廣東什麽最受歡迎？當然是著名的廣東粵劇。粵劇是廣東省的地方劇種之壹，也是中國南方非常有影響力的劇種。因為產於廣東，所以叫粵劇。
這還得從明末清初說起。
當時益陽戲、昆山戲、梆子戲、徽劇、漢劇等傳入廣東，廣東壹些地方劇團更是匯聚了數百人才，大合唱聲部，被稱為“廣腔”。清朝道光年間，廣州的戲班分為地方戲班和外江戲班。清嘉慶道光年間，高腔、昆山腔逐漸衰落，“地方班”以梆子為主要唱腔。後來以“梆簧”為基本唱腔。此時的本地班已經和外江班“完全不同”，進而逐漸形成粵劇。
粵劇的基本曲調為“棒春”，保留了益陽、昆曲的部分曲調，以及南音、粵語、木魚、龍舟、榕等廣東民間說唱曲調，民歌、音樂、當代歌曲、小調等。在壹個唱段裏，梆子、黃兒、西皮、排子曲是分小節的，從不互相混編，都在壹個腔裏。粵劇唱腔以板腔為主，曲牌風格為輔。板腔有兩種:梆子和黃兒。梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、嘆板、薩滿板。黃兒也有第壹板和慢板，以及二流和滾動板。
粵劇的樂器很多，主要分為管弦樂和打擊樂。前者主要演奏高虎、二弦、揚琴和喉頭。粵劇音樂除了民族樂器，還大膽采用西方樂器，如小提琴、大提琴、薩克斯等低音樂器。
粵劇的服裝更是五花八門，讓人眼花繚亂。粵劇服裝是經過長期實踐和完善的傳統程式化形式。粵劇服飾有五種:蟒蛇、鎧甲、褶襇、荷包、衣。
粵劇的角色原本分為10行，即端、生、旦、凈、醜、小、夫、糊、雜。後來生意越來越多。到了清末民初，按照“評劇位”的慣例，排列如下:武生、小武、花旦、鄭丹、鄭聲、宗盛、蕭聲、鄭聲。其實戲班只看重武生、小武、蕭聲、花旦、醜五行，其他行當都成了次要。
粵劇之初，男“跳”，女“彎背”也是相當少見的。粵劇劇目多為勝旦戲，重唱輕做，文人戲多於武俠劇。它從現實生活中提煉和創造了壹些新的表演節目，並借鑒了電影和戲劇，形成了壹種自由、靈活、通俗、細膩的以寫實為主的表演風格。
粵劇就是這樣，代代相傳。
中國戲曲舞臺上的粵劇
中國傳統戲劇歷史悠久，具有鮮明的民族風格，是壹種大眾化的文學形式。全國很多地方都有自己的戲曲，百花齊放，五彩繽紛。粵劇產於我的家鄉——廣東。現在，讓我們壹起走進民族文化的瑰寶——戲曲的世界，去感受它博大的內涵，品味它悠長的韻味！
粵劇流行於廣東省、廣西壯族自治區南部、香港和澳門。東南亞、大洋洲以及廣東華僑聚居的地區也有粵劇表演。東南亞有藝術家，有正規的社團組織，有行業協會，有傳統的演出場所，比如新加坡的“清心”，吉隆坡的“長春”。
明末清初，益陽戲、昆山戲由“外江班”傳入廣東，隨後廣東出現了“地方班”，其演唱的聲腔被稱為“廣戲”。這種曲調至今仍保留在粵劇的開場劇目中，如《六國封禪》、《嵇仙送子》、《八仙祝壽》等。清朝嘉慶、道光年間，高腔、昆曲逐漸衰落，於是地方班以梆子(指漢代接近西皮的曲調，祁陽戲的“北路”)為主要唱腔。後徽班的影響日益擴大，以“梆子春”(即西皮和黃兒)為基本唱腔。同時也保留了壹些昆曲、彜和粵劇，並吸收了廣東民間音樂和流行曲調，逐漸形成粵劇。
辛亥革命時期，受春流社新劇(俗稱文明劇)的影響，壹些有愛國思想的藝人陸續組織“史鷙班”，與工人、學生壹起進行反清、反帝、反封建的宣傳，編創演出了《文天祥殉難》等劇目。歌詞很容易理解。音樂上，民歌穿插在“邦黃”唱腔中，唱法改為“平喉”(真聲)。經過反復練習，都是用廣州話唱的。1920前後，許多粵劇大班社經常在廣州、香港、澳門演出，常被稱為“省港大班”。他們吸收了戲劇、歌劇、電影的部分藝術營養，很快充實了自己。
新中國成立後，逐步消除資本主義商業化的影響，積極挖掘和繼承優秀傳統，在藝術上進行了全面革新，不僅演出了許多優秀劇目，還培養了壹批新人。1958年，廣東粵劇團成立。
早期粵劇傳統劇目主要有《壹撮雪》等所謂“十八江湖書”；清同治七年(1868)，有黃花山等“新江湖十八書”。清光緒中期出現了以唱功為主的“粵劇靜戲”，如《石林祭塔》，被稱為“排場極大的十八書”。《省港大班》階段的劇目有改編自西方電影和小說的《盜王子》。整理後較有影響的劇目有傳統劇目《平桂別窯》、《鳳儀亭》、《趙子龍歸來》、《蓮花燈》、《西河祭》、《羅成寫作》和現代劇目《山國風雲》。有些電影被拍成了電影，比如《搜索學院》《關漢卿》。
粵劇的基本曲調是“梆黃”，保留了益陽、昆曲的部分曲調，以及南音、粵語、木魚、龍舟、榕等廣東民間說唱曲調，保留了民歌、音樂、當代歌曲和小調。
粵劇的腳色線原本是10線，即端、生、丹、凈、醜、洋、小、夫、糊、雜。“省港大班”時期，簡化為“六柱體系”，即溫武生、蕭聲、尹正花旦、花旦兩幫、醜生、武生。
粵劇的表演藝術壹直保持著早期“過山班”的粗獷質樸的特點。很多著名演員都有獨門絕技，比如單腳、空翻、滑索、踩跳、眼球運動、頭發折騰、扭動等。武術以“南拳”為基礎，包括強而有力的靶子、手橋、少林拳、高難度的椅子技、高臺技等。
粵劇著名演員早期參加過太平天國起義，後來又建立了自稱平京王的“大國”李，創辦粵劇“八和會館”的老學生鄺新華。20世紀20年代到40年代，被稱為“學馬爭霸”的時代。有文化的學生薛覺先和醜陋的學生馬師曾為粵劇的革新做出了巨大的貢獻。他們與、桂並稱為粵劇“四大家”或“五派”(加上扮演醜角的廖夏懷)。經過男女合校，上海姐妹為粵劇《女足》創造了獨特的抒情唱法，其中以冼女紅的影響最大。與此同時，羅品超、溫覺非、、孫、馬思曾、、等。都各有所長，頗有影響力。
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