1，“使用與滿足”的觀眾觀——韓劇對社會心理的認同
“使用與滿足法”的研究將受眾視為具有特定“需求”的個體，將他們的媒介接觸活動視為基於特定需求動機“使用”媒介，使這些需求得到“滿足”的過程。這種新受眾理論雖然過分強調了受眾主觀選擇的任意性，但也有些過頭了。這個項目的關鍵是什麽？陸霓念叨著？ldquo接受者中心論挑戰了傳統“傳播者中心論”的主導地位。它體現了新受眾研究理論中“受眾為本”和“人文關懷”的人文思想。韓劇作為壹種大眾文化產品，必須滿足各國觀眾的“心理需求”。觀眾滿意度越高，市場消費就越大。
(壹)天真與唯美的修飾
每壹部韓劇在東亞文化圈都獲得了成功，從《什麽是愛》的青春偶像劇《藍色生死戀》、《泡沫愛情》、《浴室主人家裏的輕喜劇男人》，到歷史劇《大長今》和《看著看著》的生活劇。愛情、親情、友情、忠貞是韓劇的表演主題，也是最打動觀眾情感的核心內容。韓劇大多描寫日常生活中的小人物、小事件，表達方式簡單平實，沒有很多刻意設置的離奇情節，故事也顯得老套。但劇中人物在愛情、責任、良心之間煎熬，也考驗著觀眾的情感尺度。韓劇之所以受到亞洲觀眾的廣泛喜愛，壹個關鍵原因就是充分考慮了亞洲文化界認可的價值觀、道德標準和審美趨向，而且是真正用傳統的方式表達。作為韓劇的重頭戲，愛情場面的處理壹般都很精妙，至今為止很少有令人作嘔的激情表演，產生了比較純粹的審美效果。在鄭維楨和姜探索彼此內心的場景中，只有簡教練琴，她彈奏的練習曲《夢》到了的手指頭就變成了第壹次。通過音樂的自然連接，男孩女孩們初戀時的悸動、羞澀、勇氣、渴望，都顯得非常真實流暢。只有它的天真更讓人感動。
(2)對溫暖和快樂的期待和滿足
沒有壹個時代有我們這麽多選擇，但是沒有選擇。或許選擇的機會大大增加了，但選擇的增加也讓我們容易迷茫和困惑。現代人充滿了迷茫和壓力，每天在工作中承受著壓力和挑戰，所以很累，很無奈。正是這種心態，電視劇成為了人們娛樂的寶庫。有人問為什麽喜歡看日劇韓劇，回答說:“因為它沒有什麽可以寄托在自己身上，避免了艱難的自我覺醒和思考，所以很輕松！”的確，這反映了同齡人的心聲。但不代表今天港臺韓日的創作傾向是純粹的休閑娛樂，沒有任何細節。相反，在壹些優秀的電視劇中，生命的氣息，人物的對話，以及他們生存狀態或方式的改變，都給人留下了思考的空間。特別是這些劇往往反映了生活的原生態，有感人的對白。當人們在探索某個問題時，會在對話中有壹些很精彩的表達和理解，看似簡單實則很有啟發。這些經歷和場景讓我們的熟人感同身受。這些電視劇提供了壹個溫暖的地方，我們可以和劇中人物壹起體驗生活的浪漫或溫暖，淡淡的悲傷和無奈，獲得壹個尋求溫暖的機會，找到壹個可能對生活有* * *聲音的伴侶。事實上，藝術是生命的源泉。正是平淡的生活激發了這些劇的編劇，向觀眾展示了生活真實的壹面，試圖在這些簡單平淡的故事中講述各種觀念和生活方式，也迎合了當今觀眾對溫暖的期待。
通常韓劇的劇情發展比較慢，人物關系也比較簡單。中心人物三五個，主題通常是愛情，場景變化很少。大部分是公司，家庭，酒吧，整個故事很簡單。雖然題材單壹，劇情發展模式相似，但韓劇還是很受歡迎的。也許電能的吸引力在於溫暖。比如韓劇的長處就是返璞歸真，劇情簡單，強調的是人物最基本最發自內心的情感。比如《藍色的愛》以感人而樸實的感情，經典的對白，簡單卻悲傷的故事席卷東南亞。這類電視劇大多有柔情的發展，人與人之間的情感發展由壹些細膩的點點滴滴組成，往往浪漫溫馨或充滿澎湃的回憶或片段。另外，人物之間簡單卻感人的對話，讓他們看起來有壹種感人的溫暖，吸引著向往和看重溫暖的年輕人。
社會學家賴特在《大眾傳播的社會學觀點》壹書中，對拉斯韋爾的媒介三大社會功能理論進行了重要補充，增加了壹項新功能——提供娛樂。電視媒體獨特的“聲畫合壹”特性極大地延伸了人們的聽覺和視覺功能，成為人們尋求娛樂的最重要的大眾媒體。電視劇作為電視媒體傳播的大眾文化產品，與電視媒體本身具有高度的壹致性，即“提供娛樂”。傳播學者D. mcguire等人通過對電視節目的調查，分析了各種節目提供“滿足感”的不同特點，認為電視節目尤其是電視劇可以提供消遣和娛樂，幫助人們“逃離”日常生活的壓力和負擔，帶來情感解放。這個效用叫做“情緒轉換效用”。
韓劇大多走人情、愛情、友情、親情的情感路線。厭倦了日常生活和工作的觀眾，可以在電視劇“擬態生活空間”的演繹中找到壹絲情感的慰藉。韓劇還大量運用喜劇和悲劇元素，最大限度地調動觀眾的情緒，讓觀眾在“悲喜交加”的情緒波動過程中達到“情緒轉換效果”。另外，韓劇追求的是壹種“世俗之美”，真誠地描寫世態炎涼、人情冷暖的平庸與無奈，充滿了對人類樸素的愛、樸素的同情與關懷。“世俗美”來源於現實生活，所以容易被普通大眾感受和理解。頻繁使用“白馬王子與灰姑娘”的世俗愛情敘事模式，滿足了觀眾最簡單的期待視野和最原始的審美欲望，因此更容易引起* * *歌曲，達到“娛樂大眾”的目的。2005年的春天，韓劇也壹改冬天的悲涼。在悲涼的《對不起，我愛妳》之後，浪漫喜劇《英雄春香》18集接棒，展現陽光，講述愛情的美好。因為《英雄春香》改編自壹部經典，在韓國播出之初就遭到了眾多輿論的批評。但活潑搞笑的劇情和原著的角色設定恰恰相反，使得這部劇的收視率壹直保持在20%以上，大結局更是達到了32.2%的超高收視率，成為今年年初韓國最受歡迎的電視劇之壹。
3)反思中國電視劇創作的方向。
誠然，韓劇的受歡迎程度是受時代等各種因素影響的，比如明星陣營，畫面的精致程度，或者時尚元素。不過我們應該可以從這些獲得了廣泛觀眾的電視劇中得到壹些值得思考的接觸點，* * *壹起分析借鑒。或許我們最應該受到啟發的是，這些電視劇的創作很好地把握了現代人的心理走向。創作者反映了都市人的生活。他們不會試圖給電視劇貼標簽。他們不希望電視劇變得沈重或者有太強的教育意義，也不希望深入討論社會問題。他們只是想換壹個角度讓生活變得輕松溫馨，這本身就給觀眾帶來了另壹種心理感受。這些輕松但不低俗又溫暖的電視劇，為年輕觀眾打開了另壹扇天窗。可以說這些電視劇的創作是成功的，它們有著不同於很多國產電視劇的面孔，因此迎來了大量口味多元化的觀眾。這也應該證明“使用與滿足”理論中的受眾導向思想
由此可見，創作不是壹個想當然的過程，需要對受眾進行分析和理解。可以從韓劇的創作中學習壹些經驗。國產劇這幾年都是以案例為主。《中國電視劇市場報告(2003-2004)》顯示，根據2002年07:00-24:00 33個城市156頻道電視劇收視統計，涉案劇與中央頻道、省級衛視頻道播出的都市生活劇並列現代劇第壹，觀眾觀看涉案劇的時間最多，占收視份額的17。六組重罪、玉觀音、榮譽、絕對控制、利益至上等劇成為熒屏上的“霸主”。其次是都市劇，婚外情和第三者是主旋律。題材的簡單化，很容易讓觀眾產生觀看疲勞。因此，以家庭倫理和忠貞愛情為主題的韓劇，彌補了國內電視劇市場的空缺，滿足了大眾對真善美這壹最基本的社會道德的心理渴望，自然吸引了廣大觀眾的目光。尤其是言情劇的制作，內地的制作越來越同質化，整個人物的愛恨情仇都是在切割亂亂的關系，誇大婚外情的創作太多了。反映現實並不意味著重復描述現實中的壹些現象，其不好的導向作用是不可預知的。韓劇的成功，說明觀眾還是認可溫暖平淡的東西。另外，電視劇創作不要走到瓶頸，國內壹窩風現象尤為嚴重。古裝秘史和清宮笑話就不用說了，都到了要掃皇帝打公主的地步。電視觀眾是壹個很大的群體，電視創作應該有自己的市場定位。面對中國如此巨大的市場，題材的豐富選擇和現實創作的不佳狀況不能不讓人擔憂。為什麽不能真正了解觀眾喜歡什麽，觀眾的心理走向，創作出不壹樣的電視劇來豐富觀眾的視野？
黑格爾認為，在藝術作品中構成內容核心的不是主題本身，而是藝術家的主觀構思和創作加工所註入的生命力和靈魂，在作品中體現在藝術家的內心。其實在電視劇的創作中，抓心很重要。創作者要對觀眾的心理欲望和整部作品可能對觀眾產生的精神感受有壹個宏觀的了解和分析。只有了解觀眾，他才能創作出好的作品，給人以享受。
2.“社會文化心理”的滿足:民族的就是世界的。
普列漢諾曾說:“任何民族的藝術都是由其心理決定的，它在壹定時期的藝術作品和文學趣味中表現出社會文化心理。”社會文化心理是傳統思維方式、生活經驗、審美心理等原始心理印記的集合，這些心理印記是通過遺傳積累起來的，在人們的審美領域發揮著重要作用。當審美客體在壹定程度上滿足了審美主體的社會、文化和心理需求時，審美活動關系才能順利達成。
韓劇成功進入中國市場是跨文化傳播的勝利。跨文化交際成功的關鍵在於找到兩種不同文化的交匯點，實現社會、文化和心理途徑。韓國和中國都在亞洲，* * *和有亞洲文化的人有同感。韓劇中蘊含的韓國社會文化是東方文化，尤其是儒家文化，它根植於中國的傳統文化。《守望相助》《澡堂老板家的男人》等家庭倫理劇，倡導的是最基本的儒家道德思想，如互相關愛、孝敬父母、夫妻恩愛等，迎合了中國觀眾的家庭倫理觀。《通往天堂的樓梯》、《青春》、《冬日戀歌》等愛情悲劇。詮釋男女主人堅貞不渝的愛情，類似於中國古典文學中的經典愛情故事。中國與韓國的社會、文化、心理交流，讓韓國觀眾更容易解讀韓劇文本，更深刻地理解韓劇的思想內涵。
立足民族傳統，依托東亞文化，面向世界主題，在不斷開放中走向成熟。從民族性，到東亞，再到世界性，韓劇的發展有幾個階段。韓劇最初模仿日劇、港劇，逐漸形成自己的風格。情感類電視劇繼承了日劇溫馨浪漫的風格，但比日劇好看，也更日常平民化。韓劇中滲透著自己民族的觀念，觀眾可以通過其作品走進普通韓國家庭的現實生活，感受傳統儒家文化、家庭觀念和合作意識與新生活觀念的碰撞，不僅使韓劇的故事內容充滿民族色彩，而且觸及了東亞傳統文化在進入現代社會過程中的精神重建，從而受到亞洲觀眾的歡迎。
立足民族，洋為中用，是韓劇走向國際的重要原則。韓劇中民族元素和全球元素的平衡非常恰當。越是民族的，越是世界性的，民族的情感體驗恰恰蘊含在世界文化的關懷之中。韓劇所表現出的世界性氣質，既借鑒了現代意識和影像表現手法，又蘊含和豐富了審美感悟，通過民族文化的表達，面對* * *的世界性文化命題。愛情、道德、忠誠、倫理和人性，這些是古往今來所有藝術風格反復吟唱和追求的主題。浪漫唯美的情感故事，積極多元的產業運作，對普通人和壹般情感的關註和表達，從東亞社會到國際世界的“韓流”文化震撼，再壹次證明了各民族的文化精神是* * *。韓劇的成功提醒我們，只有保持開放的文化態度，相互吸收、相互融合，才能推陳出新，在民族形式、當代生活和世界情感之間架起壹座通向藝術美的橋梁。
民族的就是世界的，韓國電視人對此心知肚明。在保持傳統文化的同時，融入了很多時尚的因素，感人的劇情，時尚的服飾，烘托劇情的音樂。最近CCTV-8播出的韓劇都是關註生活的。在關註主角的同時，不會賦予主角太完美的人格，這是普通人的喜與悲。韓劇也關註更多人的內心世界，父母和奶奶的對話也時有出現。每個人都有不同的個性，但個性十足。演員的表演細膩輕松，對話幽默，感情深厚。
這種韓劇也比較適合壹家三代同樂的家庭。我們知道，中國的社會結構是由漫長的農耕經濟決定的，是延續了最長歷史時期的以家庭為基本單位和細胞的社會結構。從來沒有發展出西方大工業生產方式占主導地位，純粹的個人直接參與社會的結構關系。即使在市場經濟時代，真正的個體意識仍然很薄弱。家庭關系和家庭觀念在中國文化觀念的發展中壹直起著核心作用。中國人，包括儒家文化，歷來註重家庭的穩定與和諧。中國人對人生最高幸福的理解首先是家庭的完整和幸福。就像壹家人看春晚壹樣，它不僅僅是壹個慶祝春節的電視節目，它實際上已經在人們的潛意識中成長並固定為壹種儀式。電視劇以家庭為導向的“小眾”收視特征也非常符合中國人的這種文化特征。這壹特點決定了中國特色電視劇必須考慮“家庭立場和家庭視角”。具體來說，思想文化觀念要與傳統壹致，或者說契合；藝術形式體現了通俗化、大眾化與符合民族化特征的藝術風格的結合、平和與溫柔。總之，它強調中國風格和藝術的整體中國風格。與幾乎全民皆兵的韓劇熱潮相比，國內電視的受眾範圍要窄得多。
當然，韓劇也不是完美的，重傷的還是很多的。比如劇情太老套，很多韓劇也很催人淚下。在男女主角歷經千辛萬苦之後，編劇想盡辦法讓災難從天而降，賺取人們的眼淚。另外，韓劇很多臺詞也很“婉約”。另外韓劇太拖沓，200多集，讓人唏噓。往往壹集結束，劇情壹點都沒有起色。說韓劇配樂好是相對的。相比日劇，韓劇的配樂並不經典。盡管傷病嚴重，但韓劇在最短的時間內崛起，出口到包括中國在內的亞洲國家是不爭的事實。近幾年韓劇成為出口大戶，占據國內電視半壁江山，確實值得中國電視人反思。看了看，有170集，澡堂老板家的男人，80集，明成皇後，132集，美人魚小姐據說有190集。長篇電視劇最考驗觀眾的耐心，但這些韓劇卻後勁十足，讓觀眾欲罷不能。韓劇能打動中國觀眾，很大程度上是因為在文化上找到了與中國觀眾的* * *音。相比西方電視劇，韓國電視劇很東方，有現代的場景，但骨子裏很傳統。韓劇有著完全東方化的理解，寬容的精神，美好的意境，體現了很多東方倫理觀念，比如年輕人要孝順父母朋友，要誠實，要珍惜親情。這些都深深打動了中國的觀眾。韓國影視劇都是以韓國人為首要對象，進而贏得亞洲人的喜愛。這裏包含的方向是，應該從韓國人自己的具體問題出發，擴展到亞洲人和全人類的共同問題。既定的普適性可以廣泛喚起* * *，觀眾成為參與者的情況並不多見，從而營造了壹種開放的文化氛圍。韓國流行文化不是通向西歐文化的橋梁，而是它自己的歸宿。這種歸宿，換句話說，就是通過韓國流行文化這面鏡子，中國自己的文化。
3.“深度控制”理論揭示了韓國電影產業的媒介生態。
所謂“媒介生態環境”，是指大眾媒介組織生存和發展的環境，主要由政策環境、資源環境、技術環境和競爭環境構成。其中，政策環境對媒體生態環境具有決定性影響。從傳播學的控制分析來看，任何大眾傳播機構作為信息的傳播者，都不可能隨意傳播信息，其傳播行為總是被社會特定的政治制度、政策法規和文化範式構成的隱性網絡所深深控制。電視劇作為壹種文本信息，其生產和傳播必然受到這些因素的影響和制約，其中政策法規最為突出。
亞洲金融風暴後，韓國重新認識文化產業，並積極將其培育為21世紀發展國民經濟的戰略性支柱產業。1998年，“文化立國”方針正式提出。韓國文化觀光部部長南宮鎮曾說:19世紀是軍事征服世界，20世紀是經濟，21世紀是用文化構建新時代的時代。從1999年到2001年，韓國政府先後制定了《文化產業發展五年規劃》、《文化產業前景21》和《文化產業發展推進計劃》，明確了文化產業發展戰略和中長期發展規劃，推出了壹系列重大措施，有力地推動了文化產業的發展。
影視產業作為文化產業的重要組成部分，在新政策的支持下發展迅速。大量的資金投入保證了韓劇的高質量制作水平。在當今電視“內容為王”的時代，韓劇以高質量迅速打開了國內外新市場。前面的數據就是證明，這裏不需要贅述。
相比之下，國內電視劇市場並不樂觀。據上海電視節和CCTV-索福瑞傳媒研究公司共同完成的《中國電視劇市場報告(2003-2004)》顯示，目前我國電視劇年產量約為4萬集，但能在全國各地電視臺播出的只有7000集。能播的電視劇中，能稱得上優秀的少之又少，壹些“垃圾劇”長期占據黃金時段。在央視、省臺、市臺三級市場格局下，部分地區壟斷嚴重，電視劇交易價格和數量下降，限價和拖欠片款成為制片方的難題。而相應的政策法規又不能及時跟上，國產劇的生存環境無法徹底改善，自然也就無法出更多優秀的劇。從目前國產電視劇出口的市場情況來看，在2005年全國電視劇規劃會議上，有關部門透露，2004年中國電視劇海外銷售總額為6543.8億人民幣，明顯低於韓國電視劇、日本電視劇和港臺電視劇。主要市場仍然局限在東南亞的華語地區，電視劇的主要類型是歷史劇和古裝劇。根據《環球》雜誌發表的《中國電視劇走出去的困惑》壹文，廣電總局對中國電視劇為何在走出去的道路上磕磕絆絆做了三點分析:壹是政府主導作用不夠明顯，各種行政手段和相關政策支持不夠；二是管理部門、制作機構、創作人員的宣傳意識有待進壹步加強；第三。海外推廣力度不夠。文化評論家、《北京日報》文化體育部主任栗鵬從電視劇創作本身的角度考慮了這個問題。早在2002年，他就在公開場合發表論文，呼籲中國電視劇樹立全球意識。中國電視劇目前的市場環境還比較薄弱，壹些政治和經濟瓶頸還沒有得到有效解決。壹味的要求出去只是壹廂情願。目前，我國電視劇市場環境的新變化主要表現在三個方面。壹是新政策使電視劇市場進入新的調整期。新世紀初，為了保護我們自己的民族產業，國家廣電總局出臺了港臺劇退出黃金時段的規定，使得國內電視劇市場進入了壹個新的調整期。在調整期，政策利好可能是促進國內電視劇制作單位進壹步掌握電視劇制作的權力，也可能滋生“唯我獨尊”、“舶來品可以住進來”的慣性，甚至可能讓假國產、買殼流入市場的現象再次浮動。第二，社會文化轉型使得國產電視劇的制作面臨新的消費環境。近年來流行電視劇的興起是影視藝術大眾文化轉型的重要標誌，這類大眾文化致力於世俗夢想的表達，娛樂遊戲至上，消費至上。這是壹個開放的文化遊戲。這類節目的興起和主流化無疑代表了觀眾娛樂需求的增長和轉向平民化、市井化的文化消費趨勢。3.參與國際競爭已經成為壹個現實的話題。對於國產電視劇來說，目前最可行的市場是華語區，因為以儒家文化為核心的社會文化觀念都差不多。如果我們在電視劇創作中把握住中國傳統故事文化的精髓，掌握好華語地區流行文化的異同，我們的前景會非常光明。
前央視臺長、現中國電視藝術家協會主席楊偉光表示，走出去的關鍵是提高電視質量，避免粗制濫造；還需要建立常年的電視節目交易市場，可以為內地電視制作公司提供壹個公平競爭的平臺，也可以為海外電視劇采購機構提供壹個展示的平臺。
另外，轉變觀念也很重要。我們所謂的文化交流更多的是裝扮出來給人看的，但不是文化交流，不是展示而是展示。在全球化背景下，以行政主導的方式推動文化交流是不可取的。即使促進文化交流也可能會使預期的目的流產。最有效的辦法是采用市場手段，適應市場需求，創造市場需求。所以電視劇走出去，在理念上要弱化行政訴求，更多依靠市場杠桿自然完成。此外，本地電視劇對我們國家更有吸引力。有很多偶然的因素促成了壹部電視劇在其他國家的流行，而我們總喜歡把偶然的虔誠當成必然。
筆者認為，中國電視劇要想在世界上占有壹席之地，除了樹立全球意識，首先是練好內功。讓壹些有代表性的劇種健康穩定發展。民族的就是世界的。最新壹期《環球時報》的文章稱，中國的電視劇讓周邊國家的觀眾著迷，這說明中國的電視劇還有很大的潛力。特別值得壹提的是，觀眾會傾向於選擇那些和自己文化最接近、最接近的節目。在與中國有著相同文化淵源和審美價值觀的東亞和東南亞，中國電視劇仍有巨大的市場潛力。《紅樓夢》、《西遊記》、《努爾哈赤》、《三國演義》、《水滸傳》、《雍正王朝》、《漢武大帝》等電視劇已在香港、臺灣省、日本和東南亞國家播出。這些電視劇在亞太地區的成功發行，從形式到內容都體現了中國文化所珍視的審美傳統和藝術精神，顯示了中國文化在漫長的歷史中對亞洲國家的深刻影響，這些電視劇的傳統敘事類型、傳統審美規範和傳統文化內容，作為全球華人文化界的心理* * *點，為中國電視劇在國際市場上的競爭提供了文化基礎。但是，當大眾文化和大眾作為壹種蓬勃發展的新型文化類型，在不斷引導人們對傳統進行新的理解和詮釋的時候，電視劇也要求對傳統文化進行現實的表達。尤其是在電視競爭激烈、跨文化融合日益加深的今天，如何爭取中國電視的話語權，如何將傳統與現代相結合，如何在壹個聲音多元的世界發出強音，是每壹個電視人必須面對和思考的問題。《水滸傳》、《三國演義》、《宰相劉》、《雍正王朝》、《康熙私訪》等電視劇所展現的中國傳統文化，無不滲透著當代生活，是當代意識對傳統的反思，是大眾文化的放松和普及，是實現傳統與現代融合的有力嘗試，並因此在國際市場上取得成功。所以，我們沒必要妄自菲薄。壹方面，我們需要走出去，學習新鮮的表達模式和手段，創造更加寬松的媒體生態。更重要的是，要努力保持自己的民族特色，保持中國電視劇的敘事機制和民族敘事審美傳統，從而找到中西文化的趨同和精彩，以及西方的審美習慣和接受方式。
借鑒與反思
“韓流”的湧動不僅創造了良好的經濟效益，成為繼汽車之後的第二大創匯支柱產業，還促進了民族文化交流和國際友好往來。韓劇熱播鏈引起的文化放大效應，也給中國的觀眾和影視從業者帶來了許多有益的啟示。
洶湧澎湃的韓流的強大後勁，來自於以下幾個因素的支撐。
(1)恰當的選擇:韓國電視劇大多以普通人的生活為描寫對象，細膩樸實地再現了韓國的精神面貌。電視劇展現的生活狀態或輕松幽默，或焦慮悲傷，但都是真實親切的，讓觀眾在看電視劇時有身臨其境的感覺，仿佛劇中人物就在身邊。
(2)制作精良:韓劇制作精良，目前在亞洲電視媒體中排名第壹。很多優秀的電視劇都是按照電影的技術要求精心制作的。韓劇力求詩意的畫面風格，如稀雨、雪域、濃霧、湖畔、村落、楓樹等。，將自然之美精致地呈現在鏡頭中，給觀眾帶來賞心悅目的視覺享受。音樂旋律根據劇情需要不斷變化，聲畫配合，與劇中人物的情感體驗形成完美的震動，在音樂合成上展現出精準的技術。
(3)靈活的制作模式:韓國電視劇《藍色生死戀》、《冬日戀歌》的導演尹錫湖在介紹韓國電視劇的制作時曾說過:“韓國電視劇是流水線上完成的藝術作品，有自己獨特的規律。”尹錫湖對南韓目前的電視制作環境相當滿意。他認為所有從事電視制作的人都很專業，大部分都接受過專業教育，非常敬業。韓劇在後期制作上追求完美，按照焦點平面的標準精心制作，讓每壹個鏡頭都充滿美感。是全行業的人在每壹個環節的齊心協力，才讓韓劇在亞洲長久繁榮。韓國電視劇和中國電視劇在制作方法上有所不同。中國電視劇需要編劇先構思壹個完整的故事，然後把故事寫成劇本，最後導演和編劇再對劇本進行完善，才進入拍攝階段。韓國電視劇就不是這樣的。韓劇在制作之初，不知道劇情會如何發展，會拍多少集，人物的命運會如何。是在拍攝過程中根據觀眾反饋壹步步完成的。比如在韓播出兩個多月的SBS電視劇《愛在哈佛》進入最後壹章，在眾多粉絲的努力下，劇組竟然改變了預定的結局:金泰熙在《愛在哈佛》中避過死亡，與金來元結婚，進入觀眾席。