關鍵詞:宋元山水；生態美；* * *生活的美好；整個生活的美麗
宋元時期是中國傳統繪畫的高峰，描繪自然情感是中國畫的重要主題之壹。自宋代以來，中國山水畫逐漸發展成熟，並體現了極其深刻的文化精神內涵和哲學內涵。中國人通過對自然景觀的描繪與自然融為壹體，藝術作為“天地和諧”的產物，是天地萬物和諧的第壹反映，是宇宙浩瀚和諧生活的縮影。作者通過他的藝術作品表達了他的人生理想，從而形成了日益壯大的山水畫生態文本。在這個生態文本中，自然山水、人與自然、藝術與生活之間，存在著壹種自然中和、壹種自然中和、壹種整體中和，其中儒道禪思想也在耦合發展，形成了壹種生態和諧，深刻影響著宋元山水畫獨特的生態審美意義。
壹、宋元山水畫產生的背景
早在東晉時期，最早的山水畫就出現在著名書法家顧愷之的《畫雲臺山》。文章寫道:“山有臉，背有影，可使雲西清，東吐...去西邊的山，不要指定它的距離……”這些詞反映了風景的獨特面貌。後來畫家宗炳在《山水畫序》中闡述的山水與道教的關系，也為中國山水畫奠定了壹定的理論基礎，從而影響了後世山水畫的走向和特點。後來，王巍的山水畫理論著作《畫的描寫》指出，傳統山水畫不是地理畫法，而是要進壹步表現文人畫家的真情實感。隨著這些系統理論的出現，中國古代文人畫家的創作開始逐漸深入，開始註重山水畫的內在表現效果。自宋代以來，傳統山水畫達到了頂峰。在這個階段，官僚和皇家貴族文人階層開始關註並沈迷於山水畫的創作。在宮殿和貴族大廳裏幾乎隨處可見傳統山水畫，壹些小規模的山水畫出現在書桌上和家裏。隨著生產力的提高和經濟的不斷發展，人們對文化藝術越來越重視和熱愛，為了體驗大自然萬物之美，許多人常常把自己投入到大自然中去體驗大自然的美和萬物的靈性，並為此創作了大量精美的山水畫，從而開啟了宋代山水畫最繁榮的時期。
二、宋元山水的生態美
宋元山水畫中彌漫著無限的生態美。山川、花鳥、樹木都在畫家的第二筆中呈現出壹幅幅生動、虛與實的生態景觀，山水畫構成了壹幅生機勃勃的生態山水畫。中國傳統生態山水作品壹直秉承“師法自然”的創作原則，遊走於天地之間，品味自然世界之美，將創作者的內心感受寄托於山水之上，創作出大量優秀的山水畫作品。
由於南北地形和氣候條件的差異，山水畫中體現出不同的生態意圖:在北方的山水場景中，有許多山巒和巨石，懸瀑和懸崖。在藝術創作和山水畫中，石菱角分明，樹褐參天，山巒起伏，筆法剛勁有力。正如郭在《林·高泉誌》中所描述的，“西北之山更雄渾，天地非西北。”西北之地，地勢極高，水源埋藏於港龍臃腫之地，故其地之厚，水深之深，山之堆積，綿延千裏。邱傑有壹頂，但卻是四魁領域的佼佼者。比如嵩山的房間少，就不拉出來。比如人的種類少了，就新鮮了，就算陡峭了，地下的也比地上的多。“由此可見，北方的山川人文特征，總體上給人壹種雄偉、壯觀、粗獷、兇猛的生態美。然而，南方的風景卻有著不同的風格。南方的山川峰巒疊翠，霧氣盛開，江河復蘇，畫中用筆溫柔細致，線條溫柔朦朧。從山水畫的意義來說，突出了天真與冷漠，寧靜與深遠，婉約與和諧。作為南方山水畫派的創始人，董源的作品多以描寫江南風光為主。在他的作品《瀟湘圖》中，山巒平緩起伏，山腳下樹木稀疏，郁郁蔥蔥，水波寧靜。整幅畫清新秀麗，典雅和諧，是典型的江南景象。因此，南方的山水作品給人壹種質樸天真、溫婉清麗的生態美。南北山水畫在審美特征和外觀上形成了深層次的對立美，並進壹步構成了生態中和之美。
第三，人與自然和諧相處的生活之美
宋代名家多隱居山林，也對他們的繪畫創作產生了深遠的影響。由於藝術家們致力於傳統山水畫的創作，宋代山水畫取得了很大的發展和歷史性的成就，進而形成了人與自然的和諧之美。
縱觀宋代山水畫，有著極其豐富的內容和內涵，但人物在畫中往往不占主導地位或根本不出現，這並不意味著人在山水畫創作中只是陪襯，而是進壹步表達了人與自然萬物和諧相處的審美態勢。這不是刻意表現自然或人性，而是“天地自然，無為而造。”(三國誌魏？王弼:“老子註？在這壹時期，人作為自然的壹部分，應該尊重和敬畏自然，使人與自然的精神和諧統壹，人與自然相互促進發展，最終達到人與自然和諧的審美境。在藝術創作中，人與自然不是主客對立的關系，而是壹種中性的發展。在道家“天人合壹”的觀點中，人與自然融為壹體，人在融入自然萬物的同時，也向自然回歸了自己的本心。米友仁說:“畫是妳說的，畫是妳想的。".在文人的藝術創作中，人與自然不是對立的，而是與自然息息相關的。所以在藝術創作的過程中，不是人對自然的控制，而是自然與生命交融的過程。宋代藝術家強調“自然來自外教”。在藝術創作過程中，他們密切關註欣賞大自然中的萬物，把握山川的細微特征，巧妙地直接表達自己的真情實感，最終達到“自然來自中國”的藝術境界，從而實現了人與自然和諧相處的境界。這既是藝術家內心的真實寫照，也是欣賞者在欣賞藝術作品時與藝術家產生* * *聲的巧妙方式，這是壹種對自然的中和，在這種生態中和中體現了繪畫的生動性。所以在宋代，人們把“神作”作為創作的最高要求，這裏的傳神之作就是人與自然構成的美好整體。比如宋代著名山水畫家範寬創作的《西遊記》，整幅畫采用全景構圖，上有天，下有地，樹木錯落有致。從外面看，巍峨的山峰、層疊的瀑布、丘陵和亭臺樓閣、若隱若現的溪流，都在範寬的作品中被描繪得惟妙惟肖。這些詩句既表達了作者所欣賞的山川之美，也表達了作者的情感意蘊。這個世界的壹切都與儒家的“禮”思想不謀而合，體現了儒家的倫理原則。這幅畫表面上看似乎描繪的是關山地區的自然風光，但我們在當地從未發現過與之類似的東西。可見這是範寬對這壹地區山水意象的總結和提煉。其實這也是作者心中對自然的濃縮。整幅作品展現了宋代山水畫的深邃境界，展現了山水之間的美，反映了人與自然之間的生命處境，形成了最具審美的生態意境。第四，藝術的整體生活美和生活的“生動魅力”
宋代傳統山水畫意境深厚。在繪畫中，與生命節奏相協調的生態藝術作品往往通過剛性、運動、距離、現實等技法表現出來，從而表現出人類生命與自然生態融合所反映出的自然整體生命之美。
中國繪畫的第壹標準是“氣韻生動”，這是這種自然生態審美智慧在山水畫創作中的體現。正如曾梵仁先生所說:“中國畫‘氣韻生動’的重要美學原則，就是把自然描繪成壹個有生命的精神之物。”而此時的藝術作品也不是生命的獨立體現，而是自然生命的全部意蘊。在整體的自然生命觀中，人類生命融入了自然生命，同時人類生命也得到了進化和升華。在生態審美藝術作品中，作者追求自然生命的整體和諧美，藝術家視山水自然為大生命。生命中的壹切都是相互聯系、相互需要的，形成了生命的有機整體。正如郭在《林·高泉誌》中所說:“山以水為血，草木為發，雲以色。所以山有水活，草木蔥郁，煙雲美。水以山為面，亭為眉，漁為魂。所以水在山中迷人，在亭中明亮，在漁中淒涼。”山川河流，草木雲朵，都是自然界萬物整體生命的組成部分。在萬物的整個生命中，各部分和諧相處，煥發出不同的活力。
總之，宋元山水畫是藝術，但也是生活。宋元山水畫將人與自然、藝術聯系起來，用藝術的手段表現自然萬物之美，表達藝術家對生活的感悟和追求。在中國畫理論中，繪畫不僅是天人合壹的生理思想的詩意表達，也是宇宙和諧生命系統的壹部分。藝術家以中和為美，致力於表達宇宙生命的浩瀚和諧。在構圖、筆墨形式上也有強烈的生態意識。人在與自然和諧相處的同時，感知萬物，感受生命，縱情山水，表達人們對自然生命的崇敬。同時也讓人對山川自然產生懷舊之情，體會生活情趣，突破時空界限，真正做到人與自然萬物的融合。只有這樣，山水畫的創作才能超越人類的審美想象，達到與自然和諧的新的藝術境界。從而使人與自然和諧相處，藝術與生活的整體生態審美境界得以保存。
在宋元山水界，山水畫家以儒家為正統，但同時又融合了道家和禪宗。人們感受到那種使靈魂深邃、寂靜、無限的大自然匯聚的巨大力量，就像倪雲林的壹山壹水、壹山壹谷，簡單而確實是大自然最深邃、最厚重的形狀。即使天地毀滅，山靈水不滅，這是生態的永恒。山水之間有歸途。在當今社會，人們要想重建審美傳統，就要回歸中國古典山水美學中的美妙意境。中國人看山看水，其實也是在看我們自己的生活。山川中的自然是迷人的自然，是古人留下的永恒的精神家園。時至今日，人們仍然向往山川，我會壹直走到河水攔住我的去路，然後坐在那裏看著升起的雲。因此，宋元山水所蘊含的主客體中和魅力尤為深刻，所展示的中國文化魅力也尤為深厚。
參考資料:
[1]周。論中國歷代繪畫。南京:江蘇美術出版社，2007。
[2]夏·。《論中國畫意境的審美趨向》，《裝飾》，2004.3。
[3]李澤厚。美學三書天津社會科學院出版社2001年3月
[4]許·。《中國的藝術精神》華東師範大學出版社2001年。
[5]宗白華。《意境》北京大學出版社，1999。
[6]元·。超循環生態方法論科學出版社
[7]朱良誌。《中國藝術的生命精神》安徽教育出版社2006年版。
[8]邵金鳳。“中國畫論中的生態審美智慧研究”
[9]楊建康瓊。“論中國山水畫的生態美”藝術世界
[10]廉小紅。論老莊對中國山水畫意境的影響(3) 12。
【11】張子誠。中國古典山水畫生態美的繪畫美學。