論大學繪畫與文人畫
說到宋代的山水畫，就要重點說壹下中國畫的兩大系:院體畫和文人畫。此時，無論是學院山水畫還是文人山水畫，都有了很大的進步，越來越完善。所以有必要先說說學院畫和文人畫。
學院畫是指宮廷畫師和宮廷設置的畫院畫師的畫。據張彥遠《歷代名畫錄:畫之興亡》記載:“漢武創秘閣聚書。韓明雅名丹青，故不開畫室，而創辦洪都學派，集奇詭，世之奇詭。”但這只能算是後來朝廷建立畫院的由來。正式的畫院出現在南唐和五代的西蜀。到了宋代，院體畫形成了完整的理論和形式。這類作品主要以花鳥、山水、宮廷生活和宗教內容為主，以適應朝廷的需要。他們講究法度，形神兼備，風格華麗細膩。因為時代不同，畫家專長不同，所以他們的繪畫風格也不同，各有特色。魯迅先生說:“宋的院體畫要放棄柔弱溫婉，細致入微的方面是可取的。”(《潔潔婷散文集？6?1關於“采用舊表格”)
宋代大學體育繪畫題材內容的拓展與當時的政治、經濟、文化密切相關，繪畫風格的演變也是如此。完全超越時代另辟蹊徑是不可能的。它既有世代傳承，又有改造和新發展。這種發展是由那個時代的審美取向和觀念直接控制的。宋代中國畫的發展經歷了壹個漫長的時期，希望準確描繪客觀物象，這是壹個以“肖像”為目標的中國式階段。
文人畫是壹種具有文人趣味和文人思想的繪畫。文人畫產生於晉代，興盛於北宋。既有群體的，也有多風格的創作，畫的是自娛自樂，不是慶祝。它是隨著玄學的興起和文人詩詞書法的發展，伴隨著儒道佛三位壹體的繪畫藝術。在創作思維上，擺脫了政教的束縛，走上了純藝術的道路，文人畫的思想基礎是超脫於物，以物抒情，以物傳情。張彥遠肯定並宣傳文人畫“以形傳神”、“氣韻生動”的理論後，在五代至北宋時期得到進壹步發展。此後湧現出壹大批文人名士，對宋代及後世文人畫的發展產生了很大影響。所有的詩、書、畫都非常重視意義，強調主觀意誌的重要性，使繪畫藝術從表現客觀轉向表現主觀心靈。
宋代庭院山水畫與文人山水畫的比較研究
壹、繪畫的出發點和態度不同:由於大學體育畫的畫師大多是以“獻金”為目的的職業畫師，在藝術形式上，以定型、風格、生活、裝飾為主要特征。庭院山水畫最大的特點就是註重對物體的細致觀察。正如古藤所說，“無論是北宋的‘院式’還是南宋的‘院式’景觀，都離不開‘精工’二字，這體現了皇家文化的要求和旨趣，也是設院、設派、授畫的必然。”相對於學院畫，文人山水畫有更多的自由空間，沒有束縛。大部分是為自己畫的，不直接有政治和社會功利目的。我們常常用山山水水來表達內心和個人的擁抱，也表達對外國壓迫、社會不公和政治腐敗的憤恨。它強調作者個人內心情感的表達，也是文人山水畫的重要特征之壹。
二、觀察方法不同:學院派山水畫和文人山水畫家對自然真實具體的觀察體驗差異較大。“蓋身取山川，見山川之意。真正的山水之谷，遠觀得其勢，近觀得其質……”(宋國璽、郭思、林誌記)這是壹種典型的觀察庭院山水畫的方法。對於巨大的山山水水，妳得親自進去，遠遠地觀察，才不會在創作中掛壹漏萬，壹言不發。“會遊泳”甚至“會生活”的現實，也壹定是更現實的繪畫語言。同時，文人畫家又有不同的看法:“觀文人畫，如閱天下馬”，可見文人畫家的觀察方法是特殊的，也可以說是壹種“忘魚”的觀察方法。
三、藝術技法不同:在藝術技法上，庭院山水畫強調色彩和音韻，非常註重用筆、構圖，色彩豐富，擅長雕刻。唐力、劉松年、趙伯骕等人則表現出“筆法雄健”、“不著色”所形成的“體雅凈畫”的審美特征。《書畫經》記載《宋萬宮闕圖》雲:“畫團散漫於山溝之中，方峰立於兩旁，左低右高，流水出山溝於左，流水出宮闕於右，斧劈於下石坡之端，上段風頂直於側。畫法清晰流暢，結構奇妙。是李治的產物。”然而，文人山水畫重視筆墨、墨韻和風格的表達。表達方式不受程序約束，根據需要而變化。其代表人物李成特別註重筆墨的神韻，用墨方法的變化精妙多彩，尤其是把握淡墨的效果。米提曾說:“李成淡墨如夢霧，石動如雲。”舒菲曾用“惜墨如金”來形容李成的墨法，非常貼切。
同時，院中山水畫家主張“壹種筆不能化為筆，另壹種墨不能化為墨。筆墨人之間表面的東西，自己都不知道怎麽去操縱，怎麽可能精彩？”或者:墨水有什麽用？答:用焦墨，用宿墨，用墨汁，用墨汁，等等。“主張筆墨絕對為造型服務，而不是為筆墨服務。文人山是畫家“以墨為上，重在表現”的思想重色輕色是文人山水畫的重要特征。借物寫心的目的，簡單地用不著色的墨水筆就能達到，這是中國繪畫獨有的、難得的風格特征。比如米提的《米甸山水》，用水墨表現南方山林風光，就是壹絕。
第四，主要藝術特征不同:與文人山水畫相比，宋代庭院山水畫具有“寫實風格、傳神面貌”的藝術特征。這主要是對“真”和“似”的闡述。大學畫家大多註重寫生，寫生需要老師的創作，而老師的創作必須深入觀察自然，由表及裏的觀察自然，即由表及裏。他們不僅對壹棵樹、壹塊石頭、壹座山和壹片水有深刻的體驗，而且能在他們所畫的物體的形狀中取其意義。文人山水和它的區別在於，重精神而輕形似，講究趣味和品位。主張“以形寫神，形神兼備”。它不追求線條、色彩等技巧，使宋代山水畫在精神上自由變化，進而達到“師從外教，得心源於中國”、“略去技巧，使意玄妙”的藝術境地。
院體山水畫中蓬勃的水墨流派代表人物馬援、夏貴，形成了院體山水畫的又壹藝術特色——“筆法細膩，氣韻清正”。他們最大的特點就是更喜歡用筆。用墨如筆，則山中見骨，石中見木，骨中有韻。可見鋼筆是很講究造型的。文人山水畫區別於庭院山水畫的另壹個藝術特征是造型上求“簡”。郭說:“筆愈簡，氣愈壯，景愈少，意愈長”，表達了對意象簡約的贊美。
“裝飾山水，創造富貴之美”是宋代庭院山水畫的又壹重要審美特征。裝飾景觀的主要特點是色彩豐富、形象逼真、視覺美感強。唐代李思訓父子的彩畫開創了學院繪畫審美特征的先河。在隨後的庭院山水畫中取得了勝利，註重視覺感官之美，中外之美，註重作品的繪畫。與此相對應，文人山水畫是“野之美”，以水墨畫為基礎，重在表現。畫家拋棄了對自然風景外在本質的熱情，轉而探索自己的內在本質。以主觀意向為創作源泉，用自由的心靈進行創作，壹定會把壹些材料精神化，把壹切世俗觀念理想化，從而達到壹種超越繪畫的，可以與不切實際的世界相媲美的審美境界。
除此之外，這壹時期的文人山水畫還有壹個獨特的藝術特征，即形式語言的豐富性。“詩”“書”“畫”“印”齊全。院子裏的山水畫家雖然在畫面上也有頭銜和名字，但壹般只放在畫面上不顯眼的位置。範寬的《雪景寒林圖》和郭的《早春圖》也是如此。很明顯，我無意將片頭logo作為我作品的畫面成分。相對於學院繪畫，文人山水畫更強調個人素質的培養。除了繪畫抒情，更註重管理畫面的布局，提詩作詞，用詩書強化畫面效果，追求詩、書、畫、印的完美結合，強調繪畫的詩意語境，即“畫中有詩，詩中有畫。”
當然，雖然學院畫和文人畫各有優劣，但在某些方面是相似的或有某種程度的相似。由於繪畫美學理論的指導和壹批畫家的求變探索精神，拉開了學院畫與文人山水畫的距離，新的風格和視覺感受開始改變中國的繪畫。南宋時期，書院畫家的知識結構發生了很大變化，逐漸文人化，使得詩歌的意境取代了繪畫中的敘事內容，以愉悅性情為目的的審美趣味沖淡了社會功利。尤其是在宋代這樣壹個理性的時代，無論是文人畫還是機構畫，都在用象征的方式表達“意”或“理”，都成為了形象，感受到了眼睛，了解到了內心。在心物和諧碰撞中熔鑄藝術意圖。在宋代審美思潮如火如荼的階段，人們在審美思想上所註重的所謂儒道佛三教合壹達到了完美的境界。