-壹種在天堂創造的人類藝術
壹，舞蹈與音樂的對應關系
早在3000多年前，中國古人就將音樂、舞蹈、詩歌結合在壹起，統稱為“樂”。有壹篇文章說:“沒有舞蹈的音樂就像壹個聾子認識壹個朋友卻看不見；沒有快樂的舞蹈就像壹個知道卻不會說話的啞巴。樂舞合二為壹，寓意和諧。“古人多麽生動地論述了舞蹈與音樂密不可分的關系。許多事實證明，舞蹈和音樂是密不可分的。眾所周知，音樂通過三個基本要素來表達人類的情感:節奏、旋律和和聲。舞蹈與之配合時，也有三個對應的方面。即:①音樂的節奏和舞蹈的節奏；②音樂的旋律和舞蹈動作的演唱；③音樂的和諧與舞蹈動作的交織。下面就從這三個方面來解釋壹下。
(壹)音樂的節奏和舞蹈的節奏
應該說舞蹈的所有節奏都來源於音樂的特定節奏。音樂節奏是舞蹈動作的基礎，節奏是舞蹈動作的基本要素之壹。也可以說，舞蹈動作節奏的本質是節奏，對節奏的感知稱為律動。
在舞蹈中，節奏是舞蹈的壹部分。它不是脫離人體的，也不是烘托人體運動的手段，它應該是人體內在節律的外在體現。舞蹈動作的高低幅度比較，俯臥；區分力度和嚴重程度；速度、抑揚頓挫等等都體現在音樂的節奏上，可以表現出人類豐富的情感。
在民間舞中，舞蹈的風格是通過不同的節奏來表現的。例如，藏族民間舞蹈有三種形式:踢踏舞、黑仔舞和鍋莊舞。同樣的動作，主要是上下運動的形式，但由於節奏處理的不同，形成了不同的動作屬性。踢腿，膝蓋快速上下運動，形成上下振動的動態規律；黑仔，膝關節運動頻率變慢，形成動態的屈伸規律；鍋莊依然以屈伸為主的動態節奏，但節奏鏗鏘有力，整體運動感厚重。因此，藏族民間舞蹈以其豐富的節奏和動態變化，有效地訓練了舞者的節奏感。再如韓國民間舞中的“古格裏”，節奏均勻緩慢，表現出含蓄的感情；《安丹》以跳躍表現出活潑明朗的節奏。《它使》表現出深沈而有力的節奏。這些不同的節奏為訓練舞者的內心節奏和表現力提供了非常豐富有效的訓練素材。
在舞蹈中，我們經常會看到動作沒有節奏感，這有時是因為老師在培養學生節奏感方面的疏忽；有時往往是舞者對舞蹈技巧不熟練造成的。不管是什麽情況，不尊重音樂的節奏，或者為了遷就舞者而割裂音樂的連續性，對於學習舞蹈都是非常重要的。
總的來說是有害無益的。因此，對舞蹈演員進行音樂教育的重要手段之壹就是通過舞蹈學習來加強對其節奏感的訓練。
(二)音樂的旋律和舞蹈動作的演唱
在舞蹈中，人體運動時呼吸的運用和歌唱是壹樣的。要巧妙地融入音樂的旋律中。將舞蹈動作與音樂的旋律統壹、協調，從每壹個樂句、每壹段，直到讓人感覺音樂的每壹個音符都仿佛從舞者飄飄的舞姿中流淌出來，被舞者自己“唱出”。使舞蹈充滿歌唱性，使音樂成為直觀、生動、感人的藝術形象。
在民間舞中，呼吸和旋律的完美結合非常重要。比如韓國民間舞蹈，呼吸的運用是壹大特色和重要環節。人們往往把呼吸的運用看作是動作的不斷發展，是把握動作的內功。舞蹈動作中，非常註重音樂旋律和呼吸貫穿整個動作過程，貫穿身體的各個部位，甚至到手指、腳踝、腳趾。從這個角度來說，註重旋律與呼吸的協調，對於掌握民族民間舞蹈的風格特征，提高舞者的藝術修養，培養內心情感，實現精神與形式的統壹具有重要意義。都具有特殊的訓練價值和意義。此外，在民間舞蹈中，舞蹈的內涵和個性是通過不同的音樂旋律來表達的。
在古典舞的“身韻”中，練習著“舉重”、“靠”、“抱羞”、“橫扭”等極具魅力的動作元素。如果沒有合適的音樂旋律伴奏，或者舞者對音樂旋律沒有內心的感受，舞蹈動作就無法在氣息和情感上得到充分的表現。真正完成壹個體與韻的結合，不僅僅是動作到位，而是對音樂旋律的表現非常重要。舞者的動作要貫穿音樂旋律，每壹個舞蹈、每壹個呼吸都要在音樂旋律中體現出來。
在掌握動作要領的同時，對音樂的感受也不容忽視。同樣的舞蹈組合，不同的旋律會產生不同的藝術效果。舞蹈者的審美意識通過音樂旋律與舞蹈的完美結合得到有效體現。
(三)音樂中和聲與舞蹈的交織
音樂的和聲具有立體性和時效性的特點。由於其多樣的音響效果，成為塑造音樂形象的表現因素。可以襯托形象，補充形象，改變形象，比較形象，獨立形成音樂形象。在舞蹈中，動作的交織，舞臺的編排，這些創作手法的運用，就像音樂的和聲壹樣，具有立體感和時效性。比如同壹個舞蹈片段，對比動作的起伏；舞者之間的交織與造型；舞臺調度的層次感和流動性；都充分展示了這壹特點。在舞蹈作品中，動作與舞臺調度的交織成為塑造舞蹈形象的重要手段之壹，對形象起到襯托、補充、對比的作用。
在欣賞舞蹈時，對作品的音樂和和聲的理解，有助於他們深入理解和分析所欣賞作品的內涵和創作思路。如總政歌舞團表演的集體舞《紅色交響曲》，就采用了大型交響樂《紅旗頌》的音樂，編排了壹段宏大激昂的舞蹈。在交響樂的襯托下，舞蹈此起彼伏，動作交織，隊形流動變化，就像用豐富
"舞蹈是最豐富、最純粹、最多樣的身體動作藝術."比如芭蕾，“芭蕾是西方舞蹈最典型的風格。”芭蕾的空間風格高貴典雅，變幻莫測。它的體型和服裝造型融為壹體，有壹種簡約而美麗的魅力。其煙霧繚繞、夢幻般的輕姿舞蹈，或能喚起空間的無限幻覺，或能幻化成醉人的動態、虛擬的精神雕塑風格，供人們從各個角度觀賞。“不僅芭蕾如此，其他舞蹈也是如此，比如迪斯科和霹靂舞，也很抒情。總的來說，舞蹈是壹種表現性的藝術，而不是壹種可復制的藝術，舞蹈把人帶到壹種夢幻般的美妙境界。在舞蹈藝術的壹般概念中，音樂刺激人的聽覺，使人產生想象。通過音樂的聽覺和舞蹈的視覺效果，讓人們更容易接受，更具體的藝術形象展現在觀眾面前。所以音樂成了其中不可分割的重要部分。讓我們來看看他們的相似之處。
(壹)* * *有節奏
舞蹈和音樂的相似之處是節奏，節奏是兩者結合的天然基礎。舞蹈和音樂都有節奏感，舞蹈需要音樂來加強節奏感。原始舞蹈壹開始就與音樂結合的根本原因就在於節奏。從更深的意義上說，人的節奏運動自然需要音樂配合，所以歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動歌。舞蹈作為情感沖動的自由而有節奏的表現，自然更需要音樂的配合。當然，能和舞蹈結合的不是任何音樂，而是節奏鮮明的音樂。音樂最初是與其他藝術相結合的，如戲劇、電影、詩歌等。，但舞蹈是最容易的，必須結合在壹起，原因是它們的節奏相同。
來自中國的舞蹈家吳曉邦已經在理論和實踐中證明了這壹點。他認為:“任何舞蹈都必須通過音樂以其藝術形象表現出來，這樣它的‘意義’才能得到充分的表達。”他還公開聲稱自己從《義勇軍進行曲》中“獲得了舞蹈的形象”，他還指出“這是壹種無伴奏的舞蹈。雖然沒有聲音，但是他也有壹種從無聲到有節奏的運動，會讓人覺得無聲勝有聲。”雖然有些舞者為了強調舞蹈藝術的獨立性，努力創作沒有音樂伴奏的作品，但是，我們仍然用走踢代替音樂伴奏，用腳鈴和手鈴隨著身體的運動發出有節奏的聲音。從廣義上講，這種有節奏的聲音是音樂的基本要素。中國舞蹈家王等人執導的舞蹈《無聲的歌》，表現了張誌新在獄中的激烈鬥爭。是沒有音樂伴奏的舞蹈作品，但配有風聲、水聲、鐐銬、鞭笞等音效。其實這種聲音本身就屬於廣義的音樂，因為它有節奏，有韻律，有音高，有音色。總之，舞蹈和音樂是不能分開的。
(二)抽象與具體的歌詞
舞蹈和音樂的相似之處在於抒情性。聲音與人的情感和精神生活密切相關，具有純情的沖擊力。古希臘美學家柏拉圖認為，節奏和旋律會滲透靈魂，音樂品格的善惡使聽者的靈魂變得美麗或醜陋。所以有人把音樂定義為“情感速記”和“情感語言”；舞蹈藝術也是抒情藝術，不同的是音樂是通過聲音的節奏和旋律來表達情感的，而舞蹈是通過人體的動作力度、間歇、旋轉、放松、速度、力量、僵硬等形成的節奏和旋律來表達情感的。音樂的表達是抽象的，不會與舞蹈的具體表達重疊、矛盾、幹擾。舞蹈的表現是具體的，更具體到旋律節奏上。這樣，音樂就可以和舞蹈無縫結合。
(3)時間和空間的同步
舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的空間藝術。以便它們可以同步和組合。音樂是時間的藝術，舞蹈是時間和空間的藝術。如果把與聽歌相關的舞蹈具體表現出來，單壹的舞蹈和單壹的音樂達不到的效果。舞蹈和音樂是兩個方面。
與《紅旗頌》的交響樂共舞。
總之。明確音樂與舞蹈的對應關系，有利於培養舞者對音樂的敏感度，使他們善於從音樂中捕捉舞蹈形象，使他們的每壹個舞步、每壹個造型都通過音樂更加完美地表現出來。音樂形象與舞蹈形象的高度統壹；音樂節奏、旋律、和聲與舞蹈動作、造型、編排融為壹體；通過舞蹈讓音樂成為“看”的藝術；讓舞蹈成為壹種通過音樂“聽”的藝術。
二，音樂在舞蹈中的作用
(壹)全程配合、幫助舞蹈表達情感、體現個性、烘托氣氛。
舞蹈需要音樂的刺激和強化。沒有音樂，舞蹈很難充分表達感情。音樂具有直接滲入人心的特點，欣賞者往往把音樂中表達的感受作為自己的內心感受來體驗。舞者當然對作為他們作品壹部分的音樂有更深的感受和理解。這種感受和理解進壹步激發內心的感受，通過外在的肢體動作表現出來。出色的舞蹈家烏蘭諾娃在壹份舞蹈家自述中說，她在巴赫提薩拉傑噴泉中扮演瑪麗亞時，以理解音樂為“出發點”。她還說，好的音樂是在給自己“指示舞蹈動作的表達和意義”。音樂可以強化舞蹈的情感色彩，有助於理解舞蹈的內容，使舞蹈更加生動，更有魅力。音樂能直接觸動觀眾的感情，相當於在舞蹈和觀眾之間增加了壹條情感紐帶，讓觀眾更貼近舞蹈。
幫助組織舞蹈動作
舞蹈創作應該在與音樂的對比中進行。因為舞蹈和音樂具有相同的節奏、韻律和情感內容，並且是同時展現的，所以必須高度協調。壹個舞蹈有兩種組織方式，壹種是舞前有音樂，壹種是音樂前有舞蹈，但後者很少見。壹個優秀的編舞，先構思舞蹈，再想象舞曲，再設計音樂。作曲家按照編導的要求寫曲子，看是否合適，不行就改曲子，然後融合在壹起。也有把音樂的影像反映到編導的大腦裏然後想象舞蹈，把抽象的音樂概念變成具體的舞蹈，這在舞蹈界占多數。
吳祖強先生曾在《舞蹈的音樂結構及其他》壹文中說:“舞蹈和音樂的任務是通過創造生動的、令人信服的形象來表現它們試圖表現的東西。總的來說，舞蹈音樂的最大特點應該是盡力幫助塑造和確立舞蹈形象，豐富舞蹈形象，加強舞蹈形象的感染力。
(C)在舞蹈和芭蕾舞中，他們負責解釋和展示情節。
比如舞劇《好大的風》中，整個舞蹈分為三段，用敘事、記憶、象征的方式講述了壹個催人淚下的愛情故事。在舞蹈的第壹個“回憶”中，音樂通過電聲模擬出洶湧的風的效果，由小到大，由遠及近，將觀眾帶入到要講述的故事的氛圍中。《回憶》第壹段，音樂由悲轉喜，進入快板，或嗩吶奏出歡快的旋律，弦樂合奏，優美的二重奏，再次把人帶入那段甜蜜的回憶。在舞蹈的第三個“符號”中，在嗩吶吶喊的引領下，伴隨著強勁的鼓點、嘹亮的鈸聲和弦樂短促有力的演奏，將舞蹈推向了高潮。最後，音樂帶著壹陣風吹來，仿佛要把這個動人的故事吹得更遠，讓更多的人被它感動。藝術魅力在這裏體現為舞蹈與音樂的無縫融合。
第三，舞蹈與音樂的關系
合作藝術語言的結構使它們在時間和空間上相互協調，達到和諧壹致的關系。
記得壹位大師曾經說過，“藝術的最高境界是讓人完全陶醉其中”。的確，萬物的最高境界，就是和諧、真實、完美的舞蹈。中國的書法和繪畫傾向於舞蹈，莊嚴的建築也有飛檐來表現他們的舞蹈。而且不管這些藝術怎麽發展，都不可能完全脫離自己的母親。舞蹈和音樂的血液永遠流淌在各種藝術的身體裏。
如果說優美的舞蹈是壹條彩繪的龍的身體，那麽音樂就是龍的眼睛。怎樣才能讓這條龍充滿靈性？首先要畫對眼睛，“魚眼睛不行，牛眼睛也不行，壹定是龍眼睛”，還要把這個眼睛畫對位置。兩者必須完美融合。壹旦靈魂音符龍眼融入龍身優美的舞姿，龍就會光芒萬丈，直入美麗的仙境。