徐學派也簡稱“徐”或“徐學派”。中國著名畫派之壹，也是五代花鳥畫的兩大流派之壹。代表畫家是南唐的徐希。徐是金陵(今江蘇南京)人。雖身披江南布衣，卻高貴豪放，江湖眾多。他畫的野竹、鳥、魚、植物、昆蟲和野獸都很精彩。花木花鳥，造型輕盈，古樸自然，清新淡雅，獨創“滴墨法”。其作品講究墨骨勾勒，色彩清淡，透露出壹種別致的風格，故後人稱之為“徐熙野逸”。徐的筆墨技巧對後世影響很大。到徐希的孫子許崇思出道時，徐希畫派的名氣越來越大。明代經過張中、王若水、沈周、陳道孚、文徵明、徐渭等人，發展成為壹套水墨寫意花鳥畫，與黃泉花鳥畫派相抗衡，影響宋元明清花鳥畫界壹千多年。
南北宗《臺灣畫集》說:“禪宗分南北兩派，唐代分；南北有兩幅畫，也是唐代的，但他們的人不在南北耳。北派，父子畫山水，傳至宋代趙幹、趙伯駒、(趙)伯子，乃至馬(元)、夏(桂)兩代；南宗莫沙王(魏)開始使用遮光換鉤法，流傳下來的有、景(郝)、關(童)、董(袁)、居(冉)、郭仲舒、米甲父子(畢、尤任)。另壹種說法是，“文人畫始於王右丞(維多利亞)，然後是董源、巨然、李成和範寬的小兒子。若瑪、夏、、劉松年也是李將軍的學派，不是我曹。“明代書畫家董其昌將唐代至元代著名山水畫家劃分為兩派，不符合山水畫家演變的史實，有崇“南”輕“北”之意。明朝陳繼儒說的話特別明顯:“李派單薄，士氣不足；王牌旭和小三。當時，陳繼儒和董其昌都被稱為“陳棟”，在畫壇享有盛譽。所以明末清初畫壇相互呼應，影響很大，形成了“南宗”為“正統”的觀點。
北方山水畫派中國畫流派之壹。宋初分為北方派和江南派。北方山水畫派產生於五代北宋時期，其大師有管同、李成、範寬。關通(生卒不詳)五代後梁畫家。他出生在長安(今陜西Xi)，師從郝靜。晚年，他以憂郁聞名。擅長寫關河的情況。筆簡單有力，風景意味少。擅長寫秋山寒林，林中野渡，幽人士，漁市山帖，人稱“關家山水”。李成(約919 ~ 967)，五代宋初畫家，營丘(山東臨淄，談昌樂)人。他最初師從郝靜和管同，然後隱居山林。他師法自然，常畫雪景、寒林，多為北方風光，少勾勒，少拓片。範寬(？~ 1026)，北宋畫家，花垣(今陜西耀縣)人。他是李成的初學者，跟隨法之後，覺得“學別人，不學自然”，最後“學自己家”。下筆強老，“皆寫隆慶兵拉之勢，大局觀廣山壓。”郭《畫報筆記》說:只有應丘李成、長安管同、華遠範寬三人，迷其智，故在班之上，三校中標百代。”又說，“天氣蕭瑟，煙林清曠，細鋒突出，含蓄墨法為營山之制；石身堅實，雜樹蔥郁，亭閣古樸，人物閑適。峰厚，勢強，筆勻，人房皆定性。範之功也。“說明李、關、範的畫風在齊、魯地區都很盛行，影響到關、陜壹帶，是真正的北方山水畫派的集大成者。
南方山水畫派又稱“江南山水畫派”。中國畫流派之壹。宋初分為北方派和江南派。南方山水畫派形成於五代至北宋之間。大師是董源和巨然。董源(？~ 926)是五代南唐的壹位畫家，名叫舒達和鐘靈(今江西進賢西北)。中國領導人李景超當時是侯元(即北苑)的副使節，所以他被稱為董北苑。擅長畫人物、牛、虎、龍，尤以山水見長，寫江南風光。畫面看到的不是山和山，而是峰巒黛色、森林茂密、雲霧繚繞的山川，表現出壹種質樸無邪的趣味。構圖方法和筆墨技法在塑造江南風光上也有創新。和北方的山水畫大相徑庭。巨然(生卒不詳)五代宋初畫家，江寧(今江蘇南京)人。南唐時去世，在開封開元寺出家。山水畫大師董源也擅長畫霧靄天氣和高山流水的江南風光。北宋沈括《論孟茜》說:“董源作秋嵐，多寫江南真山，不為怪氣；建業創始人巨然對董法的描述非常精彩。”米芾《畫史》也說:“董源素樸天真，唐人無此事。”這個學派以董源和巨然為壹代宗師，在世界上被稱為“董菊”。米菲和他的兒子“米派雲山”描繪了京口周圍的風景，展示了這所學校的新面貌。南宋末年，常發(木溪)和若芬(遇見)都屬於南方繪畫體系，並在元代興盛。
湖州竹派是中國畫的流派之壹。這壹派以竹子為表現對象，以宋和蘇軾為代表，尤其是的畫竹。明蓮如曾撰《湖州竹派》，陳述北宋至明代畫家多達25人。文同曾任湖州(今浙江吳興)太守，故名。元代張推之認為，朱墨始於唐玄宗李隆基，吳道子、王維、李昂、蕭月等也都擅長畫竹。白居易曾寫《畫竹歇》贊美蕭。由於在竹藝方面取得了很大的進步，文壹生都在畫竹子。《畫識》說:“善畫墨竹，富於瀟灑姿態。”蘇軾說他畫竹“胸中”，以竹為本，竹從我出。蘇軾也是竹簡，自稱“寄湖州”。但他也說“竹石自有壹種蒼老蒼勁的風格，在繪畫史上被稱為湖州竹派的始祖。畫竹子在元代成為壹種普遍的做法。元代以後，有李炎、真武、柯等。真武，元代人，收集宋元時期學寫畫竹技的畫家傳記，編《文湖洲竹派》壹書，25人。
常州畫派又稱“毗陵派”、“武進派”。中國畫流派之壹。常州(今江蘇)古稱毗陵、武進，故又稱“毗陵派”、“武進派”。這個學校以畫花草蟲取勝。畫出來的花直接上色，沒有墨線。北宋初年許崇思、趙昌描述的去骨法。自宋代以來，常州畫派吸引了許多畫家。北宋開始，毗陵僧，居寧，似屬禪林墨戲。南宋元初，於青巖、於五道以畫荷花著稱。明代孫龍擅長畫五彩花鳥。清代，唐代的余光以《唐蓮花》和雲的《雲牡丹》聞名。到了清初，常州花卉達到了頂峰。雲和都是出自這個姓氏。雲說:“余和唐皮士(余)都想過寫生。他們每次說黃泉太美，趙昌都不脫他的刻畫，徐希也沒有辦法得到，但是幾乎很難得到。”雲、唐的花卉寫生是空靈的，是許崇思無骨法的繼承者。以上畫家均出自皮林，屬於此派。
米派中國畫的流派之壹。指宋代米芾、米友仁畫的畫。在繪畫史上，它被稱為“米”、“粟”或“米爾”。米芾的山水畫由東原而變，突破了傳統的勾括、流蘇的技法，多用筆墨染墨，不求工筆。他說“信寫好了，樹和石頭都被煙遮住了，好像就夠了。”其子米友仁(1074 ~ 1153)，字惠，晚年是個懶老頭，畫院學士。他的山水畫發展了米芾的技法，“稍改他人所作，成家法”。他用水墨橫寫雲和樹，崇尚質樸無邪，他用筆法形容自己是“墨戲”。“米爾”生活在襄陽、鎮江，特別陶醉於瀟湘、晉焦的自然風光。因此，山水畫多以雲山、雨霽、煙為題材，以水墨為襯托，用筆橫點的“落茄法”表現煙雨雲霧、迷茫奇幻，在國際上被稱為“米甸山水”、“米氏雲山”，屬於水墨寫意。南宋的，元代的高和方都曾向他們學習，對後世影響很大。還說是米芾創造的，是他的兒子米友仁繼承和發展的。
松江派又稱“松江畫派”。中國畫流派之壹。明末松江府(今上海)三大山水畫派的總稱。壹是以趙左為首，稱為“宿松畫派”；二是以沈為首，稱為“雲畫派”；三是顧正儀及其子侄，稱為“華亭畫派”。其中，“宿松派”和“雲劍派”均發源於，趙左、宋師從，沈師從宋、趙左。除了許嵩，這些畫家都來自松江府。風格互相影響，故稱“松江派”。這個流派雖然位於松江，但實際上是吳派的延續，把文人畫的創作推向了壹個高峰。其實際領導人是董其昌。這壹流派受山水畫理論的影響，在南宋時期突出風格，以溫婉典雅、含蓄內斂、重筆墨趣味而享譽畫壇。明清之際，直稱“蘇州畫論，松江畫論筆”(淺談繪畫)松江畫派在其發展的巔峰時期取代吳門派，在明末清初畫壇被視為正宗。
浙派又稱“浙派畫派”。中國畫流派之壹。明初主要畫家戴進開創了這壹局面。戴進(1388 ~ 1462)，字，又名靖安、玉泉山。錢塘(今浙江杭州)人。繪畫受唐力和馬援的影響很大，吸收了南宋畫院的體質。他擅長山水、人物、花卉、羽毛，畫藝很高。他風行壹時，學者眾多，逐漸形成“浙派”。後江夏(今湖北武昌)人吳偉(1459 ~ 1508)學會了穿衣服，膽子也大了起來。很多人追隨他的畫風，形成了浙派的支流“江夏派”。浙派和江夏派的著名畫家有張璐、江、謝、蘭英等。明中葉以後，吳派崛起，稱霸畫壇。到了明末，“浙派”不再出現在畫壇。
黃山派又稱“黃山畫派”。中國畫流派之壹。清初宣城(今安徽)梅氏是直系。他們是梅清、梅毓中、耿梅、梅芙和居住在宣城的石濤。石濤，法名元吉，早年酷愛山水。他曾多次遊覽廬山和黃山，並在宣城生活了十年，與石梅和戴本孝交往。這些畫家，既師法自然，又師法古人，相互影響，以畫黃山而聞名，故稱“黃山派”。新安畫派以黃山為主，所以有人自稱歸入黃山畫派，但其風格與“黃山畫派”不同，就像浙江和成穗各有特色，所以有人歸入“黃山畫派”，這確實是不對的。
虞山畫派又稱“虞山畫派”。中國畫流派之壹。清代山水畫家王逸，先後師從王建、王世民，認真臨摹歷代名作，取法、宋、元名家。他經常向他的摯友雲學習繪畫技巧。聖賢葉璇(康熙皇帝)曾命其主持繪制《南巡圖》巨構，並贈書“山水清輝”四字，獲得了良好的聲譽，所以這幅畫在康熙中赫赫有名。他的主要學生是、顧雲和金。王藝是江蘇常熟人，常熟有虞山，有“虞山畫派”之稱。它的古人崇拜對清代山水畫產生了很大的影響。
吳派又稱“吳派”。中國畫流派之壹。明代沈周和他的學生文徵明在山水畫上提倡北宋和元代，這與南宋“浙派”的風格不同。它盛行於明代中期，吸引了許多學者。著名的有文伯仁、文嘉、陳道富、魯直、錢乙等。都是蘇州府的，蘇州外號叫“吳門”，所以這麽叫。吳門宗在當時的畫壇上占有重要地位。
嶺南畫派又稱“嶺南畫派”。中國畫流派之壹。廣東位於武陵南部。自明清以來，這裏有壹千多位畫家。明代著名畫家梁麟開創了嶺南畫派。擅長畫花、果、羽，設色簡單細膩。他常以水墨為煙波，雁靜婉約。其水墨花鳥樹石的筆法，古樸奔放，蒼勁飛揚，有草書般靈動的墨色。他繼承南宋院體畫派，開寫意之先河，是明代院體畫花鳥畫的代表，近代嶺南畫派的先驅。高燕和陳瑞是該法的追隨者，李健和李悝是繼承者。清乾隆年間有蘇、蘇長春等善圖，清末有居巢、聚斂兄弟師從雲，精於花鳥蟲魚。現代番禺人高、、陳早年都曾師從於菊蓮。此後，高氏兄弟和陳留學日本，學習繪畫技巧，引進西方繪畫技巧，並寫下了中國南方的風景。在應用中國傳統繪畫技法的基礎上，結合日本南畫和西畫，註重寫生，創造了壹種色彩鮮艷、水分飽滿、柔和甚至暈染的繪畫風格。特別是富有地方色彩的新中國南嶺畫派，因其取中西繪畫之長，集文人畫與工匠畫於壹體，又被稱為“折衷派”、“新中國畫派”。他的高兄弟和陳被稱為“嶺南之傑”，對廣州畫壇影響很大。
東吳的曹步興，東晉的顧愷之，南宋的陸探微，南梁的張僧繇。曹步興擅長畫虎、馬、龍和佛教人物，並作巨幅畫像。他思維敏捷，手腳麻利。仿佛像有“佛畫始祖”的美譽。他在繪畫、肖像、動物和風景方面獨具匠心。其筆法精細細膩，渾厚連綿，如春蠶吐絲，富有節奏感。陸探微擅長畫肖像，也會畫風景和植物。他的人物“秀骨清象”、“令人嘆為觀止”，筆法連綿不斷，甚至更為雄渾。他叫“密體”，張僧友很會畫龍。民間流傳著“畫龍，龍就飛走”的傳說。創造了壹個更豐滿的模特，畫的是“死去的宮女，臉短而亮”。唐代對六朝繪畫的評價是:“張(僧)得其肉，魯(探)得其骨，顧(開之)得其靈。”六朝的畫很少見，尤其是曹步星。六朝繪畫開創了隋唐畫風，對顏和吳道子影響很大。
南宋山水畫家唐力、劉松年、馬援、夏圭，並稱為“劉莉馬霞”。四畫屬於畫風。當初並沒有這個名字。元代的東塘說:“如唐力、周曾、馬援、夏貴、李傕、李安忠、樓觀、梁楷，凡是南宋畫院中被點名的人，都得到了唐力的賞識，其余的不能獨留。”這壹理論的提出者是明代唐寅題劉松年《春山仙隱圖》，史稱“劉莉馬霞”。後來屠龍說:“唐力、劉松年、馬援、夏貴，南渡的四個人。”張醜說:“南宋狀元是劉松年，其次是唐力、馬援、夏貴。”張太傑說:“劉、李、馬、夏都有很重的名字，但李、馬是最重要的。”總之，南宋四大畫派統治了南宋山水畫界壹百多年。他們為歷史和畫風增光添彩，名人是永恒的。如唐力晚年創造了“大斧劈”法，代表作有《萬和宋風圖》等。劉松年人稱“劉清波”、“密門劉”，代表作有《四景》。馬援的繪畫史稱他為“馬的角落”。代表作品有《徒步圖》《水圖》。夏圭畫風與相近，被稱為“馬與夏”，畫史稱其為“夏半邊”。代表作品有《西山清遠圖》等。他們還影響了明代浙派的山水畫，甚至遠至東方，受到日本畫壇的高度重視。
元四家元代山水畫四位代表畫家的統稱。明代董其昌《臺灣畫集》指黃、王蒙、真武、倪瓚。清代王對黃畫風的評價是:“以素淡天真為主，有時濃艷艷，高而美，宛如雪，所以豐富多彩。”段落高潔，文筆瀟灑。有壹種秘密在裏面鮮活若隱若現。”被冠以黃之名。他們的代表是黃的《富春》、王蒙的《清邊隱居》、真武的《漁父圖》、倪瓚的《杭贊》等。元四家雖有自己的特色，但主要是在五代東元、北宋巨然的基礎上發展變化的。它強調筆墨，講究趣味，書法與詩歌相結合，是元代山水畫的主流，對明清影響很大。此外，還有人稱趙孟頫、高、黃、真武、倪瓚、王蒙為“元六家”。
明中葉明四家畫家沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周的繪畫來自董源和巨然，他蒼勁而冷靜。文徵明在沈陽學習繪畫，並形成了自己的風格。沈和文也是“吳門派”的高手。沈周之畫法學生唐寅、文徵明，曾自稱“江南第壹風流才子”。擅長書法、詩詞、繪畫，成就最高，人物、花鳥、工筆，尤以仕女畫著稱。仇英綠色山水畫以其豐富和優雅而聞名。他還擅長畫人物，筆觸蒼勁，造型準確，把人物的精神刻畫得很自然。這幅畫為文徵明所欣賞，並聞名於世。其中沈周和文徵明是文人畫，唐寅和仇英是近院畫。四人也有師友關系，畫技各有特色，對後世影響很大。
清初六位山水畫家王時敏、王鑒、王逸、王、、雲，合稱。又稱“四王、吳、雲”。四大天王之間有師友親戚關系。都是受明末畫家董其昌的影響。他們學習宋元繪畫和法版黃繪畫，重視臨摹、仿古繪畫，輕視寫生和創作。“四大王”的景觀受到政府的高度尊重，被視為“正宗”。清代三百年間，對畫壇產生深遠影響的文人很多。李悟出了王世民的門，帶著壹點西學本領，跟傳教士去了澳門，是王渺老鄉。雲起初擅長山水畫，後與王逸成為朋友。他研究花卉、竹子、鳥類和昆蟲，而不是風景。他以北宋許崇思為祖，具有明麗的特點，被稱為“雲派”。他們六人是明代董其昌之後的名家，引領畫壇，影響風尚，在當時被視為“正統”。
明末清初金陵八傑龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳紅、葉欣、胡藝、謝遜。(見張庚《清代國朝畫集》)他們八人的繪畫題材和風格各不相同。因為他們生活在金陵(今江蘇南京)，都有壹定的名氣(尤其是龔賢)，所以被稱為。此外，陳卓、吳紅、樊圻、鄒喆、蔡麟倫、李宥利、吳丹、高岑是“金陵八派”。但以上者為準。
江西畫派又稱江西畫派。中國畫流派之壹。以清初畫家羅牧為代表的畫派。羅牧，江西寧都人，現居江西南昌。善畫山水，筆法空靈。黃與董其昌之間，受魏石床所教，林海秀美，墨色清涼迷人，故稱妙品。江淮地區的老師很多，他們是江西學派的創始人。秦評價他的畫雲:“有比優雅更穩定”。作品有《墨水筆山水畫》、《林溪山水畫》。
揚州八怪是清朝乾隆年間活躍在江蘇揚州畫壇的革新畫家的總稱，即“揚州畫派”。它的編號和名稱是不同的。李毓邦《歐波羅氏》書畫考論指王、黃慎、金農、高翔、李、鄭燮、李、。其實不止八個人，名字都不固定。卞守民、高、、李偉、閔貞、、陳專等。其中，鄭燮(板橋)占有突出的地位。這個畫派同樣的特點是，很多人失意而終，沒有做官，有的做了幾年小官，棄官專攻繪畫。他們憤世嫉俗，不奉承權貴，理解民間疾苦。註重思想、性格、知識、天賦對繪畫創作的影響。他們的文學和書法修養很高。畫的主要是花，也有山水和人物。它繼承了徐渭、朱耷、石濤的創新精神，提倡自力更生，抒發真情實感，反對當時的模仿和泥塑風格。在當時被視為“偏師”、“妖怪”，所以被稱為“八怪”。王彥是當時“正統”畫風的捍衛者。他曾這樣評價他們:“八個不同的老師，繪畫是不融合的。”“揚州八怪”把傳統寫意花鳥畫發展到了壹個新的高度，不僅對現代寫意花鳥畫的趣味和技法產生了相當大的影響，而且從某些方面吸收到了現代，如齊白石、曾、徐悲鴻、潘天壽、賴楚生等。此外，這些畫家在繪畫上雖然采用了前人的方法，但可貴之處在於他們能夠獨立於前人的陳規，有自己的風格，而且他們都擅長詩歌、書法或篆刻，註重書畫結合，與當時所謂的“正統”畫風有很大的不同。
畫中十哲指清代婁東派10畫家。即、高翔、高、李世綽、張鵬初、、王、、、柴申等10人。十哲是婁東派，崇古保守畫風，倚重“玉山派”，即這10的婁東派畫家也寫玉山派，如李世綽。他們受“四王”影響較大，以臨摹和復古為主，但也有自己創新的畫家，如高、高翔等。
清初吳所作《畫中九友歌》中，將董其昌、楊、程家穗、張學曾、邊文玉、邵彌、李、王世民、王鑒等九位畫家並稱為“畫中九友”。董其昌是山水畫的壹個流派，崇南抑北，寧靜遠南的風格是畫家的主脈。當時受其影響的畫家有李流放、程家穗、楊等。清初的王士民、王建等。他們並不屬於同壹個畫派，而是以友誼為紐帶，取長補短的幾位畫家，主導了明末清初的畫壇。見清初吳畫的《九友之歌》。