用鉛筆在繪圖紙上畫出原稿，反復修改，定稿後用重墨畫壹條正線。如果是復印的，可以用復印機放大，節省時間。
刻度線:
將煮好的宣紙或絲綢蓋在稿件上，開始稿件(打勾)。壹般手稿先用鉛筆勾畫，再用毛筆劃線，手稿可以先用鉛筆修改完善。劃線的方法和書法壹樣，關鍵在於“起”、“寫”、“收”。起筆時會反轉(只有有反轉感)，中心會跑(筆尖在線的中間)。收筆時，力度要均勻，不能虎頭蛇尾。用筆居中，側腹，側腹不是偏，偏是筆疾，側腹是筆法。側翼壹般出現在轉折處，隨著轉折的結束，側翼回到中心。能轉回中鋒的是邊鋒，不是中鋒，是壹邊的邊鋒。邊鋒能體現氣質和魅力，中鋒缺乏魅力變化，邊鋒扁平柔軟，需要中鋒和邊鋒並用。壹般厚重的衣服用重墨粗線，輕薄柔軟的衣服用較輕的線和較薄的面，用筆要軟。粗糙的樹和石頭可以用幹筆。線條的油墨顏色變化不能太大，否則容易亂。最好從頭到尾都用壹支筆，頻繁換筆會影響韻味。
墨水染色:
著色前用不同的墨水渲染，比如頭發，桌椅，地面，樹木，石頭。墨染很重要，色彩靠墨生發，這是中國畫的特點。但是妳染不夠，也染不出來。染墨強調層次感和韻味，無法用語言表達清楚，只能慢慢體會。
著色:
在墨水被染色的地方繼續渲染顏色。這時候就要提到國畫中最重要的兩種顏色:青和赭石。畫風景畫的朋友常說:色彩，赭色就夠了！當然不能只用這兩種工筆畫，但恰恰說明了赭石的重要性。用赭石染桌椅、樹木、綠植、假山。也可以用花青、赭石、墨汁進行壹些烘幹染色，比如在淡白色旁邊烘幹染色，會讓淡白色更加突出。花青、赭石、墨汁的疊加，會產生壹種深沈淡雅的色彩，是其他色彩無法替代的。
有了以上基礎，就可以分別使用:朱、黃、白、石青石綠等。選那些，怎麽搭配要看地方。
工筆重在反復疊加，淡淡的反復染色最終達到豐富、沈穩、多彩的效果。壹般石頭的顏色要以水色為主，朱砂:胭脂或曙紅，用朱砂覆蓋，最後用曙紅染色。石青石綠:以花綠或草綠為基底。也可以用赭石打底，然後用石綠色覆蓋。不同色調的疊加會降低色彩的純度，使其更深更豐富，會產生很好的效果。
衣服畫好之後，就開始勾圖案。圖案不僅是為了華麗的裝飾，也是調節色調的關鍵，不可忽視。
再次檢查:
用較暗的類似顏色沿著原始墨水線重新打勾。能使遮蓋的墨線清晰，使色彩和線條更加和諧。重新勾會改變原來的顏色感覺，壹定要小心。
狗脊力粉:
金、銀、黑、白是中性色，既不太暖也不太冷，到處都適用。現在畫店有現成的黃金，買了膠水就能用。瀝粉，也叫豎粉，用珠寶塗在女士的戒指上。粉要飽滿，畫完粉要凸出，用手能摸到。
面部:
曙紅染兩頰，然後是朱砂(我壹般用水粉朱砂代替朱砂，比朱砂更細更純)，朱砂染深色部分，朱砂赭石染臉白系，做白備註，土紅赭石重勾臉，墨汁畫眉畫眼，赭石加白系。用菁墨面膜染頭發。
所有重顏色都要在染到壹定程度後用清水筆洗掉，然後再染再洗，直到滿意為止。整幅畫到了壹個階段後，也要用清水筆來刷，讓色彩自然銜接，減少生氣。反復多次後，顏色被吃入紙中，歸於平靜。上色就像用豆腐腦洗面筋，用水反復洗壹片面，洗去所有的澱粉，只留下精華。
其實在畫圖的過程中，這些步驟都是重復很多次的，也不壹定是這個順序，檢查，檢查，清洗。洗染後，如果不滿意就洗掉重新開始。技巧都是從實踐中得來的，然後總結成理論。
特殊技術
1.丙烯斑:利用丙烯的耐洗性，反復擦洗後，丙烯斑的斑點依然清晰，而底色則有混色、斑駁、細微的特殊效果；
2.細砂紙打磨:表現石頭、牛仔褲、水洗布等粗糙紋理時，可用細砂紙輕輕打磨，打磨後可上色；
3.底紋法:畫壹個規則的大塊顏色時，可以先用白紙剪成固定的形狀，在邊緣剪幾個缺口，用膠帶粘好上色；
4.水對比法:用淡墨或顏色畫壹個形狀，水多壹點，用濃墨或顏色染，讓其自由流動，可以用來畫迷彩服或樹幹；
5.吸法:先將紙打濕，用對比法調色，稍幹時用紙巾或海綿吸色，即可獲得細微而豐富的質感；
6.大尺寸的畫要畫在墻上，方便整體觀察，長時間畫不會對頸椎造成傷害。