主副破是中國畫肌理的常用方法，並且方法有多種
壹．揉紙法
將紙揉皺後，壹般可在正面刷墨色，背後襯濃墨或濃色；也可根據需要襯淡墨色。
1．全紙揉皺
2．局部揉
熟宣紙常用。主要形象完成後，根據需要，揉局部成規則或不規則紋路，展平後處理。
3．先畫後揉畫時不必過於具體。正面畫反面畫均可，二者可得不同肌理效果。
4．折紙折成細密的或橫或豎的紋路。
5．紮紙將紙中間提起，握緊其他部分，再展平，刷墨色後，可呈放射狀。
6．壓紙將畫紙折成或橫或豎，噴濕後，滾壓，再展平著墨色，可呈更細碎紋理。
二．紮染法
1．畫前紮染紮後浸墨色，或者用筆塗墨色。
2．畫後紮染
3．幹後
4．趁濕
三．拼貼挖補法
生宣紙：用幹凈水將不要的部分圈出，趁濕撕去，理順毛邊後，用另筆蘸白凈的漿糊刷上邊口，再將同樣型號的宣紙粘貼，水洇，撕去多余部分即可。
熟宣紙：剪去多余部分後，洇濕邊口，輕撕薄邊，粘紙。也可在補貼後，邊緣處略加幾點漿糊，使之大體固定，而後補筆或渲染進行調整，使之神完氣足，完成後裝裱即可。
1．把壹幅畫切割、分解，然後換位或原位（如將壹個圓變換角度或反過來貼上）重新組合。
2．或把別的畫面某壹部分拼在此畫面上，構成新的關系。如用金箔直接貼在畫面等。
3．穿插拼貼法（如畫蘆葦和蘆葦後的漁舟）。
四．紙板遮擋法
1．紙筋法在畫紙上加上紙筋，用水粘貼，畫後撕掉，可表現山石的紋理與質感。也可在拓印材料上加上紙筋。
2．刻版遮擋法刻出大雁、白鷺等形象，再拓印。其它雜物：麻批子、松針等。
3．紙版漏印此法與遮擋法相反，先在較硬的紙上剪刻出空洞形象，用它來刷印或拓印。
五．反襯法
1．在背面勾皴
2．正面勾皴，背後著色
3．正面作畫主體，托紙上畫背景
六．拓印法
可作拓印的材料有：玻璃、木板、膠合板、塑料板、布料、紙張、石板、鐵板等。在玻璃上拓印，可在下面襯壹張白紙，以顯示墨色之形跡與深淺變化。
1．單墨色直接拓印
2．多墨色直接拓印
3．局部拓印
4．反復拓印
5．連續拓印
在已經拓印過的材料上，尚留少許墨色，可趁其未幹時繼續拓印，可得幹裂秋風而又迷離朦之趣。
6．幹畫紙拓印
7．濕畫紙拓印
8．加油拓印
9．刷水點墨拓印（_拓法）．水拓印
10．壹次拓印而成
11．多次拓印而成
12．水中花紋處理後拓印，拓印後也可以提起較長時間，或在局部加點水墨，任其自然流淌。
13．先膠礬再水拓
14．水中加油拓要用揮發油：松節油、汽油等。
16．在已有墨色的水面淋油後拓印
17．再水中淋油後拓印，再著墨色。
18巧借實物紋理，拓後再渲染。可選擇的實物有：樹葉、繩子、麻批子、松針、席子、蠅拍、木板花紋等
19．對印
20．反面拓印在畫紙的反面拓印，再沖墨處理。
21．拓團蘸色印將紙團、蔗滓、麻繩、麻袋布、粗紋布料、木板紋、絲瓜瓤等肌理材料做成拓團，蘸了墨色直接拓印到畫紙上。
七．滾印法
1．軟墊滾印法
2．硬墊滾印法
3．加繩滾印法
4．滾版拓印法
5．皺紙滾印法
6．生宣噴水滾印法
7．熟宣散扔細線下襯硬板滾印法
8．滾子上不均勻塗墨色滾印法
9．多種手法重復多遍滾印法
10．在無墨色的拓印材料上用有墨滾滾印法
11．在有墨色的拓印材料上用無墨滾滾印法
八．滲透法
1．兩張紙疊在壹起作畫，下面壹張成自然紋理。
2．壹張紙折疊後在壹面作畫，原理同上，後作為同壹張畫再作處理。
3．在不透水的板面上作畫，下面壹張會漬出奇異紋理。
九．平塗法
1．淡墨色平塗
2．淡墨色平塗疊加筆觸
十．積墨法
1．幹積墨法
2．濕積墨法
3．幹濕積墨法
4．積墨加皴擦法
十壹．破墨法
1．濃破淡
2．淡破濃
3．墨破色
4．色破墨
十二．沖墨法
熟宣常用，生宣也可。生宣沖墨需要用大筆戳洗、吸幹。墊不吸水的墊子叫“流墨沖”，墊吸水的墊子叫“吸墨沖”。沖墨之前，要準備熱風機。此法可與撒鹽法、皺紙法、局部變性等方法合用。
1．水沖墨墨水中加樹膠水，畫出大意後，趁未幹時放地下用大量清水沖墨，使原墨盡量滲化，效果理想時，用熱風機固定。如果需要沖洗的部位較多，可以分作多次沖洗。比如，先沖洗枝幹，再沖洗樹葉等等。
2．墨沖水先用水畫或噴淋，再用濃淡墨淋或沖之。此法類似“破墨法”，參見該條。
3．待機沖墨待墨色稍幹時沖之，墨的邊緣先幹，有朦朧之效。
4．紙上先刷壹遍肥皂水，再作處理。
5．沖墨後，將畫掛起，用噴壺噴水，令墨塊流動，用熱風機固定。
6．含膠墨點，趁濕在墨點中心滴入清水
擴展資料
傳統型國畫
現代中國畫家中，有許多是維護或堅持傳統繪畫的基本
文軒畫廊張鴻飛作品欣賞模式，不接受西方繪畫影響的。他們之中又分為兩支：壹支以模仿、傳承前人技巧、風範為基本原則；另壹支在充分繼承傳統的同時力圖變革出新,但他們的革新主要限於建樹自己的獨特風格,或給作品註入壹定的新內容，而不是動搖和改造傳統模式。
前壹支的貢獻在於保存與傳授傳統技巧；後壹支的貢獻則在於發展傳統，使傳統繪畫更加完滿，以及創造自己的藝術個性。前者以金城、顧麟士等為代表，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等為代表。
齊白石從民間雕花藝匠成為中國畫的大師，歷經晚清、民國和中華人民***和國，他熔文人畫與民間藝術、詩、書、印、畫修養與農民氣質於壹爐，在作品中表達出中國人的審美理想。
黃賓虹作為現代山水畫的巨匠，將深厚的傳統修養、學識與對祖國山河的摯愛，化作渾厚華滋的筆墨風采，盡管人們對他的藝術有曲高和寡之嘆，卻不能不承認他創造了這個時代最高的藝術美之壹。
潘天壽的成就主要在花鳥畫方面，他的氣質中有農民的樸厚，他的學養卻完全是文人的。他融南北宗於壹，突破明清以來花鳥畫清麗柔美的風範，創造了奇險雄勁的風格。
傅抱石、溥心□、於非、賀天健、吳湖帆、李苦禪、黃君璧等，也都以各自不同的風貌豐富了傳統繪畫，作出了自己的貢獻。這些畫家的作品雖然和現代思潮、現代審美理想保持著不同程度的距離，但他們表現了深厚的民族文化意識，也不同程度地滲透了現代人的情感心理。
齊白石的真率與剛健，黃賓虹的深沈與熱烈，潘天壽的雄渾與骨力，傅抱石的恣縱與情致，都是與現代精神相通的，都在壹定意義上突破了傳統文人畫的思想情感範疇。
傳統型中國畫在形式與表現上主要依靠對古典繪畫尤其對文人畫的繼承借鑒和寫生觀察。它賴以存生的基礎首先是傳統筆墨功力。博采各家，遍臨名作，融會貫通而又獨出心裁，就有成功的可能。現代畫家由於生活在廣富收藏、?印刷業、博物事業初具規模的大都市裏，有更多的機會接觸歷代著名作品；
而交通的發達，又為他們提供了行萬裏路和展覽觀摩的方便。近現代社會生活結構迫使畫家們將作品作為商品出售，大大改變了既往畫以自娛的性質。
這些特點，都對傳統型畫家的創作有深刻影響，因此，他們的藝術道路和古代藝術家也明顯地拉開了距離。隨著中國對外交流的不斷擴大和現代生活節奏的變異，以靜觀自然、品味筆墨意趣為特色的傳統型繪畫愈益顯出了與新的審美需求的差距，如何給它以新的生命活力，是現代中國畫家面臨的重大課題。
參考資料?百度百科—中國現代畫