中國戲曲的形成可以追溯到秦漢時期。但形成過程相當漫長，直到宋元時期才形成。成熟的戲曲應該從元雜劇開始，經過歷朝、明清，不斷發展成熟，進入現代。800多年來，他們壹直欣欣向榮，不敗。
中國的戲曲起源於原始社會的歌舞，經過漢唐到宋金才形成比較完整的戲曲藝術，主要由民間歌舞、說唱、喜劇三種不同的藝術形式組成。
北宋雜劇與瓦舍勾欄百戲共同發展。到了南宋，它發展成兩種不同名稱的東西，即宋雜劇和金雜劇。
宋雜劇是中國最早的戲劇形式，也是過渡到元雜劇之前的重要藝術形式。綜上所述，我們可以得出以下結論:中國的戲曲藝術形式應該是起源於原始社會的歌舞，到了南宋時期，宋雜劇成為中國最早的戲曲。
宋雜劇是中國最早的戲劇形式。據宋人周密的《武林舊事》記載，戲曲有兩種，壹種以大曲命名，如《王耔劉高瑤》；壹類沒有歌名，比如《眼藥水酸》，屬於滑稽劇；還有壹種以司為名的歌舞段子。宋雜劇的表演形式是先表演壹段精彩的段子，也叫段子。因為五尺的樣子，所以也叫五花笑話，然後就當話劇來演。最後加壹個“打扮”的笑話，內容不壹樣。
戲曲是戲劇的壹種，從藝術分類上來說，屬於戲劇的範疇。但是戲劇、啞劇、歌劇、芭蕾也是戲劇。兩者有什麽區別？我們知道，上述各種戲劇形式大致可以分為兩種:壹種是與音樂相結合的，如歌劇、芭蕾等，可以稱之為音樂劇；壹種是沒有和音樂結合，這是最典型的戲劇，可以稱之為非音樂劇。現代戲劇雖然經常用音樂來烘托氣氛，但它既能豐富戲劇的表現力，又不會改變戲劇藝術的基本特征，因為無論有沒有這種音樂，戲劇還是戲劇。但是對於音樂劇來說，情況就不壹樣了，不管是歌劇還是芭蕾，壹旦沒有了音樂，它們就失去了存在的意義。中國傳統戲曲也屬於這種類型的音樂劇，但它是壹種具有民族特色的中國音樂劇。它離不開音樂，雖然在表現形式和藝術風格上與歌劇、芭蕾有明顯的區別。
中國戲曲這種特殊的藝術形式是如何形成的？它是基於戲劇和音樂的結合。任何藝術形式的出現都不是憑空而來的。它總是有壹定的歷史和傳統淵源。中國傳統戲劇的起源是古代歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式的綜合。這本來是壹種獨立的藝術形式，有自己的表演。然而，隨著歷史的發展，這三種藝術形式逐漸融合在壹起，從而形成了中國傳統戲曲。歌舞本來是不表演故事的，後來逐漸加入故事；Rap最初是以第三者的身份講述故事，後來被搬上舞臺，以戲劇家的身份表演故事；滑稽戲最初是通過講真話和表演來表演的，後來逐漸加入了唱歌和跳舞的元素。這種趨同的結果是形成了壹種集唱、舞、誦、劇表演於壹體的藝術形式，也就是我們現在所說的戲曲。這個趨同的過程，就是歌唱、舞蹈、說唱的表演逐漸戲劇化，而戲劇表演逐漸卡巴雷化的過程。由此可見，在中國戲曲形成之初，戲劇和音樂是密不可分的。
中國歌劇有800多年的歷史。壹部中國戲曲史也是壹部戲曲聲腔的演變史。所謂調腔，是指中國傳統戲曲所采用的、以某壹地區的民歌為基礎的、具有濃厚地方色彩的調群，或調系。中國最古老的兩種戲曲，宋代的南戲和元代的雜劇，都是用歌來唱的。但由於發源地域不同，南歌與北歌在風格上有著明顯的差異，形成了兩種不同的戲曲聲部，即南戲和北戲。南曲的進壹步演變是明代南曲四大聲腔的出現，即海鹽腔、余姚腔腔、弋陽腔和昆山腔。它們風格各異，是南曲傳播擴大後，南曲與當地民間音樂相結合的產物。四大調的競爭與消化促進了明清戲曲的繁榮。此後出現的梆子和皮黃成為兩種新的戲曲聲腔。這種新的聲腔是民間音樂發展的結果，他們相繼產生了許多新的戲曲，為中國戲曲的發展開創了新的局面，並影響和促進了近代許多地方戲曲的產生。這段歷史表明，歌劇發展的每壹個過程都與歌劇音樂的發展直接相關；歷史上每壹部戲劇的形成，總是以某壹個曲調的興起和變化為標誌。
中國的戲曲種類很多，現在有300多種。由於各地方言不同，各種戲曲有不同的藝術風格。無論是淡雅如蘭的昆曲，還是素有南方紅豆之稱的粵劇，還有田園的古畫戲，高音的梆子，低音委婉的越劇，都是風格各異，雍容華貴。這種款式的顏色有什麽區別？首先是音樂。
人們常說中國戲曲是壹門綜合藝術。因為它包含了文學、音樂、表演、藝術等成分。這些元素各有各的藝術特點，但當它們進入歌劇時，都與音樂有著直接或間接的聯系。
就戲曲文學而言，它的藝術結構和藝術方法不同於現代戲劇，正是因為它與戲曲音樂的結構相關聯並與之相適應。戲曲文學需要歌詞，歌詞是壹種與音樂相聯系的文學形式。就連國劇的誦經也和話劇的臺詞不壹樣，因為除了個性和動作的要求，還要求有音樂性，讀起來悅耳，能和音樂協調。
戲曲劇本的結構形式在歷史上經歷了壹些演變。無論是元雜劇還是明傳奇，劇本的結構形式都是以長短句曲牌為基礎的拆分(或分離)形式。這種結構形式從南北戲開始壹直沿用到今天的昆曲、高腔，但到了清代，自從梆子、皮黃出現以後，劇本的結構形式就變成了以七言、十言上下句為基礎的分場形式。為什麽會有這樣的變化？這也符合戲曲音樂的發展，因為戲曲音樂的結構形式也發生了重大的變化，從更早的“曲牌組合”到“板塊變化”。前者以完整的音樂結構為基礎，十折戲必須由若幹張音樂卡片組成壹套音樂；後者的結構基礎是壹對對稱的上下樂句，壹首詠嘆調是上下樂句多次的重復變化。壹個場景的唱段可以有幾十對甚至更多的上下樂句，也可以只有壹兩對上下樂句，甚至根本沒有唱腔，而是全部由誦經組成。這說明戲曲文學形式的變化與戲曲音樂密切相關。
再來看看中國傳統戲曲的表演藝術。戲曲表演要運用多種藝術手段，唱、念、做、打，每壹種都與音樂有著密不可分的關系。唱歌本來就是音樂表現的壹種手段，這個不用多說。誦經雖然不是唱歌，但要有音樂性，要求它在音調和節奏上要有抑揚頓挫，能與歌唱相協調。至於做活、打架，都屬於肢體動作，但戲曲舞臺上的肢體動作不是對生活動作的直接模仿，而是舞蹈表演，有力、誇張、富有節奏感。所以這種肢體動作與音樂緊密結合，融進了音樂的節奏中。傳統戲曲表演要求演員熟悉鑼鼓，即各種鑼鼓的組合，身體動作要與鑼鼓合拍；技術好的演員，沒有鑼鼓的配合，感覺動不了，情緒發揮不出來，就是這個原因。
唱、讀、做、玩各有特點。但是它們是如何整合、融合成壹個整體的呢？在這些手段中，音樂是壹個環節，通過音樂的節奏起到統壹協調的作用。同時，在戲劇的進程中要強調舞臺節奏，戲劇情節和情感的各種變化發展，以及戲劇矛盾的跌宕起伏，都需要通過或強或弱、或開放或輕松的舞臺節奏來體現。不僅壹出戲的場與場之間要有這樣的變化，甚至在某壹場演出或某壹段唱段中，也要有節奏和速度的各種變化。這壹切都是通過音樂來體現和調節的，音樂統壹了全劇的節奏。
正是在這個意義上，我們說歌劇是壹部音樂劇。因為歌劇音樂是整個歌劇藝術不可缺少的組成部分，它滲透和貫穿於歌劇藝術的各個方面。
中國的傳統戲曲、希臘的悲劇和喜劇、印度的梵文戲劇並稱為世界三大古代戲劇文化。
歷史上第壹個使用“戲曲”壹詞的人是宋(1240-1319)，他在《詩人吳傳》中提出“永嘉戲”。他說的是“南戲”、“話劇”、“永嘉戲”。從近代王國維開始，“戲劇”被用作中國傳統戲劇文化的總稱。
中國傳統戲曲是壹門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的結合，是世界各國戲劇文化所具備的，而中國戲曲尤為全面。
中國戲曲是壹種以唱、讀、做、玩的綜合表演為中心的戲劇形式。它具有豐富的藝術表現手段，與表演藝術的全面結合使中國戲曲充滿了特殊的魅力。它集歌詞之美、音樂之美、藝術之美、表演之美於壹體，用節奏駕馭在壹出戲中，達到和諧統壹，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成了中國特有的節奏表演藝術。
中國戲曲最重要的特點是虛擬性。舞臺藝術不是簡單地模仿生活，而是對生活的原型進行選擇、提煉、誇張和美化，將觀眾直接帶入藝術的殿堂。
中國戲曲的另壹個藝術特點是程式化，比如關門、上馬、乘船等等。戲曲中的程式既有規範性又有靈活性，因此戲曲藝術被恰當地稱為有規律的自由動作。
綜合性、虛擬性和形式性是中國傳統戲曲的主要藝術特征。這些濃縮了中國傳統文化精髓的特點，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲劇文化的大舞臺上閃耀著獨特的藝術光彩。
中國戲曲的類型
1，昆曲
昆曲，又稱“昆曲”、“昆劇”，是壹種古老的戲曲。起源於江蘇昆山，明中葉以後開始流行。那時候昆曲多用來唱傳奇劇。南昆除了保持早期昆曲的特點外，還在全國形成了許多分支，如北方的昆藝、項堃、川昆等。昆曲以其優美柔和的風格、細膩抒情的表演、載歌載舞、嚴謹的程式，是中國古典戲曲的代表。
2.高空腔
高腔是中國傳統戲曲聲腔體系的總稱。因發源於江西益陽，故原名“益陽戲”或“弋戲”。其特點是表演簡單，歌詞通俗，唱腔高亢激越，壹人唱而眾人和，只用金鼓打節，不用管弦樂伴奏。明中葉起，由江西傳至全國各地，並在各地形成了川劇、湘劇、贛劇等不同風格的高腔。
3.梆子腔
梆子腔是壹種戲曲聲腔體系的總稱。它起源於山西、陜西交界處的“陜梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子擊掌為特征。然後向東向南發展，在不同地區形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇
京劇又稱“皮黃”，由西皮和黃兒兩個基本音調組成，它還唱壹些地方曲調(如劉孜戲和吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。
5.萍聚
清末，評劇是在河北灤縣小曲《對面蓮花落》的基礎上形成的。它最早流行於河北農村，後進入唐山，被稱為“唐山落子”。20世紀20年代左右在東北流行，出現了壹批女演員。20世紀30年代以後，在京劇和河北梆子的影響下，評劇日趨成熟，出現了白、采蓮、艾連軍等流派。1950後，《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐的抱怨》、《秦香蓮》等劇目在全國影響較大，出現了新、、、等著名演員。評劇在河北和北京仍然很受歡迎。
6.河北梆子
河北梆子是流行於河北和北京的梆子劇種，起源於陜陜交界的鄯善梆子，經山西傳入河北，由河北方言和北京方言結合而成。它保持了梆梆腔的特點，唱腔洪亮暴力，善於表演悲壯的情節。河北梆子的名劇有蝴蝶杯、轅門剁子、杜十娘等。
7.晉劇
晉劇又稱“中路梆子”，由晉陜交界的鄯善梆子發展到山西，結合山西語言的特點而形成。現在流行於山西中部、內蒙古、河北。它保持了以拍子擊掌的特點，其音樂風格不僅高亢，而且溫柔細膩。表演通俗簡單。名劇有《金枝》、《小宴》、《賣畫劈開門》。
8.蒲劇
蒲劇，又稱“周浦梆子”，是由晉陜交界的鄯善梆子發展而來，是最初的鄯善梆子。現在流行於山西、陜西、河南的西南地區，音腔和陜西差不多，語言也是陜西話。名劇有掛畫、殺狗、殺驛站等。
9.上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之壹，是由山西西南部的周浦梆子發展而來，流行於山西東南部的上黨地區。除了梆子，它的聲腔還唱昆曲、皮黃戲和羅羅戲。劇目有《三俗宴》《東門會》。
10，雁戲
燕戲，又稱“北路梆子”，由“周浦梆子”發展而來，流行於晉西北、張家口、河北、內蒙壹帶。據說對河北梆子的形成影響很大。劇有《血手印》、《金水橋》。
11，秦腔
秦腔又稱陜西梆子，是最早的梆子劇種，形成於明代中期。他的表演粗獷樸實，唱腔洪亮激越，聲音如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《遊桂山》、《三滴血》等。
12，兩人桌
二人臺是流行於內蒙古、山西、河北張家口壹帶的戲曲，它是在內蒙古民歌和山西民間曲調的基礎上形成的，後又吸收了山西戲曲的表演元素而逐漸成熟。表演充滿生活氣息，歌詞膾炙人口。劇多為表現農村生活的小劇，如《走西口》、《五兄弟放羊》。
13，嵇戲
吉戲是吉林省流行的壹個劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發展起來的，曲調輕快，詞句通俗，表演樸實通俗，有《燕青》、《包公的補償》等劇目。
14，龍江戲
流行於黑龍江省的龍江戲，是20世紀50年代在“二人轉”、拉戲、皮影戲和東北地方民歌的基礎上形成的。它的表演輕松幽默，歌詞膾炙人口。劇目有《雙鎖山》、《廢都寶玉》等。
15，豫劇
豫劇，又稱“河南梆子”。明末傳入河南的陜西梆子，是結合河南方言和民間曲調發展起來的，現在流行於河南、河北、山西、山東等省。最初有四大流派，即豫東、豫西、湘府和沙河調。現在以豫東豫西為主。常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名女演員紛紛亮相。劇目有《指揮中的穆》、《紅娘》、《花大朝》、《花轉槍》和現代話劇《朝陽溝》。
16，粵調
越調是河南的壹種地方戲，流行於河南和湖北北部。又叫“四股弦”，因為是主要的伴奏樂器。音樂以板腔為主，也唱曲牌。著名演員包括沈等。劇目有《姜維》、《李天寶的嫁衣》、《諸葛亮的喪》等。
17，河南曲阜
河南曲劇是河南省的壹種地方劇種，流行於河南省及鄂西北地區，由曲藝“河南曲子”發展而來。歌聲輕柔婉轉，擅長悲劇內容。劇目有童、陳三亮、華庭輝等。（
18，山東梆子
山東梆子是山東省的地方戲曲，流行於山東菏澤。因其古名“曹州”，故又稱“曹州梆子”。這個梆子體系是由鄯善梆子經河南傳入山東後形成的。主要劇目有《墻的故事》。
19，魯劇
魯劇是山東省的地方劇種，流行於魯中、江蘇、河南壹帶。20世紀初由民間說唱藝術“山東”發展而來，1950命名為“魯劇”。魯劇表演充滿生活氣息，通俗樸實，唱腔簡單，易學易唱。因此，廬劇在廣大農村有很大的影響。話劇有《王的之借》、《冼大嫂》和話劇《李二娘再嫁》。
20.淮劇
淮劇是江蘇省的地方劇種，流行於江蘇、上海和安徽。它起源於江蘇民間戲劇，後吸收徽劇的藝術因素，逐漸發展成熟。他的表演粗糙簡單。劇目包括傳統戲劇《女審》、《三個女人搶板》和新編戲劇《金龍與蜉蝣》。
21，滬劇
滬劇是流行於上海的地方劇種，起源於上海浦東的民歌，後來形成了上海《談春調》，受到蘇州《談春》的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，定名為滬劇。劇多為現代題材，如哭笑婚、羅漢錢、蘆蕩火等。
22.鬧劇
滑稽戲是壹種流行於江蘇、上海和浙江的中國傳統戲劇。“獨角戲”起源於上海，後來發展成為曲調復雜、表演滑稽的鬧劇。主要劇目有三毛的《學生的意向》和《123快步》。
23.越劇
越劇是流行於浙江的地方戲。發源於浙江省嵊縣“杜班”，1916左右進入上海，以“紹興文戲”名義演出。先是演員主導，後來變成了女演員主導。1938後，使用“越劇”名稱。1942期間，以袁雪芬為首的越劇演員對表演和演唱進行了改革，吸收了昆曲表演藝術的長處，形成了溫柔細膩的表演風格。有許多藝術流派，如袁(雪粉)派，殷()派，範(瑞娟)派，傅(泉鄉)派和徐(玉蘭)派。越劇有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五個過生日的女人》、《西廂記》等。
24.吳劇
吳劇是流行於浙江金華的壹種地方戲，又稱“金華戲”。這是壹部多聲部歌劇。其聲腔由高腔、昆曲、灘純、徽調組成，各有曲目和表演特色。劇目有《和尚與和尚會》、《牡丹去上課》、《斷橋》等。
25.邵劇
邵劇是流行於浙江紹興和寧波壹帶的地方戲，形成於明末。以“357”“範二”為主聲腔，表演上擅長武術，風格粗獷樸實。劇目有孫悟空三打白骨精、龍虎鬥、懸無常等。
26.徽劇
徽劇是流行於安徽、江蘇等地區的劇種，形成於清代中期，是壹種多聲部的劇種。主要聲部有壩子、吹腔、黃兒，還會唱昆曲、高腔、西皮。1790年，徽班進京為乾隆祝壽，後來演變成京劇。劇多為歷史題材，如根據《三國演義》改編的《水下七軍》。
27.黃梅戲
黃梅戲起源於安徽，流行於安徽、江西、湖北等地。它的前身是黃梅地區的采茶調，清中葉以後形成了壹種民間戲曲叫“黃梅調”，用安慶方言演唱。20世紀50年代，在嚴鳳英等人的改革下，徽劇日臻成熟，發展成為安徽地方劇種。名劇有《天仙配》、《牛郎織女》、《女徐》等。
28.閩劇
閩劇，流行於福建的壹種戲曲。明代中期興起，清代基本成型，但規模較小。20世紀初，京劇的影響越來越大，聲腔基本完備，包括滑稽腔、洋腔、江湖、小調、班戈五種。劇目有《連音》、《天鵝宴》。
29.莆仙戲
莆仙戲是福建的壹個地方劇種，原名興化戲，在明代中期完全成熟，流行於莆田、仙遊壹帶。音樂是曲牌風格，表演相當古雅抒情。劇目有張協的《狀元》、《重逢後》、《春草奔月堂》等。
30.梨園戲
梨園戲是壹種歷史悠久的戲曲，可以說是戲曲的“活化石”。保存了許多宋元時期的南戲，如朱溫的鬼、荊、劉、拜、殺等。20世紀50年代以後，董生與施立和尹碣夫被編輯和演出。
31，高甲戲
流行於福建晉江、隴西壹帶的高甲戲，起源於清代中葉，後吸收梨園戲的表演因素和劇目，逐漸形成規模。20世紀20年代，受京劇影響，逐漸走向成熟。它以小醜為主業，表演就像木偶壹樣，很有特色。劇有《連續升三級》《金魁星》。
32.贛劇
贛劇是流行於贛東北地區的壹種戲曲，由明代益陽戲發展而來，由益陽戲、青陽戲、昆曲、亂彈戲等組成。劇目有《竇娥元》、《柴靜集》、《珍珠集》、《重生集》等。
33.采茶劇
采茶戲是江西流行的壹種戲曲，主要是由當地茶農采茶時所唱的歌曲和曲調，結合民間歌舞發展而來。江西采茶戲分為東、南、西、北、中，在表演上各有特色。劇目有《孫城大九》等。
34.漢劇
漢劇泛指流行於湖北、河南、陜西等地的劇種。它起源於湖北，原名“楚調”或“漢調”。主調是西皮調，也唱黃兒調。至今已有近300年的歷史。主要劇目有《宇宙前線》、《兩個李子》、《沈濤大學》等。此外，還有常德、湖南、廣東的漢劇，都是多腔戲，和湖北的有很大區別。
35.湘劇
湘劇是湖南省的壹種地方戲，流行於長沙和湘潭。它起源於明代的益陽戲，後來吸收了昆曲和皮黃戲，形成了包括高音、低牌、昆曲、亂彈在內的多腔戲。劇目以高亢、隨性為主，如琵琶、白兔、拜月等。
36.祁劇
祁劇又稱“祁陽戲”，流行於湖南祁陽、邵陽壹帶。源於明代益陽戲，聲腔以高音為主，也唱昆曲、戲。劇目有《木蓮傳》、《仲晶傳》、《大師戲》、《觀音戲》等。
37.湖南花鼓戲
湖南古畫戲是湖南古畫和花燈戲的總稱，包括長沙古畫、嶽陽古畫、常德古畫、衡陽古畫、邵陽古畫等。他們有不同的舞臺語言，形成了自己的風格。古畫戲的表演樸實、歡快、活潑，以小生、肖丹、小醜為主要行當，善於利用戲迷的毛巾。劇目有《射鳥》、《劉海劈柴》等。
38.粵劇
粵劇流行於廣東、香港、東南亞等粵語地區。形成於清初，由外地傳入的高腔、昆曲、皮黃、梆子與當地民間音樂相結合而成。音樂既是板腔體，也是音樂風格。劇有《搜索學院》《關漢卿》。
39.潮劇
潮劇流行於汕頭、福建南部和臺灣省。主要受益陽戲、昆曲和外地傳入的漢劇影響，形成於明中葉，劇目中保留了不少宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗》、《鹿林回》等。
40.桂劇
流行於桂東北和湘南的桂劇，形成於明末清初。其唱法以皮黃為主，也唱昆曲、高腔、吹腔。劇目有搶傘、撿玉鐲、櫃子邊等。
41，色調
彩調，原名“調”或“采茶”，流行於廣西。在當地民間歌舞的基礎上形成，已有近200年的歷史，1955年命名為“彩調”。其表演自由活潑，充滿生活氣息。最有名的戲是《劉三姐》。
42.壯劇
流行於廣西、雲南等壯族地區的壯劇，分為南路和北路兩派。前者起源於當地的“板凳戲”，其主要劇目是《龍文》和《肖尼》。後者起源於“雙簧戲”，其主要劇目是“寶葫蘆”。
43.川劇
川劇是四川省的壹種地方戲，流行於四川及其周邊地區。它由昆曲、高腔、胡琴戲、彈戲和登喜戲組成，各有各的劇目。川劇唱腔高亢激越，表演幽默風趣，生活氣息濃郁。主要劇目包括傳統劇目《玉簪》、《柳蔭的故事》、《活捉王魁》，以及新編劇目《死水》、《變臉》、《黃金》。
44.貴州戲劇
黔劇是貴州省流行的地方劇種，由民間藝術“秦文”發展而來，以揚琴為伴奏樂器，具有濃郁的地方特色。劇目有《珠娘郎妹》《奢香夫人》。
45.雲南戲劇
雲南戲是流行於雲南、四川、貴州的地方劇種，形成於清末民初。由進口絲弦、襄陽、胡琴曲三種聲腔組成，以絲弦腔為主。戲劇包括牛臯的欺騙和闖入皇宮。
46.傣劇
流行於雲南省傣族聚居區的傣族戲，形成於清代中葉，起源於當地的民間歌舞，吸收了京劇和雲南戲的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演簡單，載歌載舞。劇目有《E與洛桑·尼瑪》等。
47.藏戲
流行於西藏、青海等藏區的藏戲，用藏語演唱。形成於17世紀，主要以佛教故事和民間傳說為主。演員表演時戴面具。演出分為三個部分，第壹部分是開場，名為《遁》；第二部是戲劇，叫《熊》；第三部分是結尾的祝福，叫做“紮西”。最著名的戲是《文成公主》。
48.皮影戲
皮影戲又叫“皮影戲”、“輕皮影戲”、“地方皮影戲”。壹種戲劇，其中用燈光照亮由動物皮或紙板雕刻的人物輪廓來表演故事。戲曲和唱腔多與地方戲互動，地方戲由藝人操縱，用音樂演唱。中國電影有1000多年的歷史。由於流行地區、唱腔和剪影材料的不同，形成了許多門類和劇種，其中以河北唐山的驢皮影戲和西北地區的牛皮皮影戲最為著名。其中，唐山皮影戲以精湛的雕刻技藝、靈巧的操縱技巧、抒情的唱腔音樂發展成為壹門綜合藝術。
中國傳統戲曲的表現形式
中國戲曲在表演上講究四功五法。所謂四技，就是唱、做、背、打四種表現方式。五法指的是手法、眼法、身法、發法(發)和步法。壹部戲裏手勢怎麽用，眼神怎麽用，身體怎麽動，頭發怎麽抖，走路怎麽走，都很精致。甚至如何表達人物的喜、怒、憂、思、悲、懼、驚等感情，都被提煉美化成壹個完整的節目。中國的傳統戲曲是相對固定的。從藝術形式上看，表現的特點有兩個:虛擬性——景物和動作壹般都是虛擬的，騎馬、劃船、上樓、下山，伴隨著人物的虛擬動作，山川、平原、江河、湖海、廳堂、臥室出現；壹瞬間，大廳和臥室可以變成長長的街道和小巷，馬平川可以變成浩浩蕩蕩的河流。所以戲劇舞臺的時間和空間非常靈活，不受限制；常態——即程式化，將日常生活中的壹些動作加以誇張，使之具有節奏性和美化性，成為壹種規範的東西，為大家所確立和遵循。中國的戲曲特別強調抒情性、生動性和整體美。