戲劇在中國只有不到70年的歷史，所以中國19世紀以前的戲劇形式主要是戲劇，所以如下:
第壹，虛擬的魅力和本質。？
西方戲劇追求現實主義，認為戲劇是對自然的模仿；中國古代戲曲追求想象，認為戲劇對生活是虛擬的。這和西方藝術強調相似，東方藝術強調神韻有關，那麽，什麽是“虛”呢？很多人經常把“虛擬”和“程序”、“寫意”、“象征”、“假設”混為壹談。其實虛擬和這些藝術手法是有關系的，但又不壹樣。？“程序”是壹種形式，是可見的；虛擬是內部的，只能通過程序識別。“寫意”是屬於精神領域的藝術思維，在虛擬中起著導向和制約作用。虛擬的目的是借意示實，切不可無目的盲目虛構。“象征”是用具體可感的形象傳達某種意義，與虛擬沒有必然聯系。例如，黑色象征著沈默和悲傷。用綠色象征青春和活力；雖然虛擬中包含了符號的因素，但也有壹些符號沒有做好準備的因素，比如用船槳暗示船只，用幕布模擬城門。“假設”所代表的舞臺形象不同於生活中的自然面貌，與虛擬有相通之處，但虛擬的主要特征在於簡單，即把壹切都縮減到可以省略的最小程度，以少代多，比如用跑龍套的代替三軍。？
二、節目的魅力和精髓。？
這個節目使中國的古代戲曲極具吸引力。西方戲劇的壹些規範與中國古代戲劇有相似之處，但中國戲劇在規範之外還有濃縮、誇張、鮮明的特點。比如簡單的開門程序，主要集中在拔出門閂和左右拉動門這兩個關鑰匙動作，大大簡化了日常生活中的開門動作；然後對這兩個動作的速度、節奏、姿勢進行適當的誇張，使之比生活中的原聲更加生動、準確。中國古代戲曲源於生活，但絕不是機械模仿或照搬。它們有壹個提煉、提煉的過程，使它們更具表現力，更具形式美感，更具聯想力和美感。很多人認為節目是壹種表演藝術，是劇中人物的動作形式(這當然是主要的)。其實歌劇的節目包羅萬象，但歌劇舞臺上的壹切，從人物塑造到鑼鼓喧天，都是程式化的。另外，也不能把話劇節目看成完全不變。導演或演員在學習戲劇時如實把握，同時在實踐中不斷發展。
第三，綜合神韻和精華。
戲劇是壹種綜合藝術，而中國古代戲劇是所有戲劇樣式(如話劇、芭蕾、歌劇等)中最綜合的藝術。).相對於西方戲劇，幾乎是全方位的。然而，它的高度綜合性還沒有得到充分的承認。有人認為戲曲的綜合只是指表演藝術(如唱、念、做、打)，忽略了劇本的創作也是綜合的；或者認為合成只是指戲劇的外在形式，忽略了戲劇的內容也是合成；或者認為合成僅指藝術體裁，忽略了文學體裁的合成。中國古代戲曲的高度綜合性是在長期的發展過程中形成的。中國戲曲雖然出現的很晚，但是武術、角抵、木壘、滑稽表演等等早就有了；大量的詩歌、小說、說唱等。出現在唐宋時期的戲曲很快被傳統戲曲所吸收和融化，因此中國古代戲曲具有特殊的魅力。？
第四，抒情的魅力和精髓。？
中國古代戲曲和西方戲曲壹樣，註重戲劇中沖突的展開，但中國古代戲曲的重點不是表現動作中的沖突，而是表現內心的沖突和人物靈魂深處的徘徊。感情充沛的地方就用唱法，甚至在雙方的對話中，也經常插入表達內心的獨白，所以具有很強的抒情性。西方戲劇更多表現人物面對面的沖突，動作性強。另外，中國是壹個抒情詩歌發達的國家，中國的古代戲曲是由詩歌演變而來的，所以本身就蘊含著強烈的抒情性。這種抒情不是抒情的壹種，而是“滲透在題材的選擇、情節的安排、性格的刻畫、語言的錘煉，以及演員表演、聲樂伴奏、舞臺藝術等歌劇的壹切要素和組成部分”(略論《在夏天寫作時的中國戲劇美學，？《文藝研究》(編號1980)的抒情性是中國古代戲曲獨有的審美特征。？
第五，主觀魅力與本質。
中國古代戲曲往往直接表達作者的思想傾向和強烈感情，對劇中人物直接褒貶，而西方戲劇則試圖從情節和場景中自然地揭示思想傾向，只對人物進行客觀的描寫。中國古代戲曲的這種主觀性與東方文化中強調主觀表現有關，也與中國民間觀眾看劇時的愛恨情仇的傾向有關。觀眾的直接介入，使得戲曲必須態度鮮明，是非分明。？
第六，時代的魅力和精髓。？
中國的古代戲曲大多以歷史故事和白話小說為主，與西方戲劇的博大略有不同。在此基礎上，有人認為中國古代戲曲缺乏時代性，離現實生活太遠。但這完全是壹種誤解。中國自古以來就重視藝術的社會功能，戲曲不僅僅是壹種娛樂形式。中國的古代戲曲雖然是基於現實生活的折射，但都或多或少地打上了時代的烙印，充滿了時代的氣息。