舞劇導演:男文遠和劉忠寶
副總編輯:楊
舞劇導演:張戈、楊威、賈秀金、遊錦華、王艷萍。
舞劇音樂:劉庭羽
舞劇編劇:陳創
舞臺美術:周張誌兒
舞蹈服裝:許恩源、張芷兒、周
燈光設計:、張
造型設計:顧景賢
舞劇首演:1999無錫
第壹表演團體:無錫歌舞團
首映演員:劉震、李青、姜鐵紅等。
獲獎情況:2000年獲第二屆中國舞蓮獎，舞劇、舞詩大賽銀獎，最佳男配角表演獎(李青)，優秀男配角表演獎(姜鐵紅)，優秀舞蹈設計獎。“阿炳”號船員兩次被江蘇省人民政府授予“壹等集體功”。
(1893 ~ 1950)，原名華，江蘇無錫人。他的代表作是二胡演奏《二泉映月》。阿炳是壹位來自社會底層的盲人民間藝術家。他整天靠彈鋼琴和唱歌為生。阿炳的壹生坎坷而痛苦，但實際的苦難並沒有摧毀阿炳。相反，他將其融入音樂藝術之中，創作出了《二泉映月》等令世人矚目的音樂作品。阿炳在音樂上的成就已經遠遠超出了家族傳承的藩籬，他博采眾長，吸收了許多技巧，並通過音樂反映了他對痛苦生活的全部感受。他的音樂作品滲透著傳統音樂的精髓，透露著壹種來自人民底層的健康深沈的氣息，真摯、扣人心弦，充滿了強烈的藝術感染力。
舞劇《阿炳》是根據壹位神奇的民樂藝術家的生平故事改編的民族舞劇，表現了中國傑出的民樂家阿炳的坎坷命運和人生感悟。根據特定的感情和場景，該作品描繪了四個人物，即阿炳的父親，阿炳的母親，阿炳和秦梅。由至親和愛情產生的矛盾貫穿主線，描寫了他們悲歡離合、愛恨情仇的辛酸命運，描寫了阿炳父子的愛情悲劇，從而揭示了人性的善惡美醜，在更高的層面上暗示了更深更大的社會悲劇的必然性。舞劇以精湛的舞蹈語言、優美的音樂、感人的情節給觀眾以強烈的精神震撼。這首歌式的作品，既是民謠音樂家阿炳坎坷命運的真實寫照，也是他人生感悟和人情世故的精神寫照。它閃耀著明亮的人性之光，照亮了亞裏士多德悲劇理論“悲劇就是毀滅最美的東西給人看”的陰影，也折射出人文關懷的光芒。
《阿炳》由序言、知識場景、愛情場景、葬禮場景、死亡場景和結局場景組成。主要情節:在壹個悲慘的夜晚，處於陣痛中的母親身心備受煎熬，身為道士的父親焦慮不已。阿炳出生在壹個他不應該出生的地方。為了名聲和地位，父親無奈拒絕了母親。母親失望地離開了，暈倒在柱子旁邊。20多年後，江南的茶館裏，壹群村民貴而惡。琴妹被羞辱為街頭藝人，阿炳拉起二胡救場，讓她大吃壹驚。在相識中愛上琴妹。壹路乞討的母親來找他們，他們拿出錢來幫忙。作為大師的父親，阿炳又回到了道教。幾天後，面對無形的束縛，阿炳精神恍惚。父親責罰阿炳，他想恨卻不能愛。他決心不讓歷史重演。愛與無奈勾起回憶。秦梅和阿炳相遇、相知並墜入愛河。父親的反抗阿炳拉著弓，拉著弦，鋼琴聲像眼淚壹樣，傾瀉出他的痛苦和期待。母親顫抖著走過來。父親、母親、阿炳和秦梅的心中交織著愛、恨、怨和憤怒。幾天後，在太湖邊，我媽瘋了，目睹田園風光，胡思亂想。琴美與母親相遇，相惜，相惜。母親摔倒了，秦梅大叫，阿炳緊隨其後。母親，依靠手鐲，認出了她的兒子，死了。他們傷心欲絕，永遠團結在壹起，掙紮求生。第二天，阿炳知道了他的生活，非常痛苦。父親懺悔他的兒子，責怪自己，乞求阿炳的原諒，並強迫他回答門和繼承主的觀點。琴妹絕望了，摸著柱子死了。阿炳很痛苦...大雪紛飛，阿炳拉著二胡，用委婉的琴聲傾訴著眾生的辛酸、苦難、向往和憧憬。
在民間，阿炳這位盲人音樂家的故事廣為流傳，以他為題材的藝術作品也並非文遠首創。近年來，錫劇、芭蕾等不同藝術形式從不同角度對其進行了解讀和詮釋，在藝術界呈現出豐富多彩的阿炳形象。而舞劇《阿炳》中塑造的藝術形象卻遠遠出乎人們的意料，其切入點和選材角度都非比尋常。首先，根據阿炳並非天生失明的啟示，阿炳在芭蕾舞中的形象並非失明。其次，眾所周知，“琴”是的“命”，但在觀眾心目中並沒有弓二弦作為的“魂”，也沒有舞劇中習以為常的形象。然而，觀眾能明顯地感覺到二胡是阿炳生活中重要的壹部分。第三，男人文遠找到了阿炳作為私生子的生活依據，芭蕾舞劇巧妙地從“私生子”身上切人，演繹出阿炳是壹個本不該出生的人的故事，為整個悲劇寫下了濃重的壹筆。此外，舞劇講述了著名盲人音樂家阿炳的故事。它沒有告訴觀眾阿炳坎坷的人生故事，也沒有講述阿炳如何努力學習音樂，然後雙目失明，成為街頭藝人，等等。它甚至沒有阿炳失明和創作《二泉映月》的過程，而是另辟蹊徑，用精煉的結構濃縮了這位偉大音樂家壹生的悲憤愛恨。用精心設計的特定環境和典型事件，刻意塑造鮮明的人物形象；以巨大的矛盾沖突展現人物的內心世界，從而達到震撼和催人淚下的效果。芭蕾舞劇以阿炳的“活著”和“認識世界”為主線，力求通過愛恨怨怒的情感交織，將痛苦與期待、無奈與悲憫、欲望與掙紮、嘆息與悲憫化為壹種憤怒，譜寫壹首宋立科的壹首詩。作品將阿炳父母與阿炳本人的愛情變成了觀眾的審美對象，將“二泉映月”的悲泣旋律與江南女性的柔美融為壹體。音樂形象與環境氛圍相協調，形成壹種更令人擔憂的親和力，使觀眾產生共鳴，滿足舞者和觀眾的心理需求。
芭蕾舞劇《阿炳》著重探索愛情的悲劇美，融合了民族性和戲劇性。全劇結構簡潔，臺詞清晰，有舞有劇，把感情放在舞蹈裏，把感情融為壹體。創作者對劇情的切入，對情感線的把握，可謂深思熟慮，獨具匠心。比如舞劇開頭，巧妙地展開阿炳的生平故事，充分利用空間的不同質感，直接解剖矛盾的本質。在木魚令人窒息的聲音中，呈現給觀眾的是阿炳即將出生的道教場景:母親臨盆前聲嘶力竭地尖叫，父親驚恐無助。與之形成極大反差的是，男群舞所扮演的道士們沈默木訥的動作詞匯，在他們漫不經心的誦經中不難看出。他們是迂腐守舊的封建社會的捍衛者和受害者。木魚的聲音在極不和諧的音樂中越來越強烈，阿炳在這個時候出生，預示著大悲劇的來臨。在編導方面，編導通過極其簡潔的舞蹈語言，表達了有著特殊人生經歷的復雜父子關系，引發人們深刻的哲學思考。該劇運用舞蹈語匯將阿炳的創作刻畫得天馬行空，展現了這位傑出音樂人的壹段傳奇情感經歷，力求將古典舞的節奏轉化為阿炳這壹特定人物的具體舞蹈動作語言，打破古典舞的程式化。無論是救秦妹時的幫助，還是被打時的愛恨交織，觀眾都能在古典舞的魅力中感受到個性。此外，編導還將編舞技巧與風格動作相結合，使編舞既科學又獨特。比如《太湖》第三幕和秦妹死後的兩首女群舞第四幕中，都緊緊抓住了江南水鄉的運動特點，創造了獨具個性的舞蹈語言，用特定的環境渲染了主角阿炳的特殊感情。其次，劇中道具的使用也有壹些差異，比如阿炳父親身上的“道袍”，既是身份的體現，又可以化為封建世俗之勢，同時還可以用來快速合理地轉換虛與實的形象。再如《相知》第壹幕中的“高椅”，具有時代和地域的特點，能豐富舞臺構圖，對人物性格的塑造起到良好的鋪墊作用。當秦妹被少爺們圍在高腳椅上，騎虎難下的時候，觀眾們都為之揪心。沒想到的是，秦妹不想被羞辱，毅然從高腳椅上跳了下來。隨著這壹跳，琴妹直爽倔強，不畏強暴的性格表露無疑，展現了女主角的性格特點和生動的藝術形象。
無錫歌舞團不僅力求舞劇《阿炳》蘊含豐富的文化背景和民族風味，更追求人類所具有的真善美情懷，即在堅持時代性、民族性、地方性的同時，使作品永久化。為了實現這壹目標，從總導演、作曲家、舞蹈家、燈光設計師、服裝設計師到四位主要演員，廣招國內知名藝人，其創作陣容集中了國內舞蹈藝術界的精英。編輯們前往阿炳故居和太湖周邊地區收集材料，並邀請相關專家對劇本進行討論和定稿。通過“強強聯合”，壹朵絢麗的芭蕾之花——阿炳，終於綻放了。不言而喻，劇中的音樂優美動人。具有大師氣質的青年舞蹈家劉震表演得很美。除了精湛的技藝和才華橫溢的表演，他還見證了個性鮮明的李青和姜鐵紅的精彩表演。《阿炳》的舞美設計簡潔大方，舞臺意境自始至終不是幹冰和煙霧營造的。從劇情出發，設計師自始至終只用了兩套道教建築柱，兩個可移動的套就能表現出阿炳對面無形的壓迫和強大的壓力。但諸多的變化和動作，既營造了該劇所需要的道家氛圍，又形成了壹個流動感極強的環境形象，充滿了江南意味。與當今舞美制作追求奢華炫麗相比，本劇突出了舞蹈的核心地位，強調舞劇整體精致的藝術效果。