“開”是指舞者無論男女，都需要肩、胸、跨、膝、踝，五個關節部位對稱向外張開，特別是雙腳向外伸展180度，最大限度地延伸舞者的身體線條，擴大舞蹈動作的範圍，增強表現力，也增強了身體的平衡能力和動作靈活性。美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩(Jenny Cohen)指出，“芭蕾的古典風格是以腳的五種姿勢為基礎的動作。”這五種姿勢向外打開的本質是腿在髖關節處向外旋轉。演出過程中，在舞臺有限的空間裏炫耀和宣傳貴族風範。”(就像有人說的，壹個芭蕾舞者表現出重要性，兩個表現出自信，三個是謙虛，四個是驕傲，五個是藝術效果。貴族氣度不僅是芭蕾的重要歷史體現，也是審美標準的重要組成部分。通過系統科學的訓練，身體可以達到非專業舞者無法達到的境界，身體理想化，職業化。
“張力”是指舞者腳踝和腳背的筆直，這是古典芭蕾的根本審美標準之壹。拉直訓練主要是通過Battement tendu的練習，在各種跳躍的過程中，收緊下肢，將腳跟、腳掌、腳趾依次推向天空，拉長身體線條。以Battement tendu為例。動作過程中，腳跟推動腳背和腳趾向外擦出，直到腳尖摩擦到最遠點，腳尖勾住腳心，同時仍保持伸展的感覺，仿佛要穿透地板繼續伸展。芭蕾是壹種線性藝術，只有拉伸每壹個部分，才能讓觀眾有肢體線條延伸的視覺感，也只有拉伸才能讓肢體在有限的空間裏有輕微的放射性，才能讓舞蹈更加舒展。芭蕾舞曾經追求過壹段時間的“精神空虛”。舞者要有藝術魅力，使自己的舞蹈輕盈飄逸，只有拉伸才能繃緊肌肉，產生向上的動力。
“直”是指主腿和力量腿的膝蓋是直的，背部是垂直的。換句話說，就是全身肌肉被拉長，使芭蕾舞蹈達到拉伸和完美長線條的視覺造型。這是古典芭蕾的基本審美標準之壹。還有壹種說法是芭蕾是線性藝術，它在舞臺上的運動路線多是線性的，這也符合西方國家的思維方式。這與中國“圓與曲線”的審美標準大相徑庭。垂直於地面的身體也是古典芭蕾技巧所必需的，比如旋轉技巧。除了全身繃緊，高空投籃，更重要的是頸、背、腰、臀與地面垂直，這樣力量才能集中在身體中心線上。只有這樣妳才能讓妳的旋轉動起來，否則所有的旋轉都是不可能的。
“站立”是指身體要直立、挺拔，身體重心要準確地放在兩條腿或壹條腿的重心上。它的空間占用感就像古典宮殿壹樣傲人而氣勢磅礴。這符合起源於皇家宮廷的古典芭蕾的風格，其目的是展現皇家貴族的風格，而不是仆人和平民的味道。要求演員收腹、挺胸、擡重心、高空拍攝，使各種舞蹈動作和技術準確完成。它是古典芭蕾的基本審美標準之壹。
“輕”是指舞者輕盈自由的動作，如跳躍動作，加強起跳和落地時身體的控制能力。整個身體看起來很放松，活動自如，尤其是落地時，腳尖、腳掌、腳跟需要依次落地，微微下蹲，就像壹只腳上有肉墊的小貓，沒有聲音。正如前蘇聯芭蕾舞大師烏蘭·羅娃所說，“使舞蹈輕盈的是舞者，輕盈是舞者”。壹個優秀的芭蕾舞演員即使在非常疲勞的情況下也能很好地控制自己的身體和呼吸，並始終向觀眾展示自己優美輕盈的舞姿。給人以美的視覺享受和精神愉悅。
“準”是指準確完成每個動作和舞蹈的規範，使動作的動作路線和位置準確無誤。有人做過實驗。壹個熟練的舞蹈演員在訓練中做了100次Battement tendu。他的腳趾每次都被蹭到壹個點，路線壹點都不差。即使是高度技術性的動作也不例外。再比如:舞者在空中轉體兩圈(720度)後，五腳在空中起跳並保持良好的舞姿，落地時準確落在第五處。這壹點在古典芭蕾中尤為重要，即使技術含量高的動作也要準確，否則古典芭蕾的動作規範就會變形，很快就會失去光澤。
“穩”是指動作不僅要準確，還要穩紮穩打。比如芭蕾中，二重唱的擡拍手法有很多，需要男女演員無聲的切割。不要讓觀眾覺得女演員要摔倒了，動作交錯，讓觀眾恐懼地看。既然這樣，不如去看壹場驚心動魄的雜技表演。另外，在做旋轉時，要求演員在旋轉中保持良好的穩定性。結束時，舞蹈應該準確而穩定地停在壹個點上。再加上音樂的渲染，作品的藝術表現力會讓觀眾熱烈鼓掌。
“美”芭蕾和其他舞蹈壹樣，也是壹種觀賞性很強的視覺藝術，需要壹舉壹動都有美感，芭蕾對美的要求極高。是“流動的音樂，移動的雕塑”。受音樂般的時間限制，受雕塑般的空間影響，編導通過發現美，運用優美的舞蹈形式來反映美好的生活，而觀眾則通過感知舞蹈之美來想象和創造，從而在情感上引起* * *。
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