作為智慧生命，人類的壹個重要特征就在於其無盡的進取精神，以自身的物質文明和精神文明愉悅人類生活，促進每個人的全面自由發展，推動整個社會的進步。這是壹個代代相傳的人生推演過程。作為人類文明的重要組成部分，當代服飾文化也應該遵循這種以人為本的人文精神。服裝的文化意義在於適應自然環境以滿足生存需要，方便日常生活以方便身體活動，美化體態以娛樂身心健康，顯示社會身份以代表社會角色。服裝作為人體的延伸，也能顯示穿著者的長處和特點，以巨大的魅力展示個性、欲望和心理特征。因此，服裝設計不僅要順應當前高雅的時尚潮流，使其充滿突出的個性表達，認清穿著者的心理特點和觀者的趨同心態，還要將傳統的服飾文化融入其中，突出其生活意蘊和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。只有這樣，才能真正創造出壹種有著豐富背景的時尚服飾文化。
壹，中國傳統服飾的文化內涵
服裝是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足了人們物質生活的需要，代表了壹定時期的文化。服裝設計、面料選擇、色彩搭配等。都記錄了特定時期的生產力水平和社會狀況，反映了人們的思想文化、宗教信仰和審美觀念。
中國傳統服飾文化不是孤立的文化現象，它是物質與精神的統壹，也是依附於物質載體的主體美的物化形式。它既崇尚象征的表現力，又註重審美的愉悅，註重形式美的創造和情感觀念的表達，使內涵與表現完美統壹，以情景交融、意象統壹之美展現民族審美的生活藝術品位。以中國傳統服飾文化中的色彩為例，其文化內涵也隨著社會的發展和時代的變遷而演變，並呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性的審美特征。中國傳統服飾文化的生命色彩豐富，具有等級認同的特征，並被賦予特定的倫理意義。如商代將取自自然界的青色、赤紅、黃色、白色、黑色五種顏色視為貴族色，規定只有奴隸主和貴族的衣服才能使用這些顏色，並“青紅指文，紅白指章，黑白指髓，黑藍指獻，多色備”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行相對應，構成了所謂的“五正色”圖式，並基於五行相生相克的原理，推導出“五德始於終”的學說，與生活道德相掛鉤，如商王金德、周王白、火王紅、秦王、水王黑等。先秦以後，在等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形式，被直接用來“區分尊卑”，成為統治階級等級差別的象征性符號，而黃、龍紋則成為皇帝的特殊顏色和王權的象征。在封建等級制度和儒家倫理的雙重影響下，色彩的應用脫離了自然的物質屬性和本義，被賦予了濃厚的政治和倫理色彩。可見中國傳統服飾的文化內涵極其豐富。表現出鮮明的色彩風格和和諧統壹的心理追求，整體效果賞心悅目，簡約大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表達，成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是壹個文化的王國，它隨著人類生活的進程而發展，對社會的進步起著巨大的作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統壹。壹方面，服裝是文化的重要組成部分，文化的發展刺激人們對服裝的需求；另壹方面，人們對服裝的需求豐富了文化的內涵，將文化對自然的改造與人們自身的修養和生活審美聯系起來，最終推動了社會的發展。著名人類學家弗朗茨·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外表是人類的天性。可以說，在古代社會，很多人已經感受到了美化生活的需要，這種意識比文明的後代要敏銳和強烈得多。在人類歷史的演進中，服裝不僅僅局限於遮蓋身體禦寒，還可以滿足人們在其他方面的心理需求和生命意識。例如，中國古代北方遊牧民族的獵人用獵物的牙齒、爪子、羽毛或尾巴裝飾他們的衣服，以顯示他們的勇敢或崇高的地位。隨著經濟社會的發展，人們服裝的材質、色彩、款式、配飾越來越與整個社會心態、個性心理相呼應。服裝作為壹種信息符號，本身可以傳遞時代信息、文化特征、個人文化教育、知識水平、風度和社會角色。衣服被視為人的“第二皮膚”，可以反映壹個人的性格和心理狀態，尤其是女性。美國時尚學家布蘭奇·彭妮在《世界時裝史》中寫道:“第壹個頭上戴花或者用酸梅汁染紅嘴唇的女孩，壹定有自己的審美觀...女裝的材質、色彩、縫制、配飾，在特定場合可以強化女性的身份認同和自信、優雅和競爭力。
二，中國傳統服飾的審美意蘊
1.適度和諧的“感覺美”
中國傳統服飾的含蓄和優雅與中國人和平、滿足和節制的取向是壹致的。儒家的中庸之道和中國的中庸之道都強調“和而不同”，這在中國的傳統服飾文化中有著鮮明的體現。中國的傳統民族服裝不像西裝那樣精確，也不同於古希臘羅馬那種隨便披壹塊布或者裹在身上的服裝。而是采取壹種“半健身”的風格，即倡導壹種包容而不限制人體的含蓄美。原因是“和平的氣質”自古以來就被中華民族的祖先尊為美德。所謂“人生必須豐衣足食，除此之外，奢靡之外”，追求幸福的真諦就是“精神上的快樂和閑適勝過物質上的進步”。這體現在服飾文化上，就是講究隨意、休閑、和諧，沒有過分的突出、誇張和刻意的造型，在平靜中給人壹種含蓄、平和、神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計制作服裝的過程中依靠直覺和經驗，在“適”中呈現出壹種含蓄的“理性美”，而不是西方以數學和物理為基礎的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”屬於中國傳統文學的藝術美。這種手法通常是將作者的情感表達嵌入作品的形象和意境中，以達到啟發聯想、回味持久的藝術效果，表現出“情中有景，景外有情”的藝術境界。這與中國畫的寫意有異曲同工之妙，即不註重事物的客觀再現，而是強調欣賞壹些晦澀含蓄的美，強調虛實關系中“空”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中，設計師特別註重“無符號、超輕松、靈動”之美，不刻意追求數值的準確或純粹形式上的客觀美感，提倡用無窮的意象美含蓄地表達情感。如動物、幾何圖案、花卉與脫下外衣的長袍、循規蹈矩的風格或現實主義與變異的結合
樹枝、藤蔓和其他具有抽象和道德意義的服裝圖案傳達了壹種與政治或倫理相關的意圖。
漢初的“袍”作為服飾，壹般是大袖，袖口收緊收窄，緊的部分是“曲”，寬的部分是“媚”。所謂“張梅化為陰影”是壹種形象化的描述。魏晉時期的“竹林七賢”畫像，都是衣冠寬大，敞領赤心，或赤足，或散漫、奔放、放蕩，誇耀崇尚虛無、鄙薄禮儀的人生品格，給世人壹種山水自然的審美意境。中國傳統女裝旗袍是傳統服飾文化與現代服裝設計完美結合的典範。造型完美，結構合適，內外和諧。是中國現代女性的標準著裝，是中國服飾文化的代表。在女裝舞臺上有著不可替代的作用。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富，寓意深刻，實現了形式與內容的完美融合。流暢的質感和簡潔的造型展現出流暢明亮的線條和和諧的魅力，展現出東方女性的溫柔典雅之美。這種魅力不僅表現在外在，更是沈沒在內心。穿旗袍既能襯托出東方女性婀娜多姿的身材，又能展現出她們優雅的精神狀態和悠閑的生活節奏，充分展現出中國傳統服飾的含蓄美，呈現出壹種如同自然生命律動般的朦朧美。
第三，中國服飾文化的傳承與拓展
1.傳承:弘揚傳統服飾文化的基礎
中國被稱為“服裝王國”。縱觀中國服飾文明的發展歷史，我們可以知道“和諧”和“統壹”是中國傳統服飾文化的精髓。中國服飾文化自誕生之日起，就遵循著保暖與審美表現、標誌展示與象征表現、突出個性與幸福吉祥的生產原則，以最大程度地實現服飾與自然、服飾與社會、服飾與人的和諧統壹，情景與意象的交融是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。例如，“標識凸顯文化”作為中國傳統服飾文化的壹個基本元素，主要應用於生產生活中人們對等級、職業、年齡、性別的標識和表達，從原始部落首領、狩獵英雄的服飾標識到封建帝王的官服標識，從文職武官的服飾標識到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標識，無不彰顯其審美內涵。當然，中國的傳統服飾文化承載著傳統的儒家中庸思想，深受政治因素的影響。20世紀中期，“綠色”服裝覆蓋全國，“軍幹衣”及其灰色調也讓中國的服裝看起來簡單而統壹。而中國幾千年來占據主流的傳統服飾文化，是“和諧”、“統壹”的服飾文化，應該發揚光大。比如現代中國的服飾文化要繼承和發揚，它追求內涵與表現的完全統壹，最大程度地達到服飾與自然、社會、人和諧的完美原則，以民間吉祥意象為特征的表現。
2.傳統與時尚的完美融合。
在當代中國，傳統服裝與服裝設計的審美融合，對於提高服裝的文化附加值，滿足時尚消費需求，打造民族特色品牌，開拓國內外市場具有特殊的意義。在全球化時代，服裝行業的競爭越來越激烈。世界各國的服裝設計師都非常註重在服裝設計中借鑒本國的傳統文化元素，以此來宣傳自己的服裝文化和民族特色。目前，我國現代服裝設計還存在著設計理念落後、創意不足、未能將傳統服裝文化精髓融入現代服裝設計等問題。此外，國外品牌的湧入和中國競爭品牌的缺乏，使中國的服裝設計在國內和國際競爭中處於劣勢，嚴重影響了中國服裝行業的進壹步發展。因此，借鑒傳統文化符號，將傳統與時尚有機融合，從表面符號的簡單借用提升到對服裝文化內涵的審美認同和表現，打造自己的服裝品牌，發展與中國傳統元素和現代服裝設計相融合的中國特色服裝文化勢在必行。
實現傳統服飾文化與現代服裝設計的完美融合，本質上是在繼承傳統服飾文化基礎上的創新。這種創新首先要了解傳統文化，否則，創新就是無根之樹，無源之水，即設計師要在精神文化層面把握中國傳統服飾文化的精神理念，將中國傳統文化元素與各種時尚理念和理論資源相融合，創造性地將傳統服飾文化的實用價值、文化價值和審美價值融入現代服裝設計，豐富其文化內涵，提升產品的文化附加值，防止傳統元素的符號化、表面化的簡單組合或圖形形式。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統的服裝文化理念後，結合時尚理念和設計原理，對傳統文化進行積累、消化和領悟的壹種自然的情感表達，而不是現在買賣，照貓畫虎。河南“徐炳黃帝故裏拜祖大典”中展示的服飾極具文化價值。祭祖的服裝系列大多采用中性流行色系列，顏色各異，面料簡單，金色絲帶；紐扣采用搭扣式設計，其金屬材質與服裝面料和服裝的金邊質感形成了微妙的對比；袖口翻邊采用緞紋組織圖案，既有古老的特色，又有現代的工藝形式。整個設計將傳統元素與時尚設計完美結合，加上祭祖儀式本身的特殊意義，可以說形式與內容完全融為壹體，達到了極佳的藝術效果。因此，當代中國的時尚服裝設計應分析研究傳統服飾的色彩搭配和制作規律，了解和感受傳統服飾文化的博大精深和高貴典雅，並將其巧妙地運用到現代服裝設計中，加入采花、刺繡、蠟染、紮染、手繪、編織、刺繡、刺繡等現代技法，結合時代的流行趨勢和特點，將繼承與探索、創新相結合，創造出壹種既有的時尚。
四。結論
中國傳統文化包羅萬象，博大精深，意味深長，是當代中國服裝設計的精神源泉。設計師只有深入了解傳統服飾文化，領略其審美意蘊，才能在服裝設計中傳達深刻的文化意蘊，並在繼承傳統的基礎上發展創新。傳承傳統服飾文化的正確途徑是不斷豐富、發展和超越，而不是著眼於中國傳統文化元素的形式。形式與內涵的完美融合是中國傳統服飾文化精神的生命力所在。因此，設計師應該把握傳統元素所傳遞的文化信息，繼承隱藏在形式背後的精神內核，巧妙地運用到時尚服裝的設計理念中，拋開傳統文化形式的束縛，從而構建出外國人認可的具有民族特色的現代服裝體系。此外，為了在國際競爭中凸顯自身的優勢和特色，中國的服飾文化必須立足於中國的傳統文化，借鑒國外的先進技術，結合傳統元素，把握時尚元素、時代脈搏和大眾需求，突破中國服飾文化的淺層應用，用國際通行的設計語言設計時尚，與中國的服飾文化元素相融合，使傳統服飾文化與時尚服飾設計完美融合，使中國特色的服飾文化向更深層次進化，從而完善自身。
中國是壹個多民族的國家，人們對服飾文化的追求也是多方面、多角度、多層次的。只有百花齊放，百家爭鳴，自由競爭，自由發展，才能適應中國服飾文化發展的人生旅程。