中國動漫發展史-白銀時代(1976-1990)
經歷了文革之後，動畫行業自然也受到了很大沖擊，而且上美影1972-1976年間拍攝的17部動畫片如《小號手》《小八路》《東海小哨兵》等給後來的動畫創作理念投下了壹個嚴重的陰影：寫實主義和教育目的，這使動畫片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材，這種思想不僅延續下來而且還在大部分人心裏深深的紮根，也就是這個觀念才造成了後來動畫片的尷尬地位。
在改革開放之後，動畫片制作走入繁榮時代，湧現的多家動畫制作生產部門也改變了過去上美影壹家獨秀的局面，在1978年到1989年的十年間，這些制片單位就制作了219部動畫片，例如《哪咤鬧海》《金猴降妖》《天書奇譚》等優秀作品都是這個時段制作的，而且電視動畫片也在這個時候有了《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《阿凡提的故事》等等給人留下深刻印象的作品，從整體上來講，這是個比較平均的時代，既有少量全年齡段藝術動畫片，也有大量類似《黑貓警長》這樣的純粹給兒童看的主流式教育動畫片，而且制作手法基本沿襲自上美影萬氏兄弟開創的流派，沒有太多創新也沒去吸取外部世界的先進經驗，而這壹段的高產量恰恰造成了作品的制作不夠精細，更由於制作出發點是給孩子看的，所以在配音配樂方面也明顯不如以前用心，同壹時間曰本正從給歐美動畫做做簡單來料加工的階段穩步發展，並逐漸學習和吸收歐美經驗創造出自己獨有的風格。 所以說這個時代是白銀時代是因為王小波在小說《白銀時代》裏曾經說過壹個謎語：未來的世界是銀子的。其實說的是熱寂論裏提到的宇宙的熱動平衡，所有點溫度都壹樣，也就是說沒有太突出的東西，而1976年到1990年的中國動畫業給人的就是這個印象，如果考慮到部分優秀作品，也許準確點該算是準白銀時代吧。
中國動漫發展史-黑鐵時代（1990年——2002年）
首先是九十年代各大動畫制作廠家開始與國際動畫業展開交流與合作，白銀時代那種固步自封的局面終止了，數字生產手段取代了以往的手工繪制方式，大大提高了制作效率；各種體制制作單位的多元化發展，使制作數量有所增加；各種專業和多能人才進入這個行業，使制作質量比以往有較大提高；但是即使數量和質量都增加了，由於制作動畫片是給孩子看的這個理念問題，在題材內容上並沒有太大突破。 其次是1995年起中國電影放映公司對動畫片不再采用統購統銷的計劃經濟政策，把動畫業推向市場，改變了動畫片的生產狀態和經營方式，確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念，原本這是個動畫行業商業化和發展的絕好時機，但是同樣受限於上面所說的制作理念問題，制作方只能做適合兒童看的富有教育意義的東西卻不敢也不能有所突破，在有關教材裏甚至自豪的宣稱“中國動畫與歐美曰本等資本主義國家的動畫相比，內容是健康的，精神是向上，是適合對孩子進行各種傳統教育的作品”，對這句話我吐壹個先。
最後要說的就是這個時期的動畫片發展方向從電影院轉向電視動畫片，動畫制作公司和企業也發展到了120多家，大量的連續、系列動畫片紛紛出爐，象什麽《藍皮鼠與大臉貓》《大頭兒子和小頭爸爸》都是這壹時段出品的，所以表面上看起來這段時間動畫作品的總時間長度比以前要大，例如2001年動畫片總產量18000分鐘，但總計看起來其實就是動畫短片7片，系列片卻高達42部，就是說為了能在播出部門手裏拿到更多的播映費，在資金不變的情況下集數拉的越長越好，至於質量就可想而知了。 所以要說這是壹個黑鐵時代是因為，電視臺為了滿足播映時間的問題，引入了大量歐美曰本動畫片，而國產動畫片在比較之下無論內容、畫面、人設方面都暴露出了嚴重的不足，特別是采用傳統教育理念制作出來的動畫片裏，往往是壹些小孩子在壹本正經的不說小孩話，使原本應該是觀眾的少年紛紛青睞外來動畫片，表面上看起來隨著制作單位的增加制作數量和質量似乎都在提高，但事實上正是這個時段大量觀眾紛紛“外逃”，不再去看國產動畫片了，並把它看做是幼稚和笨拙的象征。 這裏特別要提壹下《寶蓮燈》，雖然有大手筆的投入來制作，有著名演員配音，有著名歌手獻聲，造型上也吸收了許多美國動畫的要素，但本質上它並沒有脫離那個理念的約束：依然是壹部以小孩子為主體觀眾的動畫片，而且模仿迪斯尼動畫的味道實在太重，只能還算是這個時代的作品而不能超脫，畢竟看《獅子王》《花木蘭》等東西要比看模仿出來卻又不太對勁的東西強壹些。