中國早期影視傳統文化

世界有了光，然後就有了陰影。電影是現代發明，可以把光影關系發揮到極致。有人認為，要說電影，要追溯到漢代出現的燈籠皮影戲，以及之後出現的皮影戲。但是，真正有意義的電影不是中國發明的，而是現代科技發達的歐洲發明的。1895 12.28盧米埃爾兄弟在巴黎卡佩辛路14咖啡館成功放映後，正式標誌著電影時代的到來。由於中國與電影的發明毫無關系，中國電影的發展始於電影放映。1896年，盧米爾兄弟雇了二十個助手去五大洲放映電影。就這樣，電影這種具有藝術和商品雙重價值的文化產品，在西方商人拓展市場的經營策略推動下傳入中國。隨後，許多歐美商人看到中國電影業有利可圖，紛紛在中國投資。他們經營放映行業，建設和發展連鎖影院，甚至在中國成立電影企業拍電影。從1896到20世紀20年代，雖然外國投資者在中國電影市場占據了壟斷地位，但他們無法阻止中國電影活動的開始。1903年，留德學生林帶著膠片和放映機回國，在北京前門研磨廠租下天樂茶園放映影片。1905北京豐臺照相館的任清泰為了給京劇老舞者譚鑫培過生日，拍攝了他主演的京劇《定軍山》的壹個片段。從壹開始，中國電影就與中國的傳統戲曲和說唱藝術相結合，形成了獨特的電影類型。不過，最早嘗試拍攝這類影片的豐臺照相館只是個小企業，並不是電影機構。直到商務印書館“電影部”的出現，才真正代表了中國電影事業的開始。這壹時期，除了商業之外，電影制作機構相繼出現，包括美國商人投資的亞洲電影公司、幻想仙女、中國、上海、新亞等。因為他們的成員大多來自戲劇舞臺，所以當時的電影題材和內容大多來源於中國戲曲和文明戲曲。此外，他們還開始拍攝短篇小說和故事片，對電影藝術進行了最初步的探索和嘗試。中國電影誕生於1905，經歷了中國半封建半殖民地時期、革命戰爭時期、新中國建設時期、文化大革命時期、改革開放時期、全面建設小康社會新時期等各個歷史階段。它經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革過程。在不同的發展階段，中國電影都留下了傑出的代表作:1920年代的拓荒時期，有以社會變革為主題的進步電影，如《孤兒救祖》；抗日救國時期，有《狂流》、《中華兒女》等激發鬥誌、弘揚愛國主義的電影；抗戰後，八千裏雲與月，壹江春水向東流等。深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義創作潮流。她說，1949新中國成立後的17年間，湧現出壹大批現實主義與浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了壹大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第壹次高潮；文革十年後，中國電影走出低潮，產生了《小花》、《人到中年》等壹大批反映改革實踐、批判社會弊端的優秀影片。特別是在80年代末90年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材電影和《焦》、《鳳凰鋼琴》等現實主義題材電影達到了第二次高潮。上世紀90年代，石說，中國電影先後實施了影視並軌改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制和集團化改革等重大舉措，在藝術質量和形式上有了新的突破和提高。除了《孔繁森》、《我離開雷鋒的那壹天》、《Xi連》、《那座山》、《那人》、《那狗》等作品，還有《不見不散》等新風格的賀歲片和喜劇，湧現出壹大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、私營協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》、《可可西裏》、《臺灣往事》等代表作取得了社會效益和經濟效益的雙豐收，而《英雄》、《神話》等國產大片則在中國市場占據了主導地位，創造了中國電影在世界院線的票房奇跡。三年來，中國有30多部電影在40多個國際電影節上獲獎，標誌著第三次發展高潮的到來。