目前中國大陸大部分說唱都是下載外國節拍(伴奏)的狀態，幾年前是這樣，現在也是這樣，沒有任何變化。說唱畢竟是音樂的壹種形式，但有多少人真正關註“音樂”這個詞呢？如果有壹天歐美不再做說唱音樂，那我們連下載BEAT的地方都沒有了？現在，妳在大陸歌詞裏隨處可以聽到“牛逼”“實力”這樣的字眼，卻連壹首這麽牛逼的實力的原創音樂都做不出來...
2.做音樂要對社會負責！
中美兩國的政治、環境、文化差異很大，但更重要的是引導現在的年輕人。音樂是有感染力的，是壹種文化交流。人們在聽音樂作品的同時也在吸收不同的音樂養分，通過音樂內容和歌詞進入壹種情緒狀態。所以很容易理解為什麽專輯的發行要經過文化部的審批。
然而，現在中國大陸的大多數說唱音樂都被普通人視為流氓音樂，更難吸引高雅。在電視上幾乎不可能看到中國大陸說唱音樂的出現，這是因為作品的內容。當然HIP-HOP是壹個很自由的東西，表達和講述了人們的現實生活，但是中國和美國的教育不同，年輕人對壹些社會事物的理解和認識沒有那麽深刻。我們不希望看到中學生開始吸大麻，然後用汙言穢語和別人說話吧？我覺得凡事都要有個尺度。不要只為了自己的名利去影響這個社會。其實我們應該思考的是，通過音樂，我們能真正為這個社會做些什麽。這是音樂人和歌手最應該思考的。
3.中國說唱需要壹個專業！
無論是歐美日韓還是臺灣省，“品質”都是音樂的第壹保障，無論是Einem Drdre 50 Cent2pac、Shawn MC HOTDOG等。通過發行唱片來提升。其中不乏百萬美元制作的豪華專輯，無論是母帶的編曲、錄音、混音、後期處理都是世界頂級水準，有的甚至超過壹線流行歌手的專輯成本，為的就是讓說唱音樂達到最好的制作水準。
當然，中國目前不可能達到這種程度，因為中國的音樂市場存在復雜的問題，很少有公司願意投資為說唱歌手制作唱片，這給高質量說唱音樂的制作造成了很大的障礙。但這些絕對不是放棄專業音樂制作的理由。個人認為，如果真的想做點什麽，也不是不可能。就看妳的動力在哪裏了。如今，大多數人都想出名，而不是做音樂。拿著自己的低質量沒有壹首原創歌曲，壹張50塊錢的MIXTAPE(比官方唱片貴壹倍的假專輯)也意味著罵別人是騙子。
說唱音樂似乎成了內地壹些閑散年輕人的遊戲，因為音樂形式比較簡單，不需要太多的樂理知識，對音色音準也沒有太多要求。比用其他音樂演唱簡單多了，讓很多過去五音不全的人成為了歌手。有很多無知的人認為說唱音樂都是商業音樂，是沒有營養的垃圾。這是壹種很無知很無知的認識。民以食為天，音樂是產業。沒有利潤怎麽生存？妳用什麽做音樂？如果沒有唱片，沒有視頻，沒有音樂會，沒有新聞報道...那妳恐怕連中國現在什麽是嘻哈都不知道！
4.“說唱”其實是現在的主流音樂。
很多人說內地不接受中文說唱，但為什麽我打開電視，用中文說唱？比如:周傑倫、潘瑋柏、王力宏等。當然，他們有很好的宣傳模式和音樂推廣運營。畢竟臺灣地區的流行音樂發展要比中國大陸成熟得多，但這也證明了中文說唱是能被大多數人接受的。
從2002年到2005年，壹系列以東北方言說唱為主的作品紅極壹時，覆蓋大街小巷，隨處可見。歌曲內容壹般以生活、幽默為主，歌詞直白幽默，讓人容易理解。當然，最後這些作品因為缺乏包裝和推廣而石沈大海，但這個時期說明說唱音樂是普通人可以接受的。所以歌詞的主題和內容很重要，能影響人、感染人、教育人、激勵人的作品才是藝術，目前大部分大陸說唱都是缺少DISS臟話、臟話等，這是限制大陸說唱音樂發展的最大因素。
5.支持國產！
作為中國人，我們應該支持中國人自己的文化，無論是祖傳的還是現代的，我們應該給予壹些鼓勵。其實真正的英文說唱有多少人能聽懂？大部分只是故作姿態。只說幾個歐美說唱歌手的名字就說明他們懂。在這些人看來，外國的東西都是優秀的。事實上，這是荒謬的。不完全了解別人的文化，怎麽分辨好壞？對於國產作品，除了歧視，就是打擊。甚至有人用嘲諷的口吻侮辱中國說唱:“數數寶藏”。我覺得伯爵挺好的，至少是中國先民的文化遺產，代表了那個時期中國的藝術形式。相反，我覺得說這話的人，壹個中國人，如果連自己國家的文化都不尊重，還能看出他的個性在哪裏，這是很可笑的。其實HIP-HOP並不重要，它只是我們的壹個工具，重要的是我們自己，以及我們能用它創造什麽。