時間:2008年6月5日00: 00: 00
周敏
(華西師範大學音樂學院，2003級，四川南充637002)
摘要:中國有著悠久而豐富的舞蹈傳統，中國古典舞是其中的重要組成部分。它是將中國戲曲舞蹈的美學風格和形式與芭蕾舞訓練體系的結構框架相結合，並繼承和借鑒中國其他傳統文化因素而發展起來的壹門新學科。隨著學科的發展，產生了壹系列優秀的舞蹈劇目。《扇舞丹青》就是這些優秀劇目的代表作品之壹。本文主要從以下四個方面進行論述:1 .從音樂《山流水》談舞扇舞丹青。二、書畫與扇舞丹青。第三，從舞蹈詞匯來談“扇舞丹青”。第四，從古典舞《扇舞丹青》來理解www.findart.com.cn古典舞的身韻。
關鍵詞:中國古典舞傳統文化“扇舞丹青”
淺談中國古典舞《舞蹈史》
周敏
西華師範大學音樂系2003四川南充637002)
論文摘要:中國有著悠久而豐富的舞蹈傳統，是中國古典舞的重要組成部分，它是以中國戲曲舞蹈的風格和審美形式為基礎，以芭蕾舞訓練為結構框架，在繼承借鑒中國傳統文化等因素的基礎上發展起來的新型學科。隨著科學的發展，產生了壹系列優秀的舞蹈劇目。《範丹》是該劇目的傑出代表之壹。本文主要從以下四個方面論述:1，從音樂《高山流水》談舞蹈《範丹》2、油畫與“範丹”三從舞蹈成語談“範丹”4、從經典《範丹》到經典理解www.findart.com.cn的身體魅力
關鍵詞:中國經典傳統文化，“範丹”
壹、中國古典舞
(壹)古典舞概述
舞蹈是用人類的動作反映生活和情感的藝術。舞蹈來源於生活，但又高於生活。要靠身體各個部位協調動作，表現生活之美，歌頌生活，陶冶人的情操。如《石矛序》曰:“情動於中，形在言中，言不足，故慨嘆之，慨嘆不足，故詠之，詠不足，舞之而不知手，舞之而足。”眾所周知，不同種類的舞蹈需要反映和表達不同的社會生活內容。隨著時代的發展，舞蹈的形式也隨之發展變化。根據不同的風格和特點，舞蹈可以分為古典舞、民間舞、現代舞和新風格舞。“古典”是拉丁文class-cus的意譯，意思是“經典”。古典舞是壹種具有獨特風格和特點的表演舞蹈，也是指各民族長期流傳下來的具有示範意義的優秀舞蹈作品。世界上許多古老的國家都有這種獨特風格的古典舞。www.findart.com.cn
古典舞是民族傳統文化的組成部分。它的傳承方式不是靠文字，而是用自己的身體詞匯來闡述文化、歷史、情感。正是這種代代相傳的傳承關系，形成了中國千百年來獨特而鮮明的戲曲舞蹈風格和形式。它們至今仍生動地展示在包括376部歌劇在內的歌劇舞臺上，在世界藝術之林中獨樹壹幟。中國古典舞作為壹種獨立的舞蹈，誕生於新中國成立之後。它從舞蹈藝術獨特的審美規律出發，在借鑒中國戲曲舞蹈表現形式的基礎上，吸收中國傳統武術的精華，將新的審美旨趣與現代科學精神相融合，逐步形成鮮明的民族特色、時代特征和民族精神風貌。www.findart.com.cn
(二)中國古典舞發展概述。
20世紀50年代，由於創作的需要，向戲曲藝術家學習成為舞蹈演員獲取傳統藝術精髓的重要途徑，許多著名的戲曲藝術家經常教授戲曲舞蹈，有的還參與舞蹈的創作和表演。戲曲藝術家直接參與教學，從多年的實踐中整理出理性的思維成果，極大地滋養了中國古典舞。從內涵到外延，探尋舞蹈藝術本體概念在其形式中蘊含的重要凈化因素。在戲曲作為舞臺表演建構方式的指導下，以1957《蓮花燈》、1959《刀會》為代表的早期古典舞作品相繼問世。民間舞的革新和現代舞的出現迫使中國古典舞在新時代找到自己的位置。從中國文化背景中研究傳統藝術的審美特征和藝術表現規律成為中國古典舞的主題。20世紀80年代，由李正壹、唐滿成兩位古典舞教授組織創作的古典舞《身韻》課程，創造性地提出了中國古典舞身韻新理論，為中國古典舞的發展做出了巨大貢獻。www.findart.com.cn
這套既科學系統又具有民族審美的身韻教材，無疑豐富了古典舞的創作語匯，既擺脫了身勢語作為壹門純粹舞蹈藝術剛建成時的失語困境，又突破了傳統藝術發展的“瓶頸”，這是現實舞蹈創作在對形式的深度、廣度和多樣性要求日益提高的情況下賦予我們的任務。20世紀80年代以後出現的古典舞劇，普遍克服了起步時的歷史局限性，擺脫了傳統戲曲的模式，逐漸建構起舞蹈本體的表達方式。這壹時期的戲劇大致可以分為四類:第壹類是具有敘事性和表現性的戲劇。如:金山戰鼓、風雪山寺等。第二類是抒情、寫意、象征性的抽象表現劇。如:黃河、長城等。第三類是借古敘今、秀今的古風劇:《絲路花語》《文成公主》等。第四類是表現現實生活理想，直接表達思想的現代戲。www.findart.com.cn
進入20世紀90年代後，中國古典舞的劇目創作從觀念到實踐都發生了巨大的變化。新壹代古典舞編導在繼承以往古典舞劇目成功因素的過程中，努力尋求“改革”，打破傳統、尋找自我的創新精神，開辟了以扇舞丹青、尹峰為代表的中國現代古典舞劇目的疆域。充分利用現代藝術更新穎的表現手段，把握中國人的民族文化心理，順應時代人民對古典舞的審美要求。現代戲劇的探索意義在於對古典舞原始形式的挑戰。《摩登》絕不是現代舞，但它在結構上具有現代的性質，但在民族文化和審美傳統的* * *性質上還是有所發展的。實踐證明，中國古典舞曲目的題材和素材是無限的。隨著時代的發展，審美趨勢也不約而同地發生了變化。扇舞丹青淡化情節，以寫意為主，尋求壹種純粹的舞蹈和抽象的“意韻”。www.findart.com.cn
第二，分析中國古典舞《扇舞丹青》
(壹)從音樂《高山流水》談舞蹈《扇舞丹青》
舞蹈，從誕生之日起，就與音樂形成了最密切的聯系，與音樂密不可分，在舞蹈藝術中占有非常重要的地位。舞蹈和音樂是存在的，沒有音樂就沒有舞蹈。原舞蹈伴有節拍或唱腔。《音符與音樂意象》中說:“詩、言誌、歌唱、吟聲、舞面，皆以心為基礎，而後樂器隨之。”
音樂的情感是獨立存在的。音樂本身沒有情感內容，但它能喚起我們的情感，而這種情感與生活中的情感是不壹樣的。音樂引發的人的情緒和人在生活中的情緒真的不壹樣。如果沒有音樂，那麽我們就不可能體驗到這種只有音樂才能帶來的奇特情感。音樂只給我們壹種似曾相識的感覺。所謂“心聲其實是兩回事”(嵇康《聲無哀樂》)。如果說音樂是他律或者說是他律，那是因為人性或者說是音樂的社會屬性，也就是審美主體將審美對象個性化的本能。www.findart.com.cn
在音樂的運用上，編導采用了古箏演奏的民樂。隨著環境的發展，具有中國獨特傳統特色的音樂或低、或高、或病、或緩、或慢、或快。這是音樂語言對整體意境的描述和表達。
扇子舞和丹青的音樂選自古曲《山流水》。《山流水》是中國器樂中常見的標題，以“博雅古琴遇知音”為背景，旋律優雅，韻味雋永。琴樂和箏樂有兩種，兩者名稱相同，風格不同。傳說先秦時期的鋼琴家博雅曾在壹片貧瘠的土地上彈琴，但樵夫鐘子期卻能理解，這是壹種“山中有誌氣”“流水有誌氣”的描寫。博雅大吃壹驚:“太好了，我兒子的心和我的壹樣。”河馬小廚師死後，博雅失去了知音，斷了琴，終身不彈，於是有了《高山流水歌》。www.findart.com.cn
《山流水》除了引言和泛音結尾，可以認為是由“山”和“流水”組成的，但並不完全是前半段講山，後半段講水，主要是前半段講山，但山中有水。後半部分主要講水，水外也有山的背景。音樂以其獨特的表現手法，借景抒情。在描繪山川河流鮮明的音樂形象的同時，表達了對大自然的熱愛，用韻古樸典雅，風格清新活潑。
舞蹈“扇子舞”和音樂“山流水”都屬於中國的古典文化。“扇中舞”是“山流水”的視覺表達。古歌《山水間》猶如壹幅寫意的山水畫卷，將琴聲與山水融為壹體，體現了中國古代“天人合壹”的哲學思想和中國文人的精神生活境界。舞蹈選擇這種音樂，也是壹種優雅超脫的意境。www.findart.com.cn
(2)丹青書畫與扇子舞
舞蹈是中國所有藝術領域的典型。中國的繪畫、戲劇和中國的其他特殊藝術——書法，都有壹個共同的特點，那就是都貫穿著舞蹈的精神，舞蹈動作表現的是空靈。舞蹈動作所展示的虛擬空間，是中國繪畫、書法、戲劇等空間表現形式和空間感的相同特征。宗白華先生認為:“中國的書法和繪畫是壹種類似音樂或舞蹈的節奏藝術，具有形式和線條之美，情感和個性的表達……”是“力線的空間構成，如人體在其中，書法如舞蹈。”www.findart.com.cn
舞蹈以“情節”描述“情感”，書法以文學的空間構成和文學表達獲得重生；雖然各有各的體系，但在時間和空間上完成造型表達是兩者的* * *本性。書法家們通過方圓的粗細線條、直密的線條、幹暗的墨色變化、筆觸的起伏、中邊的起伏，盡情地舞動著“心靈的四肢”。
《範丹青》中的舞蹈就是舞蹈形象高於現實的典型例子。創造了中國古典舞審美理想和審美意象的最高境界，溝通了中國舞蹈、音樂、書畫之間的藝術通感。舞者手中的扇子，猶如畫家手中的筆墨，表達了韻如行雲(書法音樂意境)，象無形(藝術繪畫意境)，聲大喜人(音樂意境)，虛實並存，忘乎所以的形象和超然意境。www.findart.com.cn
(3)從舞蹈詞匯的角度談扇子舞丹青
舞蹈詞匯是構成舞蹈語言的材料的總稱，它包括所有表現性舞蹈動作的組合，以及舞蹈中的舞蹈構圖、舞蹈場景和生活場景。扇舞丹青意境高遠，也能體現中國傳統文化的魅力。
“動”是舞蹈的第壹要素，用舞動的人體來表現靜物繪畫似乎有悖常理，而《扇舞丹青》不僅以極動的形式極靜地舞動，而且生動地體現了中國山水畫的意韻；“禪”在動中極靜，在靜中也極動。它無聲而常照，也常無聲，動靜兼而有之，直探生命之源。(《中國藝術境界的誕生》)這種動靜相生的思想，在深受其影響的中國書畫思想中表現為“和為中，俠為外”，即要集中精力醞釀創作激情；如果我們能在寂靜中得到極致的運動，那麽“運動就是奢靡的氣勢”，即每壹個用筆用墨的動作，都是由於每時每刻精神活動的表現；奢中，動中必靜，雖動而常靜。www.findart.com.cn
《扇舞丹青》是壹部充滿本體特征的作品。它的壹大特點就是註重節奏，不隨意使用技巧，不張揚，不設置任何情節，沒有戲劇性沖突，不需要更多的外界幫助。它只是依靠舞者的身體和扇子，通過舞者身體的慢與快、剛與柔、抑揚頓挫、錯落有致的動作，把扇子和四肢的幅度、力度、動作結合起來。
《扇舞丹青》借壹把扇子，延展手臂的表現力，演繹中國書法藝術的神韻之美，其偉大之處在於其導演對“默默參與運動，深悟玄機”的傳統書畫精神的深刻理解。舞蹈不是用人體的舞蹈來再現繪畫的過程，也不是描繪繪畫中涉及的景物，而是通過流動、曲折的舞蹈，將中國畫深刻的意境直接展現給觀眾。具體的動作意圖符合中國畫強調想象和寫意的風格，使極富動感的舞蹈超脫於對極靜的具體筆墨的模仿，表現為畫家的筆法精神和駕馭精神自由流動的思想，將古典舞與中國書法文化、扇文化、劍文化相融合，融舞、樂、書、畫於壹爐，在情景交融、天人合壹中實現含蓄蘊藉。www.findart.com.cn
編導把握了中國古典體韻和中國傳統文化精神的文化精髓，即“形靜而神動，動則靜，神在形中體現”，用舞蹈語匯破其形，揚其神，使舞動的肢體不再受具體人物的束縛，化為筆墨創作思路的靈動和流動。其語言打破了女性化的風格，增加了刻板質感的表達。扇舞丹青創作的突破在於成功地將古典舞語匯運用到中國傳統文化精神的表達中，使古典舞的藝術追求在其文化層面上得到了升華，其精神得以回歸。www.findart.com.cn
(四)從古典舞《扇舞丹青》談對古典舞身韻的理解。
“體韻”是“體法”和“節奏”的總稱。“體態”屬於外在的技法範疇，“節奏”屬於藝術內涵。只有將它們有機地結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風格和美學精髓。換句話說，“身韻”就是“形神兼備，身心合壹，內外合壹”，是中國古典舞不可或缺的標誌，是中國古典舞的藝術靈魂。
《扇舞丹青》營造出灑脫、飄逸、靈動、穩重、突變等不同效果。有時，高山落石、千裏聚雲、吐絲吐絲藏針於棉中等舞蹈形象和形式之美，令人如夢如幻，如癡如醉。www.findart.com.cn
舞者的收放、舒展、放松、急緩、強弱等動態勢所表現出來的“重力(輕或重)、時間(快或慢)、空間(直或伸)、流暢性(限或暢)”，充分體現了壹切動作都要“從心出發，起於腰，動於身”，外部動作的內部節奏是有層次的、有對比的。
通過舞者在丹青扇子舞的表演，我們不僅欣賞到了中國傳統舞蹈中“扭、翹、圓、彎”的外化動作，還欣賞到了中國傳統舞蹈的內在精神，這種精神體現在它剛健、挺拔、含蓄、靈活的舞姿上:“以神領形，以形傳神”。www.findart.com.cn
扇舞丹青作為當代中國古典舞的代表作品，其“閃、旋、騰、動”的動態趨勢，其“回”、“流”的形式，以及太陽即將出來、弓充滿能量的感覺，都體現了中國舞蹈獨特的舞蹈魅力和獨特的精神氣質，不愧為中國舞蹈藝術的傑作，讓人在意入迷。
參考資料:
【1】龍吟佩，徐爾沖，歐建平。舞蹈知識手冊[M]，上海音樂出版社，2003年3月`。
[2]賈·。中國民族舞蹈作品欣賞[M]，上海音樂出版社2004年9月在www.findart.com.cn出版。
[3]劉程華。《中國音樂的神韻》[M]，福建人民出版社2004年5月。
[4]唐滿成。中國古典舞身韻教學法[M]，上海音樂出版社出版2001年。