中國畫有哪些種類？特定點o

中國傳統繪畫的主要類型。從藝術史的角度來看，民國以前的中國畫統稱為古畫。中國畫在古代沒有明確的名稱，壹般稱為丹青，主要指畫在絹、宣紙、絹上並裝裱的卷軸畫。近代以來稱為中國畫，區別於從西方傳入的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫。它是由中國獨特的筆墨和顏料，按照長期的表現形式和藝術規律創造的繪畫。中國畫按其材料和表現方法可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆畫、寫意和線描。按其題材分，有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的形式多種多樣，有長卷(又稱手卷)和橫帷、條幅和中堂、畫冊頁和鬥方、折扇和扇上畫的團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現了中國人對自然、社會和與之相關的政治、哲學、宗教、道德、文學、藝術的認識。中國畫的分類【編輯此段】中國畫在世界藝術領域有自己的體系。根據表現對象，大致可以分為；人物、山水、界畫、花卉、瓜果、羽毛、動物、昆蟲、魚類等。按表現方法分，有工筆、寫意、勾繪、設色、水墨畫等技法，設色又可分為金玉、大小綠松石、無骨、潑彩、淡色、淺絳。主要利用線條和墨色的變化，以勾、點、染、濃、淡、幹、濕、陰、陽、向、回、虛、實、疏、密、空來描繪形象和經營場所；視圖布局，視野開闊，不局限於焦點透視；按表現形式分，有壁畫、屏風、卷軸、畫冊、扇子等框架形式，輔以傳統裝裱技法。人物畫從周後期到漢魏六朝逐漸成熟。山川、花卉、鳥獸畫等。直到隋唐才形成獨立的繪畫學科。五代兩宋諸子爭奇鬥艷，水墨畫大行其道，山水畫成為壹大分支。文人畫在宋代有所發展，但到元代達到鼎盛，畫風趨於寫意。明清和近代繼續發展，越來越重視表達思想，暢通心靈。魏晉南北朝、唐代、明清時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。國畫強調“外教之性，中國之心源”，要求“意為先存筆，畫為盡力”，強調融物，創造意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動的目的。因為書畫同源，又都與骨法、線條的操作密切相關，所以書畫篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特色。繪畫的工具材料是中國特制的筆、墨、紙、硯、絹。現代中國畫在繼承傳統和吸收外來技法中有所突破和發展。◆水墨畫是中國畫的壹種。指純水墨作的畫。有三個基本要素:簡單、象征和自然。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代繼續發展。以筆法為主導，充分發揮水墨畫的功能。“墨即色”，指的是墨的濃淡變化是顏色的層次變化，“墨即彩”，指的是可以用多層次的墨色度來代替多彩的顏色。北宋沈括《圖宋》雲:“江南東原傳至巨然，淡墨淡青為壹。”也就是水墨畫。唐宋人用濕筆畫山水，有“水昏墨印”之效。元代人開始使用幹筆，墨色變化較多，有“同時出彩”的藝術效果。唐代王維提出“水墨畫為上”，後人紛紛效仿。水墨畫在中國繪畫史上壹直占據著重要的地位。◆院體畫，簡稱“院畫”或“院畫”，是中國畫的壹種。壹般指宋代翰林畫院及其後期宮廷畫師的畫作。也有專指南宋畫院的作品，或泛指模仿南宋畫院風格的非宮廷畫師。這類作品主要以花鳥、山水、宮廷生活和宗教內容為主，以適應朝廷的需要。他們講究法度，形神兼備，風格華麗細膩。因為時代不同，畫家專長不同，所以他們的繪畫風格也不同，各有特色。魯迅先生說:“宋的院體畫要放棄柔弱溫婉，細致入微的方面是可取的。”以張權、江宏偉、賈廣健、趙北新、回宇為代表的現代中青年畫家為現代學院繪畫的發展做出了壹定的貢獻。◆文人畫也叫“文人畫”。壹種中國畫。泛指中國封建社會文人墨客所作的畫。與宮廷畫院的民間畫師和專業畫師的繪畫不同，北宋蘇軾提出“文人畫”，明代董其昌推崇“文人畫”，以王維為創始人，是南宗的始祖(見《南北宗》)。但在舊時代，它常常被用來擡高文人階層的繪畫藝術，輕視民間畫家和機構畫家。唐代張彥遠曾在《歷代名畫筆記》中說:“自古善畫者，不衣冠飄逸，而優於他人，非顏所能及。”這句話影響深遠。現代陳衡恪認為“文人畫有四個要素:人品、學識、才情、思想，有了這四個要素，就可以完善。”通常“文人畫”以山水、花鳥、梅花、竹、菊、木石等為題材。，從而表達“精神上的精神”或個人的野心，有時也包含著對民族的壓迫的感情或對腐朽政治的怨恨。他們推崇“士氣”和“壹品”，崇尚藻趣，講求筆墨趣味，擺脫雷同，強調神韻，非常重視文學書法的修養和繪畫意境的創造。姚茫父的《中國文人畫學序》曾有很高的評價:“唐王祐成(魏)助詩入畫，然後由筆生趣，法隨意變。不必說宮商，山山皆韻，義不必比繁華。”歷代文人畫對中國畫的美學思想以及水墨畫、寫意等技法的發展都有相當大的影響。◆繪畫分為十個國畫術語。中國畫分為六大分支，即人物、房屋、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋宣和花圃分為十門，即道士門、字門、宮門、扇門、龍魚門、山水門、獸門、花鳥門、朱墨門、菜門。南宋鄧椿的《畫隨》分為八大類(門)，即神仙、佛、鬼神、人物傳記、山水、林石、花卉、竹羽、禽獸、蟲魚、房屋、樹木、船車、瓜果、蔬草、小型雜畫。參見《十三家》。◆十三個國畫術語。中國畫分為六大分支:張彥遠《唐代歷代名畫實錄》；北宋《宣和畫譜》分十支；南宋鄧椿的繪畫沿襲分為八大類。元代東塘《畫鑒》說:“世俗畫師十三支，以山川為始，以界畫為基。”明代陶《降農錄》中的“畫工十三科”有:“佛菩薩、玉帝道觀相、金剛神鬼、羅漢聖僧、風雲龍虎、古人、全山林、花竹羽、野騾禽獸、人用、界畫樓臺、萬物獨尊、農織、雕嵌青。”漫畫水墨漫畫，即在立意上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或歌頌，但運用了中國傳統的水墨畫技法，且典雅。與普通漫畫相比，水墨漫畫更具觀賞價值。它的出現擴大了漫畫的表現形式、觀賞領域和品種。中國水墨漫畫也有很多優秀的作者，如豐子愷、華、、韓愈、方成、、畢克觀、、姜文炳、何偉、常鐵軍、、白山城等。同時也有很多優秀作品分為【編輯此段】◆人物畫。以人物為主體的繪畫的總稱。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫的壹大分支，出現的時間早於山水畫和花鳥畫。壹般可分為道教畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫。人物畫力求把人物的性格刻畫得栩栩如生，氣韻生動，形神兼備。他生動的手法往往體現在環境、氣氛、人物、動態渲染中對人物性格的表現。所以中國畫在理論上也叫“傳神”。歷代著名的人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》、唐代的《文遠圖》、五代南唐顧的《韓熙載夜宴圖》、北宋李的《魏墨》、南宋的《采薇圖》、李白興的《吟圖》、元代梁楷的《楊竹溪》。到了近代，強調“師法”，吸收西方技法，在造型和色彩分配上有所發展。◆山水畫簡稱“山水”。壹種中國畫。以山水自然風光為主體的繪畫。魏晉南北朝逐漸發展，但仍依附於人物畫，多作為背景使用。獨立始於隋唐，如詹子謙的彩山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水。五代北宋時期，山水畫出現了眾多的作者，如郝靜、管同、李成、董源、巨然、範寬、徐道寧、嚴文貴、宋滌、王詵、米芾、米友仁等，青綠山水畫達到了壹個高峰。從此成為中國畫的壹大繪畫題材；元代山水畫趨於寫意，以虛為實，重在筆墨神韻，開創壹種新的風格；明清及近代，不斷發展，面貌煥然壹新。表演中要註意業務立場和意境。傳統的方法有水墨畫、綠松石、金碧輝煌、無骨、淺絳、淡色等。山水畫的構圖:山水畫的構圖包括:山、水、石、樹、屋、宅、梯田、船、車、橋、風、雨、陰晴、雪、太陽、雲、霧和春夏秋冬的氣候特征。以礦物石青和石綠為主色調的山水畫。有大綠松石和小綠松石。前者勾多，筆畫少，著色性強，裝飾性強；後者是以水墨的淺色為主。清代張庚說:“畫與畫，自古皆彩青。”元代東塘說:“李思訓畫山水，以金玉映之，為家法。”南宋時期，有兩個趙王朝(伯居、伯君)，以青綠山水著稱。中國的山水畫首先是彩畫，其次是水墨畫。色碼畫中，先有重色，後有淡色。◆壹種淡深紅色的山水畫。在水墨勾染的基礎上，鋪設以赭石為主色調的淺色山水畫。《芥子園傳》說:“黃如玉石面，色以赭石為佳，施之淺，有時用赭石筆勾勒。王孟頫以赭石、藤黃畫山水，其山似松草畫，再以赭石出，有時不著色，只用赭石畫山水中的人臉、松皮。”這種設色特色始於五代東元，盛於元代黃，又稱“吳莊”景觀。◆金碧輝煌的中國畫顏料中的泥金、石青、石青。凡是以這三種顏料為主色調的山水畫，都叫“金藍山水”，比“綠山水”多了泥土和黃金。泥金壹般用於勾染山形輪廓、石紋、斜坡、沙嘴、彩霞、宮殿、亭臺樓閣等建築。但明代唐的《畫事略論》持另壹種觀點:“蓋金玉者:石為青，即青綠山水也。後人不重視，但泥金被稱為金筆山水。丈夫以金銀之名，真是可笑！”◆綠松石國畫顏料中的藍石和綠松石。也指以這兩種顏料為主色的著色法。清代王逸說:“設色青澀，體要嚴肅，氣要淡清，勁在濃淡。妳用了三十多年才悟出青彩法，開始精彩了。”雲也說:“青綠為重色，厚而易，淺而難，淺而不深，尤難見厚。”.....運氣空和，風雅淡雅，纖中，靈氣隱隱。越輕越厚。所謂華麗還是自然，其中壹幅畫變了。"(《甌香亭畫後記》)闡述了青色設色的要旨。參見“綠色景觀”。◆花鳥畫是中國畫的壹種。北宋的《宣和花譜》。《論花鳥》說:“詩人有六義，更知鳥獸芳草之名，亦記其歷四時之盛衰，故畫之美在此更有趣，與詩人不同。“歷代花鳥畫家很多，如唐代《雪霽》中的仙鶴、《邊鸞》中的孔雀、《刁光印》中的花竹。五代郭的鷹，黃泉的花鳥；北宋趙昌的花，翠柏的鳥，吳的花鳥；南宋吳冰的枝，林春的花與果，李娣的鳥；元代李理的《竹》，張守中的《鴛鴦》，王冕的《梅》；明代梁麟的鳥，陳淳、徐渭的墨花；清代的魚，雲的蓮，華喦的鳥；現代的吳昌碩，花都等等，都是壹代名花。參見“四君子”。◆新文人畫新文人畫，或稱“中國新文人畫”，是指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的壹種文化現象。從65438年到0996年，北京畫家邊平山在邊平山先生的“平山書屋”裏，經常和福州畫家王和平、河北畫家北瑜見面聊天。因為在藝術見解和追求上有很多相似之處，所以萌發了開展中國畫聯展的想法。後來與南京畫家王孟奇、方駿商定，由天津畫家霍春陽在天津美術學院展覽館舉辦這次展覽，這就是“新文人畫”的開始。後來，朱新建、劉二剛、王勇、徐樂樂、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉等全國各地的畫家紛紛響應，紛紛加入，成為在全國很有影響的文化現象。”“新文人畫”、“85新潮”、“明星藝術展”成為八九十年代中國美術史上輝煌的壹頁。