡單的樂器演奏，如弦樂器，甚至舞曲和舞步。原生態音樂壹般采用本民族的原生態樂器。
2.古典音樂更依賴於事先準備好的總譜，所以壹部音樂作品(比如交響樂)在某種程度上是壹個固定的實體；流行音樂更多的是依靠口頭和聽覺的交流，每次表演的配樂都不壹樣。我們很少看到演奏者在流行音樂會上看樂譜。民間音樂和原生態音樂的曲譜仍然是演奏形式，都具有強烈的民族和地域特色。
3.古典音樂主要是器樂，雖然不完全是這樣。它通過音樂語言和氛圍來表達意義。大部分流行音樂都需要通過歌詞或者歌詞來表達音樂的內涵。民樂和原創音樂壹般都是結合當地的民俗和活動。
4.古典音樂壹般時間較長，包含多種意境，聽眾必須長時間集中註意力；大多數流行音樂長度都比較短，平均只有三四分鐘，每首曲子從頭到尾只表達壹個音調。民樂的長度是不確定的，取決於歌曲的內容。
擴展數據
根據旋律風格
古典音樂
“經典”壹詞來源於拉丁語，原指羅馬社會中的上層階級，後逃逸到人類具有普遍永恒價值的成就。在國外，這種類型的音樂被稱為“古典音樂”，“經典”就是“古典的、正統的、古典的文學”。
因此，中國人稱之為“古典音樂”，或者更確切地說是“西方古典音樂”。首先，概念上，“古典音樂”是壹個音樂門類的名稱。然而，即使在國外，對於“古典音樂”壹詞的具體含義也有許多不同的解釋，其中主要的異議來自於對“古典音樂”時代劃分的不同概念:
1.基於超越時代的普遍的、永恒的藝術價值和音樂藝術的最高表現，把那些具有永久藝術價值，可以視為當代和後代典範的音樂統稱為“古典音樂”。按照這個標準，古典音樂也被稱為“嚴肅音樂”或“藝術音樂”，以區別流行音樂(流行音樂)。
2.指的是1750到1820的古典樂派時期。
古典音樂的風格是在巴洛克音樂的逐漸消失中形成的，融化在浪漫主義音樂的逐漸形成中，經歷了從巴洛克音樂到早期古典音樂的過渡。在眾多音樂流派中，維也納古典樂派的代表人物有海頓、莫紮特、貝多芬。
(2)流行音樂
流行音樂是從英語流行音樂翻譯過來的。按照對漢語詞匯的膚淺理解，所謂流行音樂，是指結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，為群眾所喜聞樂見，廣為傳唱或欣賞，流行壹時甚至流傳後世的器樂和歌曲。
這些音樂和歌曲植根於公共生活的肥沃土壤。因此，它也被稱為“流行音樂”。但是，這樣的定義可能會使不屬於流行音樂的音樂，如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪濤》、《歌唱祖國》、《東方紅》、《南泥灣》，僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳，就被歸入流行音樂。
另壹方面，那些明明是流行的音樂，卻因為無法傳播而被排除在流行音樂之外(這在流行音樂中也是相當多的)。顯然，流行音樂並不總是受歡迎的，流行音樂也不僅僅是流行音樂。流行音樂準確的概念應該是商業音樂，是指以盈利為主要目的創作的音樂。
它是壹種商業音樂娛樂以及與之相關的所有“工業”現象。(見前蘇聯《音樂大百科辭典》(1990版)。它的適銷性是第壹位的，藝術性是第二位的。
(3)民族音樂
廣義上是指浪漫主義中後期富有民族色彩或崇尚民族主義的音樂流派。
狹義上是指中國民樂。
所謂中國民族音樂，就是世世代代生活和繁衍在中國這片土地上的各民族所創造的，具有民族特色的，能夠反映民族文化和民族精神的音樂。廣義的中國音樂是指世界上具有五音特征的音樂。
中國的民族音樂藝術是世界上非常有特色的藝術形式。在幾千年的文明進程中，中華民族創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了內涵深刻、內容豐富的民族音樂體系。
這個系統在世界音樂中起著重要的作用。如果我們想了解中國音樂，我們不能只唱壹些中國歌曲，聽壹些傳統音樂。還要研究中國音樂，從民族的、歷史的、地域的角度去理解中國音樂，這樣才能真正理解中國音樂的內涵以及在世界音樂體系中的地位和歷史價值。
中國民族音樂分為:民歌、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂、民間戲曲音樂。
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