壹、體韻的概念及其形成特點
身韻是身體姿勢節奏的總稱，身體姿勢屬於外在技術範疇；節奏屬於藝術的內涵，身韻有相對獨立的教學目的，即側重於藝術形式上半身基本動態要素的訓練，分析民族傳統中的動態要素，提出舉、沈、沖、靠、含、插、動等基本要素，精心編排頭、眼、肩、臂、腕、掌、指、軀幹、腰、下肢、腳型、步伐等各種基本位置。體韻的要素是扭、翹、圓、曲的曲線美，婉約含蓄、靈動的氣質美。它的三個“圈”的運動，“動與動”、“點線”的相互包容，以及“形神兼備”、“以神領形”、“止形迷”的美學原則，體現了古典舞最本質的特征，實現了古典舞的民族性。
二、身韻——民族化的神與形的熔鑄
1，體韻訓練——靈魂的內在和外在潛能
舞蹈表演既要註重動作規範和節奏，又要把握人物獨特的氣質和外貌。中國的文學傳統、國畫宗旨、戲曲風格以及詩歌、雕塑等藝術門類，在精神和形式上都是相似的。藝術的表達和表演在俘獲上帝的同時也俘獲了靈魂。神，即魅力和心靈，是表達情感的手段，起主導作用。就本體而言，神韻是形體魅力訓練的精髓，是中國古典舞形成、演變和發展始終追求的目標之壹，也是其生存和發展的內在動力。神韻作為壹個概念和訓練本質，富含中國傳統審美形態的精髓，神與氣相通。在形體神韻的訓練中，神韻和神韻在本質上是不可分割的，理解和區分它們的內涵和不同的作用是非常重要的。神韻與神韻的關系:《辭海》對神韻的解讀是氣與神韻；神韻的解釋是精神和氣度。在體韻的訓練中，神韻是指人的生理氣息在身體動態中的藝術投射，而神韻則是傳達人體內的感性運動組織的腦力和心思。
從體韻的訓練開始，人們普遍更註重氣息的發展和運用，因為通過對體韻的控制，可以使舞者的身體組織和神經得到充分的調動和協調。當這種協調得到完美的統壹，舞臺空間就可以完全變成壹個外在的空間來表現內在的感情，從而營造出壹種意境，體現出作品的思想內涵。中國古典舞的身韻訓練是從氣的訓練開始的。第壹個訓練步驟是盤腿坐在地上，使下半身固定在地面上，通過人體內的深呼吸，使身體上下運動，讓學生把註意力集中在氣息的發展和訓練上，加強控制氣息的訓練。這種最基本的壹對壹的動作結構發展和訓練，形成了氣的循環圈，把壹種沒有意識操控的自然行為，變成了有意識的操控。身體舞蹈過程中的魅力不是抽象的、不可知的，相反，它起著主導作用，支配著藝術靈魂的主觀控制。受內心情感因素的牽引，總是在舞者的舉手投足間運行。關註精神是藝術創作的基礎。以身韻訓練中對眼睛的要求為例，在表現眼睛的聚、放、凝、閉、閉等藝術形式時，都是通過內涵支配和心理節奏變化形成外在表現力。這種外在的風格和魅力，本質上是魅力的體現。戲曲表演藝術大師李曾說:“形未動，神先領，形已停，神不停。”不難看出，李先生對神韻的需求是被線的動作所解構的。他要求在完成動作時，總是用戲曲舞蹈中人物的內在神韻來引導身體，強調內氣的引導。有了神韻的線條，歌劇和舞蹈中的個體動作符號就像珍珠壹樣串起來了，從而產生了更有張力和韌性的動態邏輯結構。正是這種邏輯結構，使其形成了世界公認的中國戲曲藝術形象塑造方法，即獨特的表現生命、傳達我感的手段，戲曲舞蹈中的這種基本神韻原則，其實就是身韻訓練的動態表象。壹般來說，神韻與神韻在體韻訓練中是相互依存、緊密聯系又具有相對獨立的特點。以魅力為支點，以魅力為頂點，貫穿於形體魅力訓練的全過程。處理好兩者的關系，大大增強了學生理解和把握神韻的意識，使神韻教學中技能和思維同步發展，在動作過程中達到形神統壹的完美境界。
2.形式——神韻的歸宿
形式在中國古典舞的體韻中，即客觀存在的外在舞蹈動作，包括體態的運動路線及其動作。形式是神韻的歸宿，是神韻的體現。形式是上帝的延伸，上帝無時無刻不貫穿其中。精神與形式有機結合的滲透，形成了中國古典舞獨特的節奏美。我們的民族具有內向、收斂、中和、節制、穩定、永久的特點。正是這種民族文化知識，形成了我們古典舞身韻的文化淵源，以神為指引，以形為傳達。所以，僅僅幾個外在的動作並不能代替中國古典舞形式的真正含義，而應該是被內涵所支配，被心理節奏所表現出來的結果，也就是所謂的形神結合，內外壹體。換句話說，體韻的形成離不開“意”、“氣”、“力”，它們是相互激勵、相互融合的。中國古典舞講究“盡意而舞”。“意”是壹切動作的先導，也貫穿於身體運動的全過程。它不僅能引導氣息的自然滲透，使形體的動作和表演有堅實的基礎，而且能引導形體的活動範圍，從而達到形體與情感的和諧、表情的完美和舞蹈動作的上乘與脫俗。身韻的形狀也無時無刻不與呼吸聯系在壹起。比如體韻中的“含”、“羞”、“舉”、“沈”呼吸，必然會引起肌肉的收縮和運動，運動和呼吸是密切相關、相互作用的。動作是呼吸狀態的擴展，呼吸賦予動作生命力和表現力，從而產生適應力，達到支配動作所需的力量。呼吸對動作的完善起著決定性的作用，對動作中情緒的表達也起著重要的作用。呼吸的長短、急促、輕重，都會導致情緒的變化，可以區分各種人物的性格和特點。比如“怒而生怒，喜而生怒，悲而生怒，懼而生怒”這樣的情緒變化，都與呼吸密切相關。
氣息雖然看不見摸不著，但當人的精神受到外部刺激時，情感色彩會做出生動的反映，同時會促使人體做出同步的形態，成為表達的內在核心。內帆呼吸的感覺也講究從腰部到末梢(肢體末端)的發力，必須從身體休息的中間開始，貫穿眼睛和手臂。舞蹈藝術是壹種有意識的情感活動和人體表達。要達到身體和情緒的和諧統壹，呼吸是中介，只有有意識的呼吸才能使兩者完美協調。因此，正確的呼吸操作產生適當的形狀和情緒力量；可以提高身體的表現力，使動作更加完美；可以拓展其表達情感的特殊功能。身韻的塑造也需要細致動作的力量。所謂“力形結合”，就是通過魅力的釋放，將形體魅力訓練中特定動作的形態融為壹體。根據動作的不同特點，發出不同的力，發力的時間、位置、大小、輕重、速度要適時、適當，使力隨之而動，給人壹種輕松、自然協調、流暢的感覺；反之，如果用力不當、不恰當、不恰當，就會使剛變軟，使軟變硬，使氣下墜，使沈變浮，從而出現呼吸不暢、動作不協調、四肢僵硬笨拙的現象，影響完成動作的效果。由於傳統文化的影響，宇宙運動循環論的觀念導致了中國藝術“給予必須回到起點”的“循環”特征。因此，古典舞的動態規律以“畫圓”為基本原理。特別是在高年級的教學任務中，要根據音樂的旋律和組合動作的高、低、升、降，將跳、轉、轉等已形成的技術、手法與身韻訓練中的主要動作合理地結合起來，即將藝術語言的抒情性T與技術語言的規範性有機地結合起來，進壹步增強身韻訓練的生命力。或者按照體韻訓練的三圈運動軌跡，平圈、豎圈、八字圈來融合技術和技巧。在技術動作和技術動作中，平圓可以與“轉”和其他平圓W’和動作相結合。豎圈動作在技術和技巧上可以與“翻身”“跳躍”等豎圈V'-1動作相結合。8字圈更適合綜合組合的應用，其動作由多種元素組成，比其他動作更生動。
綜上所述，身韻訓練體現了民族的魅力和風格，將藝術語言的抒情it與技術語言的規範化相結合，在新的舞蹈形式中培養出更高水準的中國古典舞舞者，從而達到古典舞高度完美統壹的美學原則。身韻的展示，既體現了古典舞的風格和特色，又濃縮了古典舞神與形的精髓，滲透到現代人的認識中，融進了中國民族舞韻的靈魂。願這朵絢爛的花朵在舞蹈藝術的沃土上結出更多的果實，為舞蹈藝術的風景增添壹抹絢爛的色彩！