1.素描是學習中國寫意人物畫的主要方法。素描從左圖和素描開始。左圖指的是畫家如何更好地安排素描對象在畫面上的位置。這個位置的安排要以畫家對對象感情的表達、畫面整體意境的設想、畫面的美感為前提。初學者不僅要表達自己的感情，還要學習最基本的作文規則。比如畫面安排要有利於主體對象，主體不能太居中、太側、太頂、太重。畫面要穩定均衡，物像的主要部分盡量進入畫面，物像與寬度的比例不能太大也不能太小。如果被攝對象太大，視覺上容易感到無聊，如果太小或太偏，就容易感到空虛。素描的畫面構圖壹般不會太復雜，但是從素描開始就要註意這種能力的鍛煉。寫意的話用柳炭條勾勒比較好，修改的時候可以用幹布拍。鉛筆是蠟質的，碳棒也含有膠質蠟，容易弄臟畫面，不適合勾勒。另外，如果妳有壹定的造型基礎，也可以用淡墨甚至清水素描。寫意的輪廓不同於工筆，是為了把握物象的動態勢和造型特征，在主要的服裝圖案上做壹些標記。不如把藝術思維和表現放到運筆落墨的後期去即興發揮。如果大綱非常具體和詳細，將不利於鋼筆特點的展示。然後就是上墨，這是最關鍵的壹步。在著墨階段，主要是素描和著墨。其實筆墨是分不開的，所以畫畫往往是壹氣呵成。寫生時要註意墨色變化與整體構思的協調，大量繪畫時要註意筆畫與線條的和諧。意筆線條的藝術耐力重，造型、肌理、圖案、藝術趣味必須同時在筆墨中呈現。2.素描即興素描是中國畫特有的創作形式。歷史上，素描的界限壹直沒有嚴格界定。到了現代，那些帶有明顯隨意性和即興性的創作統稱為素描。民歌、散文、短詩的速寫肖像，是那麽鼓舞人心，陶冶人的情操。小畫的畫法沒有壹定的規律，因為大量的小畫都是即興創作。主要是要求它的觀賞性，對形式和技法的要求特別高。所以國畫“練兵壹千日，用壹會兒”的特點，在畫小畫的過程中更加明顯和突出。素描創作也是藝術家靈感的直接體現。所以，在動筆之前，壹定要對整個畫面有壹個深思熟慮的構思，然後通過昂揚的筆法，將形、神、情、線、面、點、筆趣、力度、節奏、黑、白、灰在壹幅畫面中交融、組合、貫穿、排列，達到壹種渾然壹體的狀態。素描繪畫中技法的運用比主題性創作更具有自由性和探索性，其技法不宜過於豐富，因為素描本身的內容並不復雜，繪畫材料簡單，過多的復雜技法難以駕馭全局，要在簡單中求變，在變化中求統壹。用壹條或幾條主線、墨塊、色塊或強有力的筆觸來穩定畫面，技法的總體風格必須統壹，否則會嚴重影響小畫的藝術完善。初學小尺度繪畫，不宜把主題鋪開太大。可以選擇三五張自己最感興趣、最熟悉的圖片反復修改、不斷完善、逐步提高。這種實踐的深入，必然會涉及到畫面中迫切需要的各種繪畫因素。除了人物，往往還有山水、動物、花草、道具等。在背景上，在畫人物的同時，要讓背景有相應的層次。就這樣，雖然壹開始只有三五幅，但其實要讓這三五幅畫盡善盡美，需要進行相當數量的離畫練習。隨著想法越來越多，這種練習的範圍自然會擴大，讓妳掌握各種必要的程序和技巧，讓妳進入從不熟悉到熟悉練習的自由境界。素描人物畫要從題材入手。主體的意義不壹定是人物本身，而是畫面中最有特色的部分。有時主題不止壹個，可能不明顯。可以從自己最有把握的部分或者最感興趣的地方入手。因為小尺度的畫壹般都不大，所以無論是勾勒、上色還是著墨都無所謂，我們可以根據效果的需要來行動。小畫隨心所欲，不同題材，不同規律，隨時可練；它的即興創作能讓靈感的火花經常爆發，不斷嘗試。可以作為作品來實踐，同時又包含了創作的基本要素。它對主題和題材的要求比較寬松，所以只要形式上的美感達到壹個較高的層次，就可以用標題或無標題、具象或抽象、直覺或幻覺來表現。寫意人物畫的常見類型寫意人物畫的風格有很多種。北方的大多寫實，造型嚴謹，塑造深入，適合嚴肅題材的表達。他們主要借鑒中國山水畫的筆法，將大膽的勾勒與拓片、拓片、點染結合起來。因為這種表達方式主要是寫實，所以總是事先精心構思，然後在詳細初稿的基礎上大膽嚴格的描寫。造型以線條勾勒為主。壹般不需要去骨、潑墨、潑彩等手法，但喜用拓片等手法進行紮實深入的描寫。具體往往是從局部開始，最後積累完成整體氛圍。這種畫風以前借鑒西方素描的因素很多，專業技法也不算太豐富。最近這種畫風在演變。從中衍生出來，大致可以分為兩大趨勢:壹是基本保持原有的寫實格局，但在具體造型上減少了素描的因素，增加了作者感覺的表現，於是過去用拓片表現立體結構的特征被弱化，而表現形式感、質感、氛圍的因素在增加。另壹種是造型上的大膽誇張和強化。雖然在用筆上仍以寫生和拓片為主，但不再強調表面的嚴謹和紮實，而是在藝術表現上有所提煉，比第壹部更自由、灑脫、隨性，更註重形式感和主觀感受的泄漏。雖然在技法上沒有太大的發展，但是技法變得更加靈活，對水墨畫的興趣也增加了。這兩種畫風與以往有所不同，但在用筆特點和大格局方面仍繼承了原著的特點。南方註重造型，繼承歷代水墨人物畫和花鳥畫技法，形成勾、拉、點、掰、擦、濺、滲、染等多種技法的混合運用，成為壹種淋漓、松散、精致的繪畫風格。這種畫風更適合抒情題材的表現，追求各種技法的協調，各種對比手法的運用，從大處落筆，小處精心整理，追求細膩豐富的效果。色塊、墨塊、線條的整體構成，特別是線條的藝術趣味和韻律，是壹種講究筆法、筆法、筆趣、筆意、筆法的畫風。這種畫風既有寫實，又有意象。現代寫意線描作品主要有寫意線描素描、線描素描、線描題材作品等。雖然以寫生為主，但形式多樣。線描往往不使用其他輔助表現因素，線條本身的承受力更強，線條的優缺點相對暴露。歷史上吳道子、梁凱、趙孟頫、陳洪穗、任伯年等許多優秀的線描作品。在圖案和表現力方面屬於中國的優秀畫作。20世紀五六十年代，素描和中國傳統技法相結合的富有生活情趣的繪畫風格盛行。其特點是:生動、大膽、豐富，表現的適應性廣，構圖、造型多變，許多題材取自有趣的生活，從而給人壹種親切感。60年代，這種畫風呈現出生活與形式相結合的趨勢，將嫻熟規範的程序技法與豐富的生活意境相結合，使畫風更傳統、更精致、更完美。這種畫風本身在過去和現在都沒有太大的變化，但它的許多表現特征往往被其他畫風所吸收，並產生了壹些創新的作品。將民間繪畫形式與傳統寫意人物畫技法相結合的繪畫風格也可分為兩種傾向。壹種是追求和強化民族特色，很復古。另壹種結合了西方形式的元素，從而使作品具有現代氣息。對古代藝術和民間藝術的重新發掘和深入研究，是盲目崇洋之風中的壹股清泉，探索階段進入平靜成熟階段是壹個好現象。歷史上由於考古和認識的局限，對古代藝術的研究和借鑒不夠，對民間藝術的忽視和對少數民族藝術的關註也較少，但這種藝術是最樸素的民族審美意識，是藝術中最有趣的部分，也是現代藝術思潮所追求的。所以，無論是傳統研究者還是創新者，都很容易也願意把興趣轉移到它上面，這是自然的，也是必然的，有時也是應運而生的。古今民間藝術和少數民族藝術都應該是中國畫的壹部分，所以它們與現代中國工筆畫的結合是中國畫發展的壹個好趨勢。
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