中西方攝影藝術文化差異
攝影術於十九世紀三十年代誕生於法國，數年後由西方傳入中國。壹個半世紀以來，攝影藝術在中國文化的土籃裏生長，許多攝影家在攝影藝術創作中追求民族形式和東方神韻。中國傳統美學的養分使中國攝影藝術根深葉茂。我們既應當看到攝影的本體特征是紀實，其瞬間的長駐性和紀實的逼其性的特征，表現在中國攝影家與西方攝影家的藝術創作時的方式上是相同的。但也應當看到由於中國與西方所處的自然地理環境不同、歷史發展進程不同以及文化傳統的不同，因而中國與西方攝影藝術的審美意識、藝術理論產生了差異性。中國傳統哲學、美學理論對中國攝影家的審美意識、攝影藝術的表現手法和美學理想產生了重要的影響作用，因而呈現出鮮明的民族特色。
壹、由於中西方在人與自然的關系上認識的差異，造成藝術攝影中占主要地位的攝影題材的不同：人體與風景？
當今中國藝術攝影的題材非常廣泛。可以說，西方藝術攝影的所有題材，幾乎都有中國攝影家在拍攝。然而，在對中西方攝影藝術史上各占主要地位的題材進行審視時，我們會驚奇地發現，二者的差距竟是如此之大。西方攝影主要內容是拍攝人（肖像、人體、紀實）。特別是人體攝影有其藝術傳統。西方攝影史上，在攝影術發明不久，達蓋爾銀版照片就有人體題材。被譽為‘吃術攝影之父”、《人生的兩條道路》的作者奧斯卡·雷蘭德堪稱人體攝影領域的先驅。盡管人體攝影藝術的風格和流派的更叠、流變，但其勢常盛不衰。[1]
而在中國，人體攝影長期以來壹直不能成為攝影家創作的主題。二十世紀三十年代有駱伯年拍攝的《汲甕》、郎靜山的《凝思》，此後人體攝影潮漲潮落。而社會上對人體攝影的理解程度，固然與中國特有的文化背景、民族傳統有關，更與時代的風氣有關。另壹方面，在中國，風光攝影在藝術攝影活動中，成為數量最為龐大、地位最為顯赫的攝影主流。與此產生反差的，西方攝影史上，風光攝影卻從未占有過重要的地位。鮑昆認為：‘哪使是被公認為風景攝影大師的安塞爾·亞當斯，在其攝影實踐中，恐怕對他最為重要的還是對於‘區域曝光法’的研究，和如何利用這種方法更好地表達自我與自然的溝通。對於攝影技術特性的癡迷和膜拜，使他的藝術明顯地區別於我們現在所談的風光攝影。”[2]
造成題材巨大反差的原因，我們可以從社會、政治、歷史等多方面去探求。但最根本的原因，是中西方對人與自然關系問題存在著重大差異。
在西方，人與自然的關系是對立的。西方人認為，人既屬於大自然的壹部分，又是大自然發展到壹定階段的尖端產物。作為自然尖端的人與壹般自然相對立。他們強調人對客觀自然的主宰地位。他們自古以來就養成了征服自然的民族性格。反映在審美意識上，往往是審美主體與審美容體處於分裂與對立的關系中，進入“天人相勝”之境。因此，西方藝術的主要表現對象，不是自然，而是人。西方藝術家竭力表現人的肉體和精神完美的統壹。在西方古典時期和文藝復興時期，人體藝術都占據著重要的地位。這種傳統必然體現藝術攝影上。
在中國，人與自然的關系是和諧統壹。中國人在人與自然的關系上傾向於人是自然不可分離的壹部分，人與自然合二為壹。反映在審美意識上是審美主體投入審美客體，客體融於主體，達到物我兩忘的“天人合壹”境界。因此，中國古代藝術主要表現對象是山水。中國的山水詩畫成熟得早，出現在晉宋之際，即公元4世紀、5世紀之交。在西方，自然被當作獨立的審美對象，17世紀出現於荷蘭繪畫，18世紀才在英國、德國的浪漫主義詩歌中確定下來。反映人與自然和諧之美的中國文化傳統，至今影響巨大，激勵著中國攝影人踏破鐵鞋去渴拜名山大川，為祖國山河寫照傳神。旅美風光攝影藝術家李元也深深感到傳統文化對他的熏陶，壹直影響到他對大自然的感情。他說：，“三十年來，當我每次拿著相機走向山林湖海，我的生命似乎變得更充實。慢慢地，我開始領悟到我對於大自然的這份感情，和我自幼受到文化傳統的熏陶有著必然的關聯。正因為中國文化傳統講究‘人法地，地法天，天法道，道法自然’，使得司馬遷會覺得，唯有‘究天人之際’才能‘通古今之變，成壹家之言’。的確，大自然給我的啟發使我充分領悟到，大自然是師，是友，執著地探討和追求，天人之際的距離似乎就愈來愈短了。”[3]
林語堂有壹段話論述了中西方藝術表現對象的差別，很有趣，對於理解攝影題材的差異會有幫助，茲錄十下：“中國藝術的沖動，發源於山水；西洋藝術的沖動，發源於女人。”“西人知人體曲線之美，而不知自然曲線之美；中國人知自然曲線之美，而不知人體曲線之美。
“西人想到‘勝利’、咱由’、‘和平’、‘公理’就想到壹裸體女人的影子。為什麽勝利、自由、和平、公理之神壹定是女人，而不會是男人？中國人永遠不懂；中國人喜歡畫壹塊奇石，掛在壁上，終日欣賞其所代表之山川自然的曲線。西人亦永遠不懂。西人問中國人，妳們畫山，為什麽專畫皺紋，如畫老婆的臉壹樣？”“中國美術，技術系主觀的（如文人畫、醉筆），目標卻在神化，以人得天為止境”[4]西洋美術，技術系各觀的（如照相式之肖像），目標卻系自我，以人制天為止境。”“林語堂談到這二者的根本區別在於人與自然的關系，是“以人得天”還是“以人制天”，同時還提到中西方藝術創作的方式的不同，即中國藝術方式是主觀的，西方藝術方式是客觀的。
二、由於中西方在藝術反映世界的方式不同，造成藝術攝影的表現手法的各有側重：寫實與寫意？
攝影術是科學的產物，中西方攝影家都是運用光影和色彩在二維的空間上創造出三維的視覺形象，這些都是相同的。但是，中西方攝影家在藝術創作的表現手法上確有差異。在黃山上，遇上晴天，西方攝影家扛上機器去記錄松巒的紋理，捕捉光影的變幻，而中國攝影家在賓館裏休息。可是，當烏雲密布、大雨滂論時，西方攝影家躲到賓館裏去，中國攝影家則沖出去拍攝這雲霧升騰的仙境。
攝影語言與哲學觀、科學現緊密結合。西方人欲以進取精神達到征服自然的目的，必然講科學。西方造型藝術借助科學塑造出酷似生活真實的形象。而攝影術本身就是科技的產物，光學、化學、材料學等科學技術的發展對攝影術的誕生與發展起很大的作用。而構圖學、色彩學和美學成為攝影藝術理論重要部分。西方攝影家構圖充滿畫幅，單點透視，周光影塑造立體的形象，講求質感、形狀、色彩。李元認為，亞當斯利用大相機來突出對工業精密性的崇拜。而且，那樣的精密已經超越了我們由眼所能看到的，反而顯得生硬。[5]
而中國造型藝術更多的講哲學。儒、道、佛三家的入世與出世兩種思想，影響著藝術家的生命歷程和藝術歷程，也影響著藝術家的藝術創作方法—壹寫實還是寫意。尊儒者追求入世，重寫實；而坎坷之士則信佛老，超脫塵世，藝術創造時不求形似求神似，追求抽象意蘊。“文人畫”的特點就是寫意。中國畫家突破了焦點透視和固定光源的明暗造型法的束縛，創造了散點透視法和線描塑造形象的方法。作畫時大膽取舍，保留最能表現物我精神氣質的形象特征。畫面上留有大塊空白，形成了絕妙的空靈感，給了觀賞者想象與再創造的空間。文人畫松、竹、梅、蘭，表現了畫家高尚的品格。這些傳統對於中國攝影家影響很大。劉半農將藝術攝影稱為“寫意照相”。朗靜山以寫意的手法，創造了集錦攝影法，制作了《春樹奇峰》、《曉汲清江》、們利遊》等作品，獲得了國外攝影名家的普遍贊賞。胡伯翔的《石城晚歸》、老眾苦的《壹肩風雪》、吳中行的《歸牧》等，直至當代的敖恩洪、陳復禮、簡慶福、袁廉民的作品都頗有中國畫意。攝影家於雲天在作品中喜歡用大面積的黑，襯托壹點點光亮。他說：“在中國畫的畫理中是留白，攝影正好和這個相反，以留黑來反襯這個白。在繪畫中講究省筆，也就是留白；在攝影中，省光則是留黑。”[6]袁廉民的黃山攝影作品常常表現出空靈的神韻。他以黃山雲霧來“留白”。美國友人海倫·斯諾稱贊他的《雲湧玉屏峰》“令人驚嘆”。她寫道：“看到這種雲霧中隱約閃現的景致，仿佛置身於古老道學的玄秘奧妙之中。”袁廉民正是用最具寫實功能的相機、膠片，創造出了抒發心靈的寫意作品。