古人認為音樂是神聖的，可以凈化人的心靈。音樂創作意味著“八音”的和諧運用。所謂“八音”，是指金、石、土、木、竹、絲、絹、皮八種樂器。
金、石、土、木、竹、絲、絹、皮是由青銅、石、陶、木、竹、絹、葫蘆、皮制成的樂器。中國古人根據材質來區分不同的樂器。正是這些樂器，在歷史的深處，詮釋了中國人的心靈運動...
2005年8月，壹支中國樂隊在瑞士日內瓦巡回演出。演出的主題是“東方音符”。觀眾從未見過樂隊使用的樂器，也從未欣賞過如此悠揚而古老的旋律。這場演出在當地引起了轟動。
觀眾不明白，這種演奏方式已經融入了很多現代因素，現在的藝術家也無法真正再現中國古代音樂的精髓。
林，壹個蛋形的中國古代管樂器，從這個小樂器發出的音樂會立即使人想起空曠的元夜。現在的人聽到後心裏可能會有壹種淡淡的惆悵，好像想起了什麽。
這是留在人類集體記憶深處的記憶。
曾幾何時，這種樂器是用來在荒野中演奏的，它曾經統治著中國古代人民的音樂生活。從長江下遊到黃河中遊，人們在許多古代文明的新石器時代遺址中都發現了這種樂器。棺材的制作非常簡單。它是通過將粘土揉成壹定形狀，在上面打洞，然後在火中燒制而成的。
在中國廉文化研究會會長劉寬仁看來，《廉》最大的特點在於它強大的震撼力，用作家賈平凹的話來說就是土生土長。它是普通樂器無法替代的，對人的心靈和內心世界有著震撼的作用。
在艱苦的原始社會，人類為了生存，在大自然的懷抱中與野生動物搶食，像野生動物壹樣死於天災。但是人類不同於其他動物。他們會思考，有智慧。他們的感情更豐富，需要更多的表達。動物只會嚎叫，人類會唱歌，讓石頭、泥土、竹子、骨頭發出美妙的聲音——樂器就這樣誕生了。
從音樂上講，中國古代音樂壹般用五音，稱為“宮、上、角、巴、於”，相當於“1、2、3、5、6”，比現代的七音少。那麽，中國古代的樂器是不是根本就沒有彈七音階的功能呢？
中國藝術研究院音樂所原所長喬建中認為，不能說中國沒有七音節，沒有這回事。中國人以五音為主，與中國人的陰陽五行世界觀有很大關系。後來“宮商之羽”變成了“金木水火”“東西南北”，這與五行觀念有關。
這壹規律或許符合中華文化所倡導的平和寧靜的精神境界，也正是因為中國傳統樂器演奏的音樂缺少了跌宕起伏的戲劇性，顯得從容淡雅。
-公元前8世紀開始，中國進入春秋戰國時期，這是壹個戰亂不斷、文化大發展的時代，中國古代樂器迎來了第壹個黃金時代。
孔子，著名的儒家創始人，是壹位音樂家。
在他的理論體系中，音樂和禮儀同等重要，演奏樂器是培養高尚品格的重要途徑。據說孔子本人非常喜歡彈古琴，還能自己作曲。
從此，古琴被賦予了比樂器本身更高的意義，它的身影壹直縈繞在中國古代人民的音樂生活中。
在中國古代，琴是文人的專用品，演奏前要沐浴。演奏時，必須以莊重安靜的心態演奏，臺上必須點上壹炷香。據介紹，“琴者禁”是指在彈琴時要禁邪念，以達到壹種修身養性的效果。這個時候，樂器不僅能奏出優美的音樂，更重要的是，借助樂器，人們可以陶冶性情，甚至可以領悟到深刻的人生哲學和宇宙哲學。
在武漢這座歷史悠久的城市裏，有壹座古琴臺，那裏流傳著壹個關於秦的故事。很久以前，在這裏，壹個名叫俞伯牙的人聽到了鋼琴家鐘子期的鋼琴聲。當琴聲奏出壹座巍峨的山時，他感慨地說，好高的山啊！當琴聲顯示河水洶湧澎湃時，他大聲贊嘆:多麽壯麗的河流！當鐘子期第壹次遇到能理解自己音樂的人時，他非常感動，並和俞伯牙成為了朋友。俞伯牙死後，鐘子期弄壞了鋼琴，不再彈了。從此，“高山流水”成了知音的代名詞。
古琴臺不遠處有壹座2000多年前的樂器館。
1978年5月，湖北隨州，壹次對中國古代音樂史具有重大意義的考古發掘，給中國音樂帶來了足夠多的驚喜:墓主人是公元前5世紀壹個諸侯國的國王曾侯乙。墓中室，壹個60多平方米的大房間象征著墓主人生前的“聖殿”，壹組青銅器呈之字形立於中室的南、西墻。
這件樂器不僅是世界考古史上的驚人成就，也是音樂史上獨壹無二的偉大發現。整套編鐘體積龐大，繁復精細，盡顯王者風範。湖北藝術職業學院副院長馮廣生說，當我們第壹次敲響這個編鐘的時候，它那非常通透通透的音色，以及綿長綿長的余音，壹下子把所有人都驚呆了。太棒了！
早在西漢時期，探險家張騫出使西域各國，促進了各民族之間的文化交流，壹些外來樂器進入中原，使中國樂器的發展發生了重大變化。
在這種轉變中，簫和簫的演變最為明顯。
河南某文化遺址出土的笛子已有8000年歷史。這是世界上發現的最早的帶有刻度的測深儀器。喬建中說，是人們用鷹翅膀上的粗骨，然後挖了很多洞來演奏音樂。
直到漢代，中國的傳統笛子都是豎著吹的。喬建中說，蕭過去叫笛子，我們早期的笛子是豎著吹的東西。漢朝以後，是張騫第壹個把橫吹的笛子帶回西域。
在人類歷史上，正是不同文化之間的交流，使各民族不斷創造和煥發出新的活力。漢末後進入魏晉南北朝，紛爭不斷。戰爭年代是文化交流的黃金時代，各種外來文化進入古代中國，帶來了創新的機會。
中國樂器的歷史發生了巨大的變化。通過絲綢之路從西域傳入的樂器逐漸在傳統音樂生活中占據了明顯的地位。
中原有壹種樂器叫“阮弦”。其實“阮弦”是漢代傳下來的西洋琵琶的變體，漢代稱之為琴琵琶。後來在公元3世紀的西晉時期，有名的阮鹹擅長演奏這種樂器，於是改名為“阮鹹”。
其實琵琶的名字指的就是演奏方法。“琵琶”是指向外彈弦，“琵琶”是指向內彈弦。唐代著名詩人白居易曾在其名詩《琵琶行》中對琵琶演奏作了生動傳神的描述:大弦喧嘩如急語，小弦私語如密語。哼唱著，低語著——然後混合在壹起，就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏...
中國古代樂器經過魏晉南北朝的傳入和融合，在唐代形成了前無古人後無來者的多姿多彩的局面。遺憾的是，保存下來的唐代樂器非常罕見。然而，唐三彩的考古發掘向我們展示了唐代的伴奏樂隊:樂隊的樂器是壹個大雜燴，包括中國的傳統樂器，如長笛，笙和單簧管，以及來自西域的琵琶，小提琴，長笛和拍板。
今天，壹些珍貴的唐朝樂器仍然保存在日本。
經過多次變革，到了元代，壹種新型的中國樂器——弓弦樂器誕生了。他們的主要職能是為歌劇、說唱、歌舞伴奏，並參加壹些小型傳統樂隊的合奏。
喬建中說，二胡的音色非常柔和，比琵琶更有表現力，琵琶在唐代曾占主導地位。而且二胡的音色更接近人聲，歌唱性強。明清以後，二胡家族逐漸壯大，出現了高虎、板胡、京胡等品種，二胡終於坐上了中國民族樂器的頭把交椅。
明清時期，中國民族樂器的隊伍基本成熟。
經過幾千年的吸收、創造、淘汰和更新，幾種樂器已經成為中國音樂舞臺上最重要的角色。後來根據演奏方法又分為四種，如以二胡、京胡、高虎為代表的弦樂器。以琴、琵琶、揚琴為代表的彈撥樂器；以笛、簫、笙、嗩吶為代表的管樂器；以鼓、銅鼓、鼓、鈸為代表的打擊樂器。
在中世紀的歐洲，則是另壹番景象。宏偉的交響樂團逐漸成型，各種樂器和諧地演奏著越來越復雜的音樂。交響樂源於宗教音樂，源於人類對上帝的崇拜，所以充滿激情和戲劇性。
中國的傳統樂器還在沿著自己的軌跡行進。
中國古代樂器分為彈、拉、奏、奏四類，由金、石、土、木、皮、絲、竹八種材料制成，史稱“八音”。湖北出土的曾侯乙名鐘，在八音體系中屬於金，是打擊樂器。不同大小的銅鈴用來顯示音質。