中國畫和西洋畫不壹樣，可能這是壹個很大的特點。西洋畫是表象的，非常寫實的，對，更多。中國畫是寫意的，這個寫意可不是大概其，是寫的意象，寫的是理想，寫的是畫境、意境。所以詩中有畫，畫中有詩。所以中國畫不光要畫得好，光是技術好不行，妳還得有文化。涉及到詩、書、畫、印各方面的修養.
中國傳統的美學觀念壹直延續到今天就是以天人合壹，自然、樸實、返璞歸真為美，這個中國畫裏表現得非常突出。另外中國人的禪學思想比較發達，形和意之間的關系不是弄得很實實在在的。壹開始雖然是從寫實、描繪人物出發，但是漸漸地融進了中國人獨特的思維方式，天人合壹的價值觀念、美學觀念，和形意之間辨證的這種思維方式，是。所以在中國從色彩、構圖、黑白、線條，各個方面都表達了這種獨特的哲學觀念和思維觀念，乃至人生的倫理觀念。而且中國人歷來有壹種運動的畫面感，這就是中國人天然地有電影的思維、運動的視覺形象，所以中國畫裏散點透視。妳壹看它是運動著的，看著山水是活的。
中國畫意象所體現的是人與自然的同壹，強調的是主觀與客觀的統壹，主張眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主觀情誌外象化，客觀之象情趣化，可謂物我交融，天人合壹。當然，中國畫也要面對客觀物象，但這些物象經與審美主體交融後，也就蛻變成壹種精神狀態的物化方式，絕不再拘泥於客觀真實的度量標準。對於自然物象，它不是不知，而是不必去知，更無意刻意去知，於是，中國畫不講焦點透視，而善散點構成；不講三度空間，而求二度變化；不講塊面刻畫，而取輪廓勾勒；不講物理重心，而重主觀感受。它掙脫物理形象而獲得提煉，變成壹種具有主觀意象的精神軌跡，發揮著遠遠超出客體形體本身的精神效應。中國畫的意象特性有著強烈的表現力和藝術魅力，它的藝術追求也是另辟蹊徑，既表現客觀，還強調主觀。作畫時，要意在筆先，胸有成竹，筆簡而意工，象約而境奇，不僅求之於象內、境內，更著眼於象外、境外。中國畫重神輕形、重意輕象，要求神形兼備、意廣象圓、情景交融。追求筆有盡而意無窮，象有限而意無邊。總之，所有這些都是中國畫意象特性的豐富內涵。幾千年來，中國畫瑰麗多彩、綿延相繼，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍顯奪目光彩，這是與中國畫意象特性的審美觀分不開的。
西方繪畫藝術概括地講有兩大派，壹是寫實派或稱具象派，認識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學精神為基礎，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。要求對象、光源、環境、視點四固定，即創作時對客觀景物的位置、視點只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動，以求嚴格按照物理、光學原理，科學準確地再現三維空間的客觀世界，並把運用和體現透視、解剖、光彩原理的準確程度當作衡量藝術質量的重要尺度。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個人的意念和想象。隨著科學技術的發展，又出現了表現X光、紅外光譜、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的內容和畫派，意在進壹步從畫面上體現科學技術的最新成果。二是抽象派。西方藝術貫走極端，藝術家們在對具象寫實感到厭倦以後，從印象派開始，僅在數十年內，有些人就從具象這個極端急劇轉到抽象——另壹個極端。抽象派與嚴格地再現客觀物象的寫實派正好相反，創作方法是使自然物象變形，追求抽象的裝飾性和視覺效果，或用光色和幾何形態的抽象組合形式表現個人主觀的思想體驗，甚至是潛意識、下意識，以及種種隱秘的心理。隨著誇張變形的創作方法越來越走向極端，有些人甚至幹脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術、行為藝術。某些西方現代主義、後現代主義所標榜的前衛，實際是遠離現實，逆反壹切傳統文化、道德觀念，越來越趨向病態的自我表現，給正常的藝術發展造成重大幹擾和破壞，也必然難以引起觀者的***鳴，無法為廣大人民群眾所接受。